이미 소장하고 있다면 판매해 보세요.
|
편집자 서문
프롤로그 I. 역사ㆍ개념ㆍ의미 ‘사고’로서의 청취 (마크 에반 본즈/이혜진) 음악의 추상성이란 무엇인가? (켄달 L. 월튼/전천후) 음악의 의미: 이론에서 이해로 (니콜라스 쿡/정우진) II. 논리 우리는 음악을 어떻게 경험하는가? (알렉산더 베커/강지영) 음악적 논리는 음악적이다 (아돌프 노박/오희숙) III. 은유 음악이 정서적 삶의 은유로 기능할 수 있는가? (제니퍼 로빈슨/강나원) 은유와 음악이론-인지과학의 적용 (로렌스 츠비코프스키/류혜린) 음악적 화행과 언어적 화행 (저스틴 런던/김한아) IV. 언어성 음악의 언어적 성격: 아도르노의 몇 가지 모티프 (맥스 패디슨/이은수) 라헨만: 유럽 음악 전통에서 소리를 해방하다 (알브레히트 벨머/신혜수) V. 이론(내러티브 이론, 표현성 이론, 체계 이론) 서사와 상호텍스트: 루토스와프스키 교향곡 4번에서의 고통의 논리 (마이클 클라인/이지연) 쇼스타코비치 10번 교향곡과 인지적으로 복잡한 감정의 음악적 표현 (제니퍼 로빈슨, 그레고리 칼/원유선) 체계이론의 음악적 적용 (페터 푹스/우혜언) |