영화 내용이 사실을 기반으로 하는지. 아니면 허구, 즉 만들어낸 이야기를 기반으로 하는지를 구분하는 것입니다. 이것으로 논픽션과 픽션을 구분하게 됩니다. 논픽션(nonfiction)과 픽션(fiction)을 구분해 보면, 논픽션은 실제 사실을 영화로 옮긴 것이고 픽션은 실제로 있었던 이야기가 아닌 이야기, 즉 허구의 이야기를 영화로 옮겨 놓은 것입니다. 영화가 픽션
인지, 논픽션인지에 따라서 영화를 만드는 감독이 해야 할 일은 달라집니다. 논픽션 영화는 있는 그대로의 사실을 영화 속으로 옮겨 놓기 때문에 감독은 관객들이 실제로 일어난 일들을 잘 이해할 수 있도록 ‘설명’해야 합니다. 반면에 픽션 영화는 상상 속의 이야기를 마치 실제로 일어난 일처럼 느끼도록 만들어야 하기 때문에 감독은 관객들이 영화에서 벌어지는 사건들을 마치 사실인 것처럼 느낄 수 있도록 ‘설득’해야 합니다.
프레젠테이션도 설명과 설득, 두 가지로 분류할 수 있습니다. 첫째, 설명을 위한 프레젠테이션은 픽션 영화입니다. 있는 그대로의 사실을 전달하기 위한 프레젠테이션을 해야 합니다. 예를 들어 직장에서 흔히 이루어지는‘보고’는 설명을 위한 프레젠테이션입니다. 영업현황이나 정기적인 업무보고 등은 사실을 잘 설명하기 위한 프레젠테이션입니다.
둘째, 설득을 위한 프레젠테이션은 논픽션 영화입니다. 청중의 생각을 발표자가 원하는 방향으로 맞추는 프레젠테이션을 해야 합니다. 고객들에게 “제가 판매하는 이 제품을 사 주십시오”라고 말하는 것, 입사시험 면접관들에게 “저를 뽑아주십시오”라고 말하는 것은 설득을 위한 프레젠테이션입니다. ---p. 38, 프레젠테이션은 왜 하는가?

브루스 윌리스가 주인공으로 출연한 영화 ‘다이하드(1988)’와 비슷한 장르의 액션영화를 보면 대부분이 선과 악이 대결하는 구도로 전개됩니다. 반면, 톰 행크스가 주인공으로 출연한 영화 ‘캐스트 어웨이(2000)’는 전체 줄거리의 대부분을 혼자서 이끌어 갑니다. 캐스트 어웨이에서 톰 행크스는 혼자서 무인도에 표류하면서 살아남기 위해 노력하는 모습과 탈출하기까지의 과정이 사실적으로 묘사되어 있습니다. 이 두 작품은 영화 속 주인공이 고군분투한다는 점에서는 동일하지만 누군가를 이겨야하는 구도와 혼자만의 싸움을 해 나간다는 점에서 차이가 있습니다.
경쟁자의 유무에 따라 경쟁 프레젠테이션과 혼자 하는 프레젠테이션으로 나눠집니다. 쉽게 말해서 경쟁자가 있으면 경쟁 프레젠테이션이고 경쟁자가 없으면 혼자 하는 프레젠테이션이 됩니다. 구분하기 쉬운 만큼 두 프레젠테이션의 성격은 매우 다릅니다. 왜냐하면 경쟁자가 없을 땐 여러 자료를 모으고 준비를 잘 해서 청중들 앞에서 발표하면 성공적인 프레젠테이션이 되지만, 경쟁 프레젠테이션은 많은 자료를 준비하고 발표 내용이 아무리 좋다고 하더라도 경쟁자가 자신보다 조금이라도 더 좋은 내용으로 발표하면 실패한 프레젠테이션이 됩니다.---p. 47, 프레젠테이션의 성공여부

다양한 영화의 결말 중에서 ‘열린 결말’이라는 것이 있습니다. 예를 들면, 결말에서 주인공이 죽었는지 살았는지 직접 알려주지 않고 관객이 판단하게 만드는 것입니다. 보는 사람에 따라 다르게 해석할 여지를 남겨둔다는 의미로 ‘열린 결말’이라고 표현합니다. 열린 결말로 끝나는 작품은 보는 사람들로 하여금 여러 가지 상황을 상상하게 만듭니다. 이렇게 잘 만들어진 열린 결말이 있는 반면 아주 간혹 엔딩에 자신이 없는 감독들은 결말을 관객에게 떠넘
기는 식의‘열린 결말’을 이용하기도 합니다.
프레젠테이션에서도 영화와 마찬가지로 엔딩이 중요합니다. 잘 준비된 엔딩을 통해서 청중들의 기억에 오랫동안 남는 최고의 프레젠테이션을 만들 수 있습니다. 프레젠테이션의 엔딩도 영화와 마찬가지로 두 가지로 구분할 수 있습니다. 바로, 충격과 감동 두 가지로 프레젠테이션의 엔딩을 구분할 수 있습니다. 핵심 메시지를 반복해서 강조하거나, 마지막 장면에 청중들의 눈과 귀를 자극하는 강력한 멘트로 프레젠테이션을 마무리하는 충격을 이용한 방법. 그리고 핵심 메시지 대신 감성적인 이야기나 영상 또는 우화를 통해 전달하고자 하는 메시지를 부드럽게 전달하는 감동을 이용한 방법이 있습니다. 이처럼 메시지의 내용에 따라 강함과 유연함을 적절히 이용해서 청중들이 감동하는 프레젠테이션의 결말을 만들 수 있습니다.
그런데 여기서 꼭 하나 기억해야 할 것이 있습니다. 영화에서 열린 결말은 관객들이 결말에 대해서 생각할 여지를 남겨두는 것입니다. 영화에서는 이런 결말을 통해서 관객들에게 색다른 여운을 주기도 하지만 프레젠테이션에서는 절대로 결말을 청중들이 자의적으로 생각하도록 남겨 두어서는 안 됩니다.---p. 123, 프레?테이션을 마무리하는 방법

관객들이 영화를 재미있게 느낀다면 자신도 모르게 몸이 점점 앞으로 쏠리면서 영화에 집중할 것이고, 반대로 재미없고 지루하다면 자세가 불편한 듯 자세를 고쳐 않고 시계를 자주 보는 등의 행동을 할 것입니다. 배우들은 시사회에 참석한 기자들의 반응을 보고 영화에 대한 평가를 예상합니다. 시사회에 참석한 기자들의 반응과 평가는 영화를 홍보할 때 중요한 자료로 활용됩니다.
프레젠테이션에서도 청중들의 자세나 태도를 보면, 발표 내용을 어떻게 평가할지를 알 수 있습니다. 시사회에서 주인공으로 출연한 배우가 기자들의 반응을 살피듯이 발표자도 청중의 반응을 읽어야 합니다. 프레젠테이션을 지켜보는 청중은 영화를 보는 관객들의 모습과 비슷합니다. 프레젠테이션 내용과 발표자에 대해 호감을 가진다면 청중들의 몸을 앞으로 조금 내밀고, 발표자의 눈을 바라보며 가끔씩 고개를 끄덕이거나 유인물을 보면서 발표 내용을 이해하려는 모습을 보입니다. 하지만 프레젠테이션 내용과 발표자에 대한 신뢰감이 없다면 청중들은 몸을 의자 뒤로 완전히 기대고, 자주 딴 곳을 바라보고, 멍하니 있거나 약간 인상을 쓰기도 합니다. 청중들의 이러한 반응에 발표자는 어떻게 대처해야 할까요? 청중이 호감을 느끼는 상황이라면 더할 나위 없이 좋겠지만 청중의 반응이 부정적이라면 무언가 대책을 세워야 합니다. 대책을 세우려면 우선 그 원인을 알아야 합니다.