(1) 개요

1. 곡의 구조
2. 연주를 위한 준비물
3. 악보의 구조
4. 음표(note) 읽는 방법
5. 반복 기호 보는 방법
6. TAB 악보 보는 방법
7. 연주의 구조
8. 악보 외우기
9. 연주 악보 요악하기
10. 손가락 기호
11. 손가락 기호와 TAB 악보

(2) 연주 만들기

1. 연주 만들기
2. 연주 파트가 들어가는 원리
3. 박자 빠르기의 이해
4. 코드와 멜로디를 함께 치는 연습(Chord Soloing)
5. 멜로디 음의 다양한 상황 대처하기
6. 아르페지오 패턴 블록
7. 아르페지오 패턴 블록 응용
8. 연주 만들기 연습
9. 아르페지오 패턴 연습 응용
10. 연주 만들기 신전 연습
11. 붙임줄(Tie)
12. 싱코페이션, 앤티시페이션, 딜레이
13. 악센트(Accent)와 리타르단도(Ritardando)
14. 악센트 연습
15. 손가락 터치에 따른 음색의 변화
16. 스트럼 스타일(Strum Style)
17. 스트럼 스타일 응용
18. 스트럼 스타일 예제

(3) 테크닉

1. 오른손 테크닉
2. 교호 주법
3. 브러쉬
4. 퀵 아르페지오
5. N(1~5) 핑거
6. 트리플렛(Triplet)
7. 퍼커시브(Percussive)
8. 뮤트(Mute)
9. 태핑(Tapping)
10. 라스게아도(Rasgueado)
11. 트레몰로(Tremolo), 트릴(Trill)
12. 하모닉스(Harmonics)
13. 해머링 온(Hammering On)
14. 풀링오프(Pulling Off)
15. 해머링 온 - 풀링오프
16. 슬라이드(Slide)
17. 글리산도(Glissando)
18. 벤딩(Bending)
19. 비브라토(Vibrato)
※ 루프 스테이션(Loop Station)

(4) 화성학

1. 코드의 이해
2. 코드 운지의 다양성
3. 정확한 운지의 이해
4. 바레(Barre), 세하(Ceja)
5. 바레 코드 실전 연습
6. 우쿨렐레의 음역
7. 조와 코드가 만들어지는 원리
8. 바레 운지와 스케일 블록(Scale Block)
9. 코드 폼(Chord Form)
10. 자주 쓰이는 조(Key)와 카포(Capo)의 활용
11. 조옮김(Transpose)
12. 조옮김(Transpose) 예시
13. 주요 코드들의 구조
14. 옥타브 주법(Octave Playing)
15. 파워코드(Power Chord)
16. 텐션(Tension)

(5) 실전 연습

1. 핑거스타일 연주 만들기 단계
2. 핑거스타일 연주 Tip
3. 곡 선정 Tip