피아노를 연주할 때 기본적으로 가장 중요하게 생각해야 하는 것은 피아노를 마주할 때의 몸 전체의 자세, 그리고 손가락과 손의 형태가 적절해야 한다는 것입니다.
아무리 연습을 많이 해도 이 기본이 좋지 않으면 아름답게 울리는 피아노 소리를 끌어낼 수 없습니다. --- p.9

셰벅 선생님은 ‘체르니 연습처럼 기계적으로 쳐서는 안돼요’, ‘스케일(음계연습)이 되지 마세요’라고 반복해서 말씀하셨습니다. 그것은 결국 ‘노래하지 않는다’는 지적이었을 것입니다.
피아노 곡은 스케일, 아르페지오, 중음(重音)과 같은 몇 개의 기본적인 움직임의 조합으로 만들어져 있습니다. 이 움직임을 정확하게 연주하기 위한 테크닉을 익히는 것이 피아니스트의 전제조건임은 분명합니다. 하지만 실제로 곡을 연주할 때는 기계적인 움직임의 조합으로는 음악이 되지 않습니다. ‘노래하듯이 치는’ 것이 ‘음의 연결’을 ‘음악’으로 만들기 위한 가장 중요한 조건입니다. --- p.85

슬픈 음, 기쁜 음, 즐거운 음……
피아니스트가 그 테크닉을 구사해서 피아노로부터 끌어내야 하는 음색의 팔레트는 무한합니다. 그래서 음과 음 사이의 준비에 따라서 음색은 완전히 달라집니다.
화난 음, 서글픈 음, 우울한 음처럼 인간의 여러 감정을 음으로 표현하기 위해서는 자신의 마음속에 그러한 감정이 있어서, 그것을 말로 표현할 수 있을 정도로 명확하게 머릿속으로 상상하면서 건반에 터치를 해야 합니다. 마음속에서 준비한 음을 끌어내는 것, 손으로 더듬어 음을 찾는 것, 그리고 그 울림을 맛보면서 음악적으로 치는 것이 중요합니다. --- p.128

그 때 저는 곰곰이 생각했습니다. 연주의 좋고 나쁨은 악기의 좋고 나쁨이 아니라고 말입니다. 어떤 피아노라도 청중과 마음이 통하는 연주를 할 수 있고, 감동을 불러일으킬 수 있다는 것을 알게 되었습니다.
피아니스트는 본 공연에서 피아노를 고를 수 없습니다. 어떤 피아노라도 불만을 표출하지 말고 그 피아노 나름의 강점을 끌어낼 수 있도록 집중할 것, 그리고 마음을 담아서 연주할 것, 그것이 좋은 연주의 비결입니다