사진을 소재로 한 10인의 작가와의 인터뷰
대표연작에 대한 탐구, 촬영기법과 조명,
그리고 비하인드 스토리까지 전격 공개

본서는 국내외 미술계에서 인정을 받으며 활발히 활동을 펼치고 있는 10인의 작가와의 인터뷰를 통해 대표연작을 소개하여 그들의 작품이 세계의 주목을 받고 있는 이유 즉, 우리에게 감동을 안겨주는 이유는 무엇인지 소개하기 위해 기획되었다.

작가들은 왜 연작(Series)을 발표하는가?
본서에서는 작가들의 대표 연작에 포커스를 맞추고 있다. 작가와 연작은 떼려야 뗄 수 없는 불멸의 관계이다. 한 가지 주제에 평생 몰두하는 작가도 있고, 선택한 주제를 완성해야 다른 연작으로 옮겨가는 작가도 있다. 연작에 대한 집착은 아마도 작가들의 창조적 탐구 정신의 표출이 아닐까 생각된다. 어쩌면 영원히 완성되지 못할 수도 있겠지만, 예술적 완성을 향해가는 기쁨을 느끼기 위해서 그들은 연작에 이토록 몰두하는 것이다. 연작을 감상하는 것은 그들의 인생을 걸고 매진하는 중요한 열쇠를 훔쳐볼 수 있는 기회이기도 하다.

사진은 왜 미술가의 인기 소재가 되었는가?
본서에 소개된 유현미, 원성원, 권오상 작가는 조각을 전공했고, 윤정미, 배준성 작가는 서양화를 전공했다. 추천의 글을 헌사한 배병우 작가 역시 디자인을 전공했지만 사진작가가 된 경우이다. 이렇게 다양한 배경을 가진 작가들이 사진을 탐닉한다는 것은 그만큼 사진이 방대한 현대 문화를 아우르고 있다는 현상의 반증인 것이다.

본서에 소개된 10인의 작가와 대표작
원성원_MY AGE OF SEVEN IN 1978 (엄마는 어디에...)
원성원 작가는 일곱 살 때 어머니가 출근하면 불안감에 사로 잡혔던 그때를 기억하고 있었다. 그래서 작품으로 일곱 살의 불안정함을 표현했고 많은 이들의 공감을 얻게 되었다. 그녀의 작품과 함께 떠오른 어린 시절의 기억들, 우리가 엄마와 잠시 떨어졌을 때 그토록 무서웠던 이유는 무엇일까?

김인숙_SATURDAY NIGHT (토요일 밤, 당신은 무엇을 하는가?)
김인숙 작가는 독일 뒤셀도르프의 한 호텔을 무대로 삼아 현대인들의 다채로운 이야기들을 대서사시로 표현했다. 작가가 직접 수집한 신문 스크랩을 중심으로 실제로 호텔 안에서 일어났던 매춘과 도박, 폭식과 자살 등의 에피소드들이 거대한 파노라마가 되어 차곡차곡 펼쳐진다.

윤정미 THE PINK & BLUE PROJECT (누가 핑크 & 블루를 편애하게 만들었나?)
태생적으로 여자 어린이는 핑크를, 남자 어린이를 블루 컬러를 좋아할까? 몇 년 동안의 심층적인 연구가 수반된 윤정미 작가의 〈핑크 & 블루 프로젝트〉 시리즈에서 그 해답을 찾을 수 있다. 윤정미 작가는 딸과 아들을 키우면서 아이들의 특정 컬러에 대한 집착을 깨닫게 되었고 세계의 어린이들을 촬영한 사진을 통해 그 이유가 무엇인지 파악하게 되었다.

김도균 W (새로운 공간을 창조하다)
작가는 대학 시절부터 ‘공간’에 매료되어 있었다. 다채로운 공간을 촬영하던 그가 요즘 가장 매력을 느끼는 것은 집이나 갤러리와 같이 자주 접하는 친근한 곳이다. 쉽게 지나치던 곳에서 기하학적 아름다움을 찾아낸 그의 작품을 보면 사진 예술의 매력에 대해 다시 생각해 볼 수 있을 것이다.

권오상 DEODORANT TYPE (세상에서 제일 가벼운 조각)
권오상 작가는 사진가인가, 조각가인가? 그의 작품을 한번이라도 본 사람이라면 묻고 싶은 이 질문에 대해 그는 현대 미술에서 장르를 구분하는 것은 큰 의미가 없다고 답한다. 하지만 자신은 단지 조각가로 불리는 것이 더 좋기에 ‘조각가 되기 퍼포먼스’ 중이라고 담담하게 이야기 한다.

백승우 BLOW UP & UTOPIA (북한의 현실과 비현실)
백승우 작가는 남들이 못 찍어 본 사진을 촬영하기에 북한이 안성맞춤이라고 생각했다. 그러나 현지에서 그는 북한의 검열을 피할 수 없었고 영원히 자신만의 작품을 완성하지 못할 수도 있다고 생각했다. 하지만 결국 ‘확대’를 통해 예상하지 못했던 작품이 만들어졌다.

유현미 GOOD LUCK PROJECT (사진과 회화 사이)
유현미의 작품은 사진을 채색한 그림인가, 그림을 촬영한 사진인가에 대한 의문을 뛰어 넘는다. 그녀는 직접 조각도 하고 건축도 하며 때로는 영상 촬영도 하는 작가이기 때문이다. 심지어 심리학과 문학, 철학, 의학 코드마저 숨어 있는 그녀의 작품 속으로 침투해보자.

이명호 SEA & TREE (사진-행위 프로젝트)
‘사진 행위 프로젝트(Photography Act project)’란 사진 예술의 정의에 대해 고민하는 작가의 키워드를 함축적으로 드러내는 단어이자 연작 전체를 지칭하는 또 다른 이름. 그렇게 작가가 만들어낸 나무가 있는 풍경은 눈이 부시게 아름다워서 어쩐지 마음 한 곁이 짠해진다.

한성필 FACADE PROJECT (21세기의 환영)
한성필 작가는 복원 공사 중인 건축물의 가림막과 건물의 벽화인 트롱프뢰이유를 소재로 삼은 작품을 선보이고 있다. 흥미로운 것은 이 두 가지 소재가 놀라울 정도로 우리에게 연속적인 감동을 선사한다는 점에 있다. 착시와 환상을 통해 작가가 우리에게 전달하고 싶은 메시지는 무엇인가?

배준성 THE COSTUME OF PAINTER (움직이는 정물)
캔버스에 유화로 그림을 그리고 캔버스 안에 아예 렌티큘러 플레임을 고정해 놓은 그의 흥미로운 작품은 2차원의 평면에 3차원의 극적인 효과를 가미하여 능동적으로 작품을 감상할 수 있도록 유도한다. 그것이 바로 그가 관람객들에게 전달하고 싶은 메시지이기도 하다.