2008년 10월, 나는 한 포털 사이트에 ‘영화 스토리보드의 모든 것’이라는 온라인 카페를 개설했다. 영화 스토리보드에 대한 오해를 풀고, 특히 스토리보드 작가 지망생들에게 아낌없는 조언을 해 주고 싶어서였다. 그들은 대개 개성 있는 그림 실력을 갖추고 있음에도 불구하고 영화 스토리보드 그리기에 다소 어려움을 느끼고 있었는데, 그때마다 난 그것이 영화에 대한 이해가 부족한 탓도 있지만 어쩌면 영화 스토리보드를 그리기 위한 연습 방법을 몰랐기 때문이라고 생각했다. ---「머리말」

로케이션 촬영에서는 좀 더 철저한 계획과 준비가 필요하다. 그렇기 때문에 스태프들은 시나리오의 지문에 민감한 반응을 보일 수밖에 없다. 그림 1-5의 예처럼, ‘여의도 거리를 걷고 있는 현수’라는 지문은 누구나 예상하듯 주인공이 군중 속을 걷고 있다고 떠올릴 수 있을 것이다. 스토리보드를 보기 전 스태프들은 아마도 수많은 보조출연자를 섭외해야 하거나, 일명 ‘도둑 촬영’으로 연출자가 원하는 그림을 얻어 낼 수 있을 거라고 판단할 것이다. 전자는 섭외비가 많이 들 것이고, 후자는 배우를 돌아볼 사람들 때문에 애로사항이 있을 것 이다. 그런데 실제 스토리보드는 시나리오보다 간단했다. ---「1 스토리보드에서 모든 것이 결정된다」

약화는 단순히 복잡한 면을 단순화해서 그리는 것이 아니라 어쩌면 수많은 복잡한 면들 절대로 버릴 수 없는 한 면을 찾는 일이라고도 볼 수 있다. 어떤 면을 버리지 않아야 자전거가 아닌 오토바이가 되는지, 30대 백수 청년의 모습이 되는지, 늑대가 아닌 여우가 되는지를 말이다. 꾸준한 연습이 곧 실력이고, 집중할 수 있는 머리와 눈은 되도록 전체를 볼 수 있게 해야 한다.