이미 소장하고 있다면 판매해 보세요.
|
PART 01 편집 이론
CHAPTER 01_ 편집의 개념 01. 편집의 기능 (1) 이어붙이기 (2) 잘라내기 (3) 고치기 (4) 구성하기 02. 편집의 발전과정 (1) 멜리에스-편집의 발견 (2) 현대 필름 편집의 창시자-에드윈 포터 (3) 그리피스와 고전적 자르기 (4) 소비에트 몽타주와 형식주의 전통 (5) 앙드레 바쟁과 사실주의 전통 (6) 크라카우어와 아른하임 (7) 눈으로 보는 세계의 이데올로기에 대한 꼬몰리의 비판과 바쟁의 반박 (8) 지가 베르토프와 저메인 듈락의 예술과 과학 (9) 히치콕의 〈북북서로 진로를 돌려라〉 : 이야기그림판 (10) 음악을 새롭게 나타내는 형식: 뮤직비디오 03. 몽타주 (1) 쿨레쇼프-몽타주의 발견 (2) 푸도프킨의 몽타주 이론 (3) 에이젠슈테인의 몽타주 이론 (4) 미국의 편집과 소련의 몽타주 04. 편집의 종류 (1) 카메라에서의 편집 (2) 생방송 편집-곧바로 편집 (3) 녹화 편집-프로그램을 만든 뒤의 편집 (4) 손으로 하는(수동) 편집 (5) 편집기를 쓰는 편집 (6) 컴퓨터를 쓰는 편집 (7) 편집양식-방송되지 않는 양식과 방송되는 양식 CHAPTER 02_ 편집 체계 01. 바탕이 되는 편집체계 (1) 편집방식 (2) 선형편집 체계 (3) 선형이 아닌 편집체계 02. 그림바꾸기 또는 곧바로 편집 (1) 그림바꾸는 장비가 일하는 방법 ① 바탕이 되는 그림바꾸는 장비의 기능 ② 간단한 그림바꾸는 장비의 배열 ③ 많은 기능의 그림바꾸는 장비 ④ 바탕이 되는 그림바꾸기 ⑤ 그 밖에 특수효과 조정 CHAPTER 03_ 편집 형태와 원칙, 윤리 01. 편집 형태 (1) 연기 편집 (2) 화면자리 편집 (3) 형식 편집 (4) 개념 편집 (5) 합친 편집 02. 편집 원칙 (1) 모든 편집에는 그에 따른 어떤 이유가 있어야 한다 (2) 새로운 샷은 새로운 정보를 담고 있어야 한다 (3) 그림과 소리는 경쟁관계가 아니다 (4) 움직임의 선을 생각해야 한다 (5) 알맞은 편집형식을 고른다 (6) 보는 사람이 편집한 것을 느끼지 않는 편집이 잘 된 편집이다 (7) 편집은 창조이다 03. 편집 원칙의 응용 (1) 자연스럽게 잇는 편집 (2) 복잡한 편집 (3) 앞뒤관계에 맞춘 편집 04. 편집 윤리 CHAPTER 04_ 편집 기법 01. 샷 (1) 샷의 종류 (2) 샷 나누기 (3) 샷을 잡는 각도 (4) 바라는 샷 고르기 (5) 샷 순서 (6) 샷의 시간길이 (7) 샷 바꾸기 (8) 샷 잇기 (9) 효과 넣기 02. 소리 편집 03. 편집의 예술과 기법 (1) 자연스럽게 샷을 이어가는 자르기 (2) 서로 관련있는 자르기 (3) 힘차게 움직이는 자르기 (4) 편집과 몽타주 (5) 편집에서 예상되는 것들 (6) 편집의 문제점 (7) 편집 지침 (8) 편집에 쓰이는 낱말들 PART 02 편집의 실제 01. 다큐멘터리 (1) 연출자-편집자 관계 (2) 편집 준비 (3) 편집 과정 (4) 시네마 베리떼 02. 영화 (1) 영화편집의 특성 (2) 제작자의 일 (3) 편집 준비 (4) 편집 (5) 제작자, 감독과 편집자 (6) 편집자 (7) 소리 살펴보기 (8) 소리길 (9) 소리 섞기 (10) 그림 만들기 (11) 비디오 편집 (12) 시사회 03. 드라마 (1) 편집의 구성요소 (2) 편집의 유형 (3) 편집 과정 04. 소식 프로그램 (1) 소식 프로그램의 구성 (2) 편집회의 (3) 방송순서 정하기 (4) 방송을 위한 준비: 편집과정 〈저녁 5시뉴스〉 (5) 그림 편집 (6) 대본 쓰기 05. 대담 프로그램 (1) 편집하는 동기 (2) 녹화 테이프 살펴보기 (3) 편집 06. 뮤직비디오 (1) 편집과 감독 (2) 현상 (3) 텔레시네 (4) 아날로그 편집 (5) 디지털 편집 (6) 편집이론 (7) 편집과정 07. 광고 (1) 현상 (2) 텔레시네 처리 (3) 가편집 (4) 효과 만들기 (5) 음악 녹음 (6) 본 편집 (7) 키네레코 처리 (8) 본 녹음 (9) 완성된 작품 살펴보기(시사) (10) HDTV 광고 |
정형기의 다른 상품
|
프로그램이 의도했던 주제를 뚜렷하게 효과적으로 드러내는 편집을 ‘제2의 연출’이라고 부른다. 방송에서 일하고자 하는 사람은 누구나 프로그램 편집에 집중해야 한다.
오늘날 방송현장에서 편집은 프로그램을 만드는 마지막의 중요한 과정으로 잘 알려져 있다. 그러므로 방송에서 일하고자 하는 사람은 누구나 프로그램 제작의 세 단계인 기획, 연출과 편집에 대해서 미리 배우고 공부해야 한다. 기획이나 연출에 관한 책은 몇 편 나와 있기는 하나 많은 편은 아니다. 그러나 유감스럽게도 우리나라에는 아직 편집에 관해 쓴 책이 거의 없다시피 하다. 그래서 저자는 저자의 손이 닿는 나라안팎의 편집에 관한 자료를 모아서 이 책을 엮었다. 이 책의 내용은 제1부 편집의 이론과 제2부 편집의 실제로 나뉘어 있고, 제1부는 제1장 편집의 개념, 편집의 발전과정과 편집의 종류 제2장 편집체계와 그림바꾸기 또는 곧바로 편집 제3장 편집형태, 원칙과 윤리 제4장 편집기법에서는 샷 잇기, 소리편집, 편집의 예술과 기법을 다루고 있으며, 제2부는 다큐멘터리, 영화, 드라마, 소식, 대담 프로그램의 편집에 대해서, 그리고 뮤직비디오와 광고의 편집 일을 상세히 설명하고 있다. 편집기법은 어차피 편집장비와 씨름하며 익혀야 하겠지만, 적어도 이 책 제1부 제1장에서 다루고 있는 편집의 발전과정을 자세히 읽어보며, 한 샷짜리 그림으로 시작한 영화의 역사에서 편집으로 이 샷들이 이어지면서 이야기구조를 가진 오늘날의 영화가 태어났다는 사실을 알고, 또 영화의 발전과정에서 편집의 역할을 이해하는 것만으로도 편집의 개념을 익히는 데에 큰 도움이 될 것이다. 따라서 방송 프로그램을 만들고자 하는 사람은 반드시 편집 일에 대해서 알아야 할 것이다. |