제1장 미술 교육론
1. 미(美)-아름다움의 시작
2. 미술 교육(美術敎育)
3. 어린이 미술
4. 미술 교육의 역사
5. 현대 미술 사조의 다양성
제2장 미술과 교육 과정
1. 미술과 교육 과정의 변천
2. 2015 개정 미술과 교육 과정
제3장 체험
1. 자연미와 조형미
2. 생활 속의 미술
3. 미술 문화 및 사회 환경
제4장 표현?미술 표현
4-1. 평면으로 나타내기
1. 창의적인 표현의 즐거움
2. 표현의 이해
3. 회화(Painting)
4. 인물 표현(Figure Painting)
5. 풍경 표현(Landscape Painting)
6. 정물 표현(Still-life)
7. 전통 회화
4-2. 판으로 나타내기
1. 판화(Printmaking)
2. 볼록 판화(Relief)
3. 오목 판화(Intaglio)
4. 평판화(Lithography)
5. 공판화(Stencil)
4-3. 입체로 나타내기
1. 조소(Carving and modeling)
2. 소조(Modeling)
3. 조각(Carving)
4. 우리나라 전통 조소
5. 현대 조소
4-4. 평면과 입체로 꾸미기
1. 디자인(Design)
2. 디자인의 역사(History of Design)
3. 색채 구성(Color Composition)
4. 시각 디자인(Visual Communication Design)
5. 산업 디자인(Industrial Design)
6. 환경 디자인(Environmental Design)
7. 영상 디자인(Picture Design)
4-5. 만들어 사용하기
1. 공예(Craft Design)
2. 금속 공예(Metal Craft)
3. 칠보 공예(Enameling Craft)
4. 염색 공예(Dyeing Craft) 및 섬유 공예(Fiber Craft)
5. 도자 공예(Ceramic Craft)
6. 목 공예(Wood Craft)
7. 종이 공예(Paper Craft)
8. 초자 공예(Glass Craft)
9. 기타 공예(Rest Craft)
4-6. 붓글씨로 나타내기
1. 서예(書藝)
2. 전각(篆刻)
3. 탁본(拓本)
· 서예의 주요 용어 이해

기출문제
참고문헌