이미 소장하고 있다면 판매해 보세요.
- 국내배송만 가능
- 문화비소득공제 가능
책소개
목차
|
1. 미술이란 무엇일까요?
2. 하나의 미술작품이 만들어지기까지 3. 미술의 형식원리 4. 미술과 자연 5. 미술과 종교 6. 미술과 사회 7. 한국화 조선화 그리고 한국회화 8. 현대문명과 현대미술 9. 재료와 정신 10. 바른 미술공부를 위하여 |
저자 소개
저자 : 김병종(金炳宗)
서울대학교 미술대학과 대학원에서 동양화를 전공하였다. 우리나라와 독일, 헝가리, 폴란드 등에서 네번의 개인전을 가졌고 현대한국화 전람회인 "동방의 빛"을 조직, 우리나라미술을 여러나라에 소개하고 강연회를 열었다. 1980년 동아일보신춘문예 미술평론에 당선하였고 그해에 저작상, 대한민국문학상을 받았으며 제1회 개인전으로 미술기자상을 받았다. 이 책은 1989년 한국출판 문화상을 받았다.
서울대학교 미술대학 동양화과 교수로 재직 중이며 저저로는『중국회화의 조형의식연구』등이 있다.
서울대학교 미술대학 동양화과 교수로 재직 중이며 저저로는『중국회화의 조형의식연구』등이 있다.
품목정보
- 발행일
- 2000년 02월 29일
- 쪽수, 무게, 크기
- 248쪽 | 크기확인중
- ISBN13
- 9788982640728
책 속으로
|
미술전문가인 내가 저질렀던 중요한 오류중의 하나는 미술은 "앎"과 "느낌"의 두바퀴에 의해 굴러가는 마차라는 사실을 잘못 이해하고 있었던 것입니다. "앎"의 홍두깨비 방망잉 짓눌려 "느낌"의 나무는 자라지 못한 것입니다. 아무리 난해한 현대미술에 와서도 미술이 현대물리학이나 철학같은 학문과 구별되는 것은 그러한 느낌의 성격에 기인하지요.
--- p.45 |
