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책소개

목차

옮긴이의 글

한국어판 서문
서문

서론
1장 소비자 주도 디자인
2장 그린 디자인
3장 책임 있는 디자인과 윤리적 소비
4장 페미니스트적 관점
5장 앞으로의 길?


참고문헌
사진출처
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저자 소개

저자 : 나이젤 화이틀리
영국 랭커스터 대학 시각예술학과의 학장으로 재직 중이다. 뭄바이에 위치한 인도 테크놀로지 인스티튜트 내 아메다바드 국립디자인연구소와 베이징 미술 디자인 중앙아카데미의 객원교수로 있었으며 미국을 비롯한 여러 국제회의에서 강연했다. 저서로 『예술과 다원주의: 로렌스 알로웨이의 문화비평Art and Pluralism: Lawrence Alloway’s Cultural Criticism』(2012), 『페네직 앤드 로지나: 현실의 디지털화 Penezi? & Rogina. Digitalization of Reality』(2011), 『레이너 밴험: 당면한 미래의 역사가 Reyner Banham: Historian of the Immediate Future』(2002), 『팝 디자인: 모더니즘에서 모드까지 Pop Design: Modernism to Mod』(1987) 등이 있다.
역자 : 김상규
서울대와 국민대 대학원에서 디자인을 전공했고, ㈜퍼시스에서 디자이너로 일하기 시작한 이래 지금껏 의자를 디자인하고 있다. 전시에도 관심을 갖게 되어 예술의전당 디자인미술관 큐레이터로 일하는 동안 ‘Droog Design’, ‘한국의 디자인’, ‘갖고 싶은 의자’ 등의 전시를 기획했으며, 현재는 서울과학기술대 디자인학과 교수로 있다. 저서로는 『어바웃 디자인』, 『의자의 재발견』 등이 있으며 번역서로는 『디자인 아트』, 『사회를 위한 디자인』 등이 있다.

품목정보

발행일
2012년 10월 25일
쪽수, 무게, 크기
312쪽 | 148*210*30mm
ISBN13
9788993941715

책 속으로

많은 녹색인들은 그들이 종교적이건 아니건 자연을 예찬하는 태도를 공유하고 있으며 이것은 디자인에서도 자연적으로 자리잡게 된다. 가장 분명한 예―그리고 비非녹색 대중에게도 널리 인기를 얻고 있는 것―는 ‘시골 오두막’ 스타일의 부엌이다. 광고 기사와 ‘이상적인 집’ 전시모형의 제작자들은 ‘녹색 부엌’을 마디가 지고 나뭇결이 있는 (지속성 있는) 목재 상판과 찬장으로 빛나는, 스타일 면에서 전통적이고 ‘시골집’ 같은 것으로 생각하는 경향이 있다. 이미 논의한 것처럼, 녹색성이 ‘자연적인’ 외양과 동의어가 되어야 할 이유는 전혀 없다. 환경 문제를 인식하기 시작한 단계에서는 ‘자연적인’ 녹색 미학을 강조하는 것이 납득할 만한 것이었지만, 녹색성이 제품들의 대다수에 침투함에 따라 녹색 미학은 사람들의 취향만큼이나 다양하게 될 것이다. ---p.160

1960년, 하이네켄 양조회사의 알프레드 하이네켄은 카리브 해의 쿠라사우 섬을 방문했다. 소비 사회의 잔해로 건축된 지역 주택의 모습에 당황하고 특히 그 주택들이 그의 회사 병들을 포함한 폐기물과 쓰레기로 지어졌다는 사실에 질겁한 하이네켄은 3년 후 WOBO로 결실을 보게 된 아이디어를 착안했다. 이는 1차 대량생산 용기가 건축용 재료로 2차 사용되도록 디자인된 최초의 병이었다. 사실 모든 네덜란드 하이네켄 병은 잃어버리거나 깨지지 않는 한, 평균 30여 번의 ‘여행’을 할 수 있는 회수 가능성을 갖고 있지만, 수거·재생 설비가 부족한 카리브의 섬에서는 각 병이 폐기되기 전까지 단 한 번 밖에 사용되지 않았다. 하이네켄은 수출용 300밀리리터 표준형 하이네켄 병을 내용물이 비워졌을 때 가옥용 벽돌로 활용할 수 있는 리디자인된 병으로 교체하려고 했다. 하이네켄 제품이 이 섬의 소비문화의 한 부분으로 자리잡았던 것을 고려해보면, 이것은 정말로 계몽적인 디자인 아이디어였다. 이 병은 해변 훼손과 미비한 쓰레기 수거 체계 문제를 해결할 뿐 아니라 가난한 지역사회에서 값싸고 효율적인 주택 건축 자원이 될 것으로 기대되었다. ---p.170

인도 같은 나라에서 디자이너가 직면하는 딜레마는 종종 디자이너가 새로운 사무용품에 주의를 돌릴 것인지 아니면 외딴 북동부의 아직 개발되지 않은 등나무와 대나무 자원의 활용 쪽으로 주의를 돌릴 것인지 하는 정도로 극히 대조적인 문제일 것이다. 선택이 언제나 간단한 것은 아니다. 특히 고대 우마차의 개선에 관심을 두는 만큼 우주 공학에도 관심을 갖는 경제에서는 말이다. ---p.206

가까운 미래에는, 페미니스트 디자이너와 비평가들이 마케팅 주도 디자인에 영향을 미칠 수 있을 것으로 보이지만 그것은 작은 변화에 불과할 것이다. 대체로 제조업체들은 인지된 필요를 재빨리 상품화할 만한 단기적이면서 가부장적으로 결정된 요구들에 반응하기를 계속할 것이다. 그리고 그런 변화들 중 일부는 오직 제조회사의 재정적 이윤과 관련이 있기 때문에 일어날 것이다. 디자인 분야의 광범위한 변화는 사회의 문화와 정치 내에서 일어나는 긍정적인 변화의 결과가 아니고서야 일어날 수 없을 것이다.

---p.269

출판사 리뷰

디자인은 사회를 위해 무엇을 어떻게 해야 하는가?
굿디자인이란 무엇인가, 라는 근본적인 질문에 응답하는 지속가능한 디자인 비평서.
전 세계 디자인 학과의 표준 교과서.

“이 책은 디자인의 미래에 대한 청사진이 아니라
현재의 가치에 대한 문제제기이다.”


주변에 넘쳐나는 사물 중 디자인이 개입하지 않은 것은 전무하다고 해도 좋을 정도다. 디자인은 이제 현대생활 그 자체이다. 나이젤 화이틀리의 『사회를 위한 디자인』은 디자인이 과연 사회에 이로운 것인가라는 질문을 던진다. 소비가 중심적인 가치로 자리 잡은 현대 사회에서 디자인은 소비에 대한 욕망을 불러일으켜 사람들로 하여금 좀 더 소비하도록 하는 도구로 복무하고 있다고 해도 과언이 아니다. 그리고 리핀코트의 말처럼 “산업 디자이너를 고용하는 단 한 가지 이유는 제품의 판매를 늘리기 위한 것”인 경우가 많다. 화이틀리는 디자인이 문화적, 사회적, 경제적, 그리고 정치적 구축물이라는 전제 하에 크게 세 가지 이유에서 현대의 디자인을 비판한다.

첫째는 환경적인 이유에서다. 디자인은 산업과 밀접한 관계를 맺고 있기 때문에 과도한 디자인은 곧 환경의 파괴를 불러온다. 그런 의미에서 녹색 사고를 실천하는 그린 디자인은 ‘환경을 위한’ 디자인이라고 할 수 있다. 그러나 화이틀리는 일면 당연히 올바른 것처럼 보이는 그린 디자인을 다시 한 번 살펴볼 것을 제안한다. 환경을 생각하는 것이 일종의 라이프스타일로서 하나의 상품을 포장하는 도구가 될 수도 있다는 점을 지적하는 것이다. 예를 들어 패스트푸드의 포장을 플라스틱재에서 종이로 바꾼 것은 환경적으로 올바르게 보일 뿐, 생산하는 데 드는 에너지 및 폐기 비용에 있어서는 친환경적이지 않았다는 일화를 소개하면서 그린 디자인이 이미지 정치에 머무를 수 있음을 지적한다.

둘째, 디자인이 정말로 필요한 사람들에게 필요한 것을 제공하고 있는가라는 질문은 3장 ‘책임 있는 디자인과 윤리적 소비’에서 다루어진다. 카리브 해의 쿠라사우 섬 주민들이 쓰레기로 집을 지어 살고 있는 모습을 본 하이네켄 양조회사의 알프레드 하이네켄이 진행한 WOBO 프로젝트(하이네켄 맥주병을 건축재로 사용될 수 있도록 리디자인하고자 했으나 결국 마케팅 상의 이유로 좌절되었다), 빅터 파파넥의 『인간을 위한 디자인』 등의 다양한 사례를 소개하면서 화이틀리는 사회에 유용한 제품을 만들고자 했던 책임 있는 디자이너들의 포부와 좌절, 그리고 절반의 성공을 이야기한다. 또, 필요한 제품을 만들어내게 하기 위해서는 소비자의 행동 역시 중요함을 지적한다. 소비자의 윤리적 소비와 행동이 제조업체로 하여금 사회에 도움이 되는 제품을 생산하게 할 수 있다는 것이다.

현대 주류 디자인에 대한 세 번째 비판은 페미니즘에서 나온다. “디자인이 사회의 표현이고 사회가 가부장적이라면 디자인은 남성 중심의 성향을 그대로 담게 되기” 때문이다. 이런 관점에서 볼 때 가장 큰 문제는 디자인 역시 여성을 고정관념화하여 여성의 지위를 열등한 것으로 고착시키는 도구로 사용된다는 데 있다. 그뿐 아니라 디자인계 여성 인력의 절대적 부족은 여성의 ‘암묵적 지식’이 실제 제품에서 활용되지 않는 큰 요인이다. 다소 암담하게도, 화이틀리는 페미니스트적 관점이 디자인 제품에 어느 정도 반영될 수 있다 할지라도 커다란 변화는 결국 문화적, 정치적 변화가 선행되지 않고는 불가능하다는 점 또한 지적한다.

‘굿 디자인’이란 단지 미적으로 아름다운 디자인, 세련된 취향을 드러내는 디자인, 상업적인 성공을 가져다주는 디자인이서는 안 된다는 것이 나이젤 화이틀리의 결론이다. 굿 디자인은 ‘사회를 위한’ 가치 또한 고려해야 한다. 『사회를 위한 디자인』은 디자인을 반대하지 ‘않는다.’ 다만 소비주의 디자인을 ‘반대’할 뿐이다. 디자인이 사회에 유용한 힘이 될 수 있다는 것을 굳게 믿고 있다는 점에서 이 책은 오히려 친디자인적인 책이라고 할 수 있다.

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