일상에서 색다른 수채화를 즐기는 방법

수채화는 스케치북에만 그려야 한다는 생각은 버리자. 옛날 책, 지도, 공책, 광고지, 엽서 등 수채화의 바탕이 될 수 있는 재료는 얼마든지 많다. 이러한 시도는 수채화에 이야기를 더해 주기도 한다. 동시에 수채화를 더 쉽게 그릴 수 있는 방법이기도 하다.
수채화는 학교나 미술학원에서만 배울 수 있는 것이 아니다. 물과 물감, 그리고 마음에 드는 재료 한 가지만 더하면 나만의 멋진 작품을 만들 수 있다. 수채화를 통해 창의력을 키울 수 있는 기회이기도 하다. 키친타월과 에어캡에 물감을 묻혀 두드려 무늬를 만들기도 하고, 빨대로 물감을 불어서 독특한 질감을 표현할 수도 있다. 물감을 칠한 부분에 소금을 뿌려 마법 같은 순간을 경험하기도 하고, 나뭇잎에 물감을 바른 후 종이에 찍어 겹치기 기법을 시도할 수도 있다. 이렇게 탄생한 작품은 그동안 알지 못했던 수채화의 놀라운 가능성을 보여 줄 것이다.

따라하는 수채화에서 개성적인 수채화로

미국에서 화가이자 강사로 활동 중인 저자는 따라 그리기에서 벗어나 어떻게 하면 수채화로 자신만의 ‘작품’을 만들 수 있는지를 알려 준다. 이 책에서 보여 주는 프로젝트 과정은 ‘아이디어를 떠올리는’ 방법에 가깝다. 다양한 표현 수단이 있음을 보여 주면서 자유로운 수채화 그리기에 도전할 수 있게 하는 것이다. 그 결과로 만들어진 작품은 일상에서 활용할 수 있는 것들이다. 선물을 포장할 때 끈에 매다는 태그로 사용할 수도 있고, 다이어리를 장식할 수도 있다. 카드를 만들 수도 있고, 나만의 도록을 꾸밀 수도 있다. 정해진 주제로 그리는 수채화가 아니기에 창의력을 발휘할 기회가 더 많다.

주로 풍경, 인물, 정물 등 한정된 소재로 수채화 그리기를 소개했던 다른 기법서들과 달리 이 책에서는 원을 그려도 좋고 네모를 그려도 좋다고 말한다. 자신이 생각한 모든 것을 물감과 물로 표현하면 된다. 이는 수채화를 처음 접하는 아이들이나 어른들 모두에게 창의적인 생각을 심어 줄 수 있고, 동시에 수채화를 가르치는 교사나 부모에게는 다양한 수업 내용을 전해 준다. 장르의 경계를 없애고 상상력으로 채운 수채화는 그린 사람의 개성이 드러날 수밖에 없어 기발한 작품이 나올 수 있다.
이 책은 재미있게 그리는 수채화에 초점을 맞췄다. 수채화를 ‘어떻게’ 그리는지 알려 주기보다는 수채화로 ‘무엇을’ 창조할 수 있는지 알려 줌으로써 독자를 일상의 예술가로 만들어 줄 수 있을 것이다.