“단순한 카메라 사용법이 아닙니다.
좋은 사진을 위해 카메라를 들며 생각하는 방법을 담았습니다.”

미술작품을 감상할 때는 작가가 우리에게 무엇을 말하고 있는 것일까? 하는 의문을 가지고 작품과 대화를 시도합니다. 사진도 마찬가지입니다. 사진가는 사진을 통해 감상자에게 말을 걸고, 감상자는 사진을 통해 사진가와 소통합니다. 그렇다면 좋은 사진을 찍기 위해서 가장 중요한 것은 무엇일까요? 바로 사진에 '생각'을 담는 일일 것입니다. 이 책은 단순한 카메라 사용법이나, 예쁜 사진을 찍는 방법을 알려주는 책이 아닙니다.
사진을 왜 이렇게 찍어야 하는지 생각하게 하는, '내 생각이 담긴 사진에 관한 이야기입니다.

이 책에서는 작가가 어떤 사진에 어떤 생각과 이야기를 담으려 했는지, 그 과정과 방법에 대해 이야기하고 있습니다. 주제를 보는 눈, 이야기를 넣는 방법, 소재를 찾는 방법 등을 통해 사진을 찍기 전 마음가짐에 대해 설명하고, 사진의 기본이라 할 수 있는 노출과 빛, 구도에 대해 이야기합니다. 그리고 선과 패턴, 질감, 형태 등 흥미로운 요소를 통해 사진에 이야기가 담기는 방법, 단순화, 대비, 초점거리 등을 통해 이야기를 끌어내는 방법을 설명합니다. 또한, 하나의 작품집으로서도 손색이 없는 수준 높은 작품들을 감상하실 수 있습니다.

좋은 사진을 찍기 위해 어떤 카메라를 사용해야 하는지 고민하는 분들이 많습니다.
하지만 좋은 글을 쓰는 작가는 어떤 워드프로세서를 사용할지 고민하지 않습니다. 워드프로세스의 기능을 더 많이 안다고 해서 작가가 좋은 글을 쓸 수 있는 것이 아니기 때문입니다. 아웃 오브 포커스 기법을 사용하려면 조리개를 열어야 한다는 기술적인 사실을 알아야 하지만, 그것이 전부가 아니라 작가가 왜 배경을 흐리게 만들고 싶었는지 그 이유가 더 중요하다는 것입니다.

이 책을 읽고 나면, 사진을 찍을 때 어떤 생각을 가지고 장면을 어떻게 이야기로 연결시킬 것인가 상상하고 고민할 수 있게 됩니다. 그리고 마침내 사진에 생각을 담고, 보는 이들에게 작품을 통해 말을 걸 수 있게 될 것입니다.