이 책은 총 10장으로 구성되어 있다.
제1장 ‘방송 커뮤니케이션’에서는 커뮤니케이션으로서의 방송의 개념과 특성, 유형에 대해 기술했고, 방송·통신 융합에 따른 방송 커뮤니케이션의 변화에 대해서도 설명했다. 특히 방송의 특성에 대해서는 개념적 특성뿐만 아니라 문화 상품적 특성, 매체 기술적 특성, 경제적 특성, 사회심리학적 특성 등 방송이 다른 유형의 커뮤니케이션과 구별되는 특성들을 다양한 측면에서 설명했다.

제2장 ‘방송의 공익성과 규제’에서는 방송이 왜 규제의 대상이 되는지에 대한 근본적인 질문에 답변하기 위해 방송의 이념, ‘공익성’에 대해 설명했다. 일반적 의미의 공익성과 방송의 공익성의 의미를 비교 설명했으며, 방송 규제의 근거와 규제 유형에 대해 선진 방송 국가의 사례를 들어 비교 설명했다. 특히 미디어법 개정에 따른 규제의 변화에 대해 상세히 분석했다.

제3장 ‘방송 영상 산업의 이해’에서는 방송 영상 산업을 이해하기 위한 기본적인 방송 영상 산업의 시장 구조에 대해 고찰했다. 방송 영상 산업을 채널 사업자, 제작자, 프로그램 유통 사업자로 나누어 설명했으며, 새로이 등장한 MCN(Multi Channel Network) 사업자에 대해서도 설명했다.

제4장 ‘방송사 조직과 운영’에서는 방송사라는 조직의 특성에 대해 외부 환경과 내부 환경으로 나누어 살펴보았다. 방송사의 외부 환경과 관련해서는 정치경제학적인 관점에서 방송사와 사회의 다른 여러 조직인 정부, 광고주, 경쟁 매체, 시민단체 등과의 관계에 대해 설명했고, 내부 환경 부분에서는 조직 관리의 관점에서 방송사 내부 조직의 특성과 인력에 대해 설명했다.

제5장 ‘방송 편성’에서는 광범위한 의미의 방송 편성에 대해 자세히 기술했다. 편성의 개념, 편성의 결정 과정과 영향 요인에 대해 자세히 다루고 있으며, 성공적인 편성을 위한 구체적인 편성 전략에 대해 지상파, 케이블 등 플랫폼 사업자들 별로 실제적 사례를 들어 설명했다. 이 밖에도 편성 성과로 활용되는 시청률의 정확한 이해를 돕기 위해 시청률의 의미와 활용 방안에 대해 실제 시청률 데이터를 가지고 분석했다.

제6장 ‘방송 프로그램의 개념과 제작’에서는 프로그램의 개념과 유형, 분류 방식, 프로그램 제작 과정에 대해 기술했다. 분류의 경우 형식과 내용, 기능, 대상, 제작원에 따른 분류 방식으로 나누어 설명했으며 프로그램 제작 과정은 기획, 구성, 자료 조사 및 섭외, 사전 준비, 리허설, 촬영 및 녹화, 편집 및 완제품 제작 단계까지 상세히 설명하고 있다.

제7장 ‘방송 비평’에서는 방송 비평의 목적과 기능, 필요성에 대해서 설명했고, 프로그램 장르에 따라 비평이 어떻게 달라지는지를 장르별 프로그램 비평문을 사례로 들어 비교 설명했다.

제8장 ‘방송 윤리’에서는 방송 윤리의 개념, 필요성, 윤리 영역에 대해 설명했고, 방송 윤리를 준수하기 위한 방안을 제시했다.

제9장 ‘방송 심의’에서는 우리나라와 미국, 영국, 일본 등 해외 방송 선진국의 방송 심의 현황, 심의 내용과 기준 등에 대해 비교 설명함으로써 방송 심의의 객관적인 잣대를 제시하고자 했다.

마지막으로 제10장 ‘디지털 미디어 시대의 시청자 운동’에서는 시청자 운동의 개념과 목적에 대해 살펴보았다. 또한 미국, 영국, 일본의 시청자 운동의 현황과 성과에 대해서도 기술하고 있으며 디지털 미디어 시대의 시청자 운동의 미래 방향에 대해서도 분석했다.