Piano Roll 화면은 필자가 미디를 처음 시작할 때 악보에 대한 두려움을 극복하고 음악 만들기에 더욱 몰두할 수 있도록 해준 훌륭한 것이었습니다. 앞서 설명한 것처럼 Note들의 길이와 위치를 확인하여 Note의 리듬과 화음 등을 만들어 갈 수 있습니다. 또한 Note들의 색깔을 보고 소리의 강약을 빠르게 짐작할 수 있습니다. 계속해서 다양한 곡을 작업해 나가다 보면 Piano Roll의 특징들이 눈에 익숙해질 것입니다. 한 가지 당부하고 싶은 것은 마디를 구분하고 박자를 준수하여 작업해 나가셨으면 하는 것입니다. 그 이유는 마디가 정확하지 않게 Note들을 연주해 나갈 경우 여러 악기들의 박자와 위치가 잘 맞지 않는 문제가 생길 수 있기 때문입니다. Bar의 마디 표시를 잘 보고 Division의 역할을 생각하며, Note들을 귀로 듣고 마디와 길이에 점점 익숙해지시길 바랍니다.---p.128

Kick Drum과 Snare Drum 그리고 Hi-Hat 등 각 악기마다 어떤 Bit로 연주할 것인지를 정하고, 주어진 공간 안에 자유롭게 Note를 넣어서 다양한 리듬을 만들어 보시기 바랍니다. 여러 음악 장르의 리듬 중에서 50퍼센트 이상이 16Bit 리듬으로 표현이 가능하다 해도 과언이 아닙니다. 8Bit를 시작으로 조금씩 더 잘게 쪼개어지는 Bit의 리듬을 입력해 나가 봅니다. 또한 Percussion 악기들도 추가하여 리듬 프로그래밍의 즐거움을 느껴보시기 바랍니다.---p.189

건반 연주에서 가장 중요한 것은 역시 화성의 진행을 만들어 내는 코드 보이싱입니다. 루트음을 중심으로 음을 쌓아주는 코드화성의 진행을 Piano Roll 화면에서 마음에 들 때까지 충분히 수정하고 만들어 줄 수 있습니다. Note의 길이를 조정하거나 마음에 들지 않는 화음의 구성 Note들을 옮겨 보이싱을 수정하고, 불필요한 중복 Note나 기본코드 이상의 화성을 쌓아준 Note 등을 과감히 삭제하기도 합니다. 이렇게 곡의 처음부터 끝까지 원하지 않는 Note가 있거나 어색한 길이를 가진 Note가 없도록 수정 작업을 합니다. 곡의 전체 흐름에 어울리지 않는 화성음(Note)은 수정해주고 부족한 음(Note)은 채워주는 것입니다.