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Part 1 Biography
The first time to encounter photography His books His photographic work until last year The cover of the artist’s photo book and the pictures(460p) Recently begins to capture the light 01. Maximizes the motions of the objects 02. Captures the light of creation The period of the artist’s latest trend of photographic work Part 2 The Work Of The Artist’s Photographic Arts 01. The pastoral sceneries and the city routines 02. His latest photographic art as an artist dealing with light A. The melodies and the movements of a rainbow B. The 3-Dimensionalization of light C. Light, the space of God’s creation D. The cosmos and the lights of flowers E. The melodies of the forests, the trees and the light F. A tower of a city Part 3 The Artist’s Photography World And The Work Process A. The classical but innovative photographic techniques B. A harmony of motions, speed, and time C. The dependence on the functions of a camera as an optical instrument D. The function as an abstract digital art A tower of a city The Artist’s photographic work Part 1 작가 소개 사진을 처음 접하게 된 동기 작가의 주요 저서들 지난 해 까지의 사진 작업 작가의 사진집 표지와 그 안의 사진들 (460p.) 최근 빛을 담기 시작하다 01. 사물의 움직임을 극대화하다 02. 창조의 빛을 담다 작가의 최근 경향의 사진 작업 기간 Part 2 작가의 사진예술 작업에 대하여 01 목가적 풍경과 도시의 일상 02 빛을 찍는 작가로서의 그의 최근 사진예술 세계 무지개의 선율과 유영 A 빛의 입체화 B 빛은 하나님의 창조 공간 C 꽃의 코스모와 빛 D 숲과 나무와 빛의 선율 E 도시의 타워 F Part 3 작가의 사진 세계와 작업 과정 고전적이면서도 혁신적인 사진 촬영 기법 A 운동과 속도와 시간의 조화 B 광학기로의 카메라의 기능을 의존 C 추상적인 디지털 아트로서의 기능 D 도시의 탑 작가의 사진 작업 |
Yi, Ill Hwa
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작가는 지금까지의 전통적인 사진 작품의 세계를 버려 두고 과감한 도전을 합니다. 바로 빛을 찍는 사진가로서의 모습을 드러내기 시작한 것입니다. 이러한 시도는 다른 사진작가들이 추 구하지 않는 과감한 사진 예술세계로의 여행을 시작하는 것과 다름이 없습니다. 누구도 걸어보지 않은 길이기에 많은 우려와 저항 을 감내하면서까지 빛을 찍는 이유가 무엇일까요? 이는 빛이 하나 님의 창조세계와 연결되어 있다고 믿기 때문입니다.
The artist throws away the world of the traditional photographic works and he presents a bold challenge. He began to reveal himself as a photographer who is taking pictures of light. The attempt is like the beginning of a bold journey into a new world of photographic art that other photographers usually do not pursue. Why is he shooting the light even as he bears a lot of concerns and resistance because no one has ever tried for it? It is because he believes the light is connected to God's creation world. --- p. 81 꽃들도 그들만의 빛이 있을까요? 작가는 꽃들 사이사이에서도 빛의 모습을 발 견해 냅니다. 작가가 의도하는 빛의 세계는 꽃들의 문양에서도 하나님의 빛의 세계가 보입니다. 꽃들 사이사이로 문양을 만들어내는 창조의 빛은 작가의 주제이며, 또한 희망입니다. 꽃들 사이사이에는 빛이 너울을 쓰듯 걸려 있고, 그 빛을 머리에 쓴 꽃들은 땅을 솟아 일어나는 모습을 보입니다. Do you think the flowers also have their own lights? The artist also finds a figure of light among the flowers. Even in the patterns of flowers, we see the light of God. The light of creation that creates the patterns between the flowers is his theme and also his hope. Among the flowers, the light is hanging like a veil, and the flowers with the light on their heads are rising up. --- p. 178 작가가 카메라를 조작하면서 빛을 찍어내는 방법을 선택한 이유는 바로 카메라가 사 물의 빛을 인식하는 광학기라는 점 때문입니다. 빛은 가시광선의 일곱 가지 무지개 색깔의 영 역 가운데에서 사물이 받아들이고 내뱉는 색의 구조에 따라 그 모양이 피사체에 대한 우리의 인식을 달리합니다. 그러나 카메라가 인식하는 빛의 세계는 사람이 인식하는 빛의 세계보다 훨씬 감도가 깊고 세미할 수가 있습니다. 작가는 이 점을 카메라에서 인식합니다. 그래서 카메 라에서 인식할 수 있는 빛의 범위를 최대한 깊이 담아내보고자 하는 것이 작가의 의도입니다. 카메라 렌즈가 운동을 하고, 조리개와 셔터가 일정한 시간과 빛의 영역을 가짐으로써 작가는 모든 사물의 빛이 창조해내는 새로 끊임없는 운동의 모양을 포착해내는 것입니다. The reason why the artist chose to take pictures of light, manipulating the camera, is that the camera is an optical instrument that recognizes the light of an object. Light makes our perception of the subjects vary according to the structure of the colors accepted and reflected by the objects in the range of the rainbow colors in visible light. But the world of light that the cameras recognize can be much more sensitive than we humans perceive. The artist recognizes this point. That’s why his intention is to capture as deeply as possible the range of light that the camera can recognize. With the camera lens moving and the aperture and the shutter having a certain range of time and light, he captures the forms of the new, constant motions created by the light of all the things. --- p. 247 우리 모두에겐 하나님께서 창조하신 손길이 있습니다. 하나님의 손길은 정말 아름다운 빛으로 나타나지요. 가끔 풀 한 포기를 보고, 날으는 새들을 보며, 푸른 숲을 보고, 파란 하늘을볼때면,그가운데광활히흐르는빛을발견할수가있지요. 그보다 정말 아름다운 건, 바로 꽃들의 노래랍니다. 우리가 꽃들을 아름답다고 바라보는 그 순간에도 꽃들은 창조주 하나님의 영광을 노래한답니다. We all have a touch of God’s creation. The touch of God comes out as a truly beautiful light. Sometimes when we see a bunch of grass, a flying bird, a green forest, and a blue sky, we can find a light flowing out from them. What is more beautiful is the song of flowers. Even at the moment when we see the beautiful flowers, they are singing of the glory of God the Creator. --- 「후기 - 하나님의 창조 공간, EPILOGUE - A Space For God's Creation」중에서 |
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작가의 사진예술 세계는 사진이라는 세계에서 한 걸음 더 나아가 빛의 선과 면과 입체를 앵글에 담음으로써 전혀 사물과는 관계가 없는 애니메이션과 같은 추상적인 세계를 만들어낸다. 이러한 작가의 작품 세계는 심야의 빛으로 아주 가는 빛의 선으로부터, 빛의 면을 만들어내며, 빛의 입체화된 모습들을 형상화시킨다. 때때로 추상적인 면은 깊은 상상력을 발휘해야만 이해할 수 있는 모양을 만들어내기도 한다. 때로 작가의 작품은 빛의 선이 함께 모여 율동하는 모습을 보이기도 한다. 의학자들은 그림이 사람의 뇌에 영향을 주고 활성화시키듯이 이러한 빛의 선의 미세한 조화는 사람의 뇌를 활성화 시킨다고 말한다. 그래서 작가의 작품은 브레인 아트(Brain Art)라고 이해할 수 있다.
The world of the artist’s photographic art goes a step further from the world of photography, creating an abstract world, such as animation which has nothing to do with the objects, by capturing the lines of light, the sides, and the particles in the angle. The world of the artist’s work consists of the late- night lights, which create the fine lines and the sides of light, and shape the 3-dimensional images of light. Sometimes there are some shapes that can be understood by using a deep imagination in an abstract way. Sometimes the lines of light get together and dance. The medical scientists say that just as the pictures affect and activate a person's brain, these fine harmonies of the light lines activate a person's brain. That's why people call it Brain Art. |