“창의력은 공감이다!”
일본 최고의 크리에이터가 밝히는
개인과 조직을 비약적으로 발전시키는 창의적 사고법

문제제기에서 콘셉트 세우기, 기획서 작성, 회의 진행방식, 프로젝트 구현까지
모든 과정에 창의적 사고법은 활용된다!
그리고 창의적 사고를 실행하는 데 가장 필요한 능력은 바로 ‘공감’이다.

창의력은 공감이다!
일본에서 가장 대중적인 인기를 얻고 있는 아트 디렉터이자 크리에이터인 저자는 창의적 사고가 중심이 되는 일을 하고 있다.
흔히 크리에이터라고 하면 예술 분야 일을 하거나 마술사처럼 감각만으로 작품을 만들어낸다고 생각하기 쉽지만, 실제 활동은 예술적인 자기표현과는 오히려 반대다. 구체화되지 않은 의뢰인의 뜨거운 의지를 끌어내 가장 효과적인 방법으로 구현해내는 일이 바로 크리에이터의 일이기 때문이다. 크리에이터가 창의력을 발휘하는 순간은 뭔가 새로운 것을 만들어내는 것이 아닌 상대방이 말하고자 하는 문제의 본질을 파악해 과제를 찾아내고, 그것을 해결해 나가는 과정에서 발휘되는데, 이때 필요한 것이 바로 창의적 사고다.
특히 아이디어를 창의적으로 발전시키고 실행에 옮기기 위해서는 함께 일하는 사람들과 의뢰인, 소비자를 설득하는 과정을 거치는데, 이 과정에서 가장 필요한 것이 ‘공감’이라고 강조한다.
공감은 다른 사람의 감정과 의견, 주장 등에 대해 머리와 마음으로 동의를 하는 상태라고 할 수 있다. 창의적인 사고와 창의적인 실행의 모든 과정에서 다른 사람의 공감을 이끌어내지 못하면 그것은 창의적인 것으로 인정받지 못하거나 혼자만의 아이디어 수준에 머무르고 만다.

창의적 사고는 누구나 가능하다!
학교나 기업에서 창의성을 강조한 지는 꽤 오래 됐다. 교육 프로그램도 많고, 관련 도서도 넘쳐난다. 하지만 ‘창의력’이라는 단어가 주는 위압감은 일반인에게는 매우 크다. 창의력은 흔히 발명가처럼 무언가를 만들어내는 특별한 능력이나 예술가나 가질 수 있는 천부적인 재능이라고 여기는 사람이 많다. 다른 한편으로는 퍼즐이나 트릭이 숨어 있는 문제를 잘 푸는 능력쯤으로 치부하기도 한다.
저자 사토 가시와는 자신에게 그런 창의력은 없다고, 창의력은 나와 아무런 관계가 없다고 느끼는 사람을 위해 이 책을 썼다.
새로운 발명이나 발견은 현재의 상황을 좀 더 나아지게 하기 위해 새로운 것을 생각해내는 과정에서 이루어진다. 즉, 필요는 사람으로 하여금 생각하게 만들고, 생각은 새로운 해결책을 만드는데, 이 과정에서 창의적 사고가 발휘된다. 이는 일상의 작은 일에서도 언제든지 일어나는 일이다. 누구나 ‘주어진 일을 효율적으로 처리하려면 어떻게 해야 할까?’, ‘지금의 문제를 잘 해결하려면 어떻게 해야 할까?’ 를 고민하는 과정에서 창의적인 사고를 이미 하고 있는 셈이 된다.
저자는 우선 창의적인 사고는 어렵다고 생각하는 것부터 바꾸라고 조언한다. 창의적 사고는 가볍게 운동을 하거나 노래방에서 노래를 부르는 것처럼 누구나 할 수 있는 것이므로, 생각을 바꿔서 생활의 모든 부분에 부담 없이 창의적인 생각을 접목해보라는 것이다. 그러면 ‘창의적인 생각이 의외로 친숙하고 충분히 사용할 만한 것’임을 느끼게 될 것이라고 한다.

창의적인 생각 키우기, 창의적으로 실행하고 구현하기!
저자는 창의적인 사고는 타고나는 것이 아니라 훈련을 통해 개발된다고 강조하고 있다. 예를 들면 자전거 타기를 처음 배울 때는 낯설고 두려운 마음이 앞서지만 익숙하게 탈 수 있게 되면 어떤 길도 달려보겠다는 자신감이 생긴다. 마찬가지로 창의적 사고도 다양한 훈련을 통해 키울 수 있는데, 이를 일상이나 문제해결 과정에서 더욱 발전시킬 수 있게 된다는 의미다.
저자는 자신의 일과 경험을 바탕으로 일반인들이 창의적인 생각을 키우고, 실행하고, 구현할 수 있는 방법을 이 책에서 제시하고 있다.
창의적으로 생각하기 위해서는 가장 먼저 모든 전제에 대해 의심하고, 상대방의 본심을 끌어낼 수 있도록 경청하고, 자신의 기분과 고민을 글로 써보고, 본질을 전달할 수 있는 비유 습관을 가지고, 그림으로 생각을 표현해보고, 관심 있는 것에 태그를 붙이고, 설득보다 마음을 움직이는 공감에 집중하라고 조언한다.
또한 창의적으로 실행하기 위해서는 현실감 있게, 대중과 고객의 시각을 이해하고, 기존 매체의 틀을 깨고, 인재를 적재적소에 배치하고, 스토리를 만들고, 비전을 형상화할 것을 권한다.
마지막으로 창의적으로 구현하기 위해서는 일하는 방식을 디자인하고, 일과 휴식을 결합하고, 몰두하고, 아날로그 감각을 유지하라고 권한다.