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전복과 반전의 순간 Vol.2

: 강헌이 주목한 음악사의 역사적 장면들

강헌 | 돌베개 | 2017년 04월 19일   저자/출판사 더보기/감추기
리뷰 총점9.0 리뷰 5건 | 판매지수 486
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대중음악 77위 | 예술 top20 2주
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더뮤지컬 미니 에디션 1월호
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품목정보

품목정보
출간일 2017년 04월 19일
쪽수, 무게, 크기 348쪽 | 573g | 130*204*50mm
ISBN13 9788971998038
ISBN10 8971998032

책소개 책소개 보이기/감추기

강헌, 음악사의 베일을 낱낱이 벗기다!

“그냥 받아 적기만 해도 책이 된다.” 음악평론가 강헌의 입담을 두고 그간 뭇사람들이 해온 말이다. 호는 의박意薄, 자는 산만散漫이라는 그는 20여 년이 지나서야 ‘첫’ 책을 출간한다. 음악사를 통해 역사와 예술의 이면을 읽는 『전복과 반전의 순간 Vol.1』은 강헌이 책을 냈다는 사실만으로도 뜨거운 호응을 얻었고, 출판사에는 2권에 대한 문의가 쏟아졌다. 그리고 마침내, 『전복과 반전의 순간 Vol.2』가 출간되었다.

‘전복과 반전의 순간’ 시리즈는 ‘강헌이 주목한 음악사의 역사적 장면들’이라는 부제가 말해주듯, 기나긴 인류의 음악사 속에서 시대와 지역, 장르를 넘어 어떤 특수한 음악적 현상이 이끌어내는 특별한 역사적 장면을 주목하는 책이다. 이번에 출간하는 『전복과 반전의 순간 Vol.2』는 제국주의의 열풍 속에 활동한 ‘러시아 5인조’와 ‘조선음악가동맹’, 1980년대 자본주의의 폭발과 함께 성장한 주류와 비주류 음악, 엘리트주의를 극복하고 위대한 변혁을 이룬 신빈악파와 비밥, 오페라로 시작하여 성공적인 대중예술로 안착한 뮤지컬을 다룬다.

참고로 『전복과 반전의 순간 Vol.1』에서는 20세기 초중반 미국의 재즈와 로큰롤, 한국의 통기타 음악과 그룹사운드, 프랑스 혁명 전후로 활동한 모차르트와 베토벤, 일제강점기과 해방 무렵의 우리 대중음악에 관해 이야기했다. 독자는 이 책을 통해 음악평론가 강헌과 함께 시공간을 오가며, 음악을 통해 문화사 전반을 읽어내는 즐거움을 누릴 수 있을 것이다.

“ 『전복과 반전의 순간』 시리즈는 쉬운 글로 예술에 대한 환상과 거품을 걷어내고 예술가의 민낯을 낱낱이 밝히고자 한 책이다. 그리하여 한 사람의 인간인 예술가를 통찰하고 대중음악·클래식·한국음악으로 구분된 장르를 해체하여 그 경계를 극복하고자 한다. ”

목차 목차 보이기/감추기

책을 펴내며 7

1 민족음악을 향한 멀고도 험한 길 14
‘러시아 5인조’와 ‘조선음악가동맹’
제국주의와 함께 밀어닥친 서구중심주의의 열풍 속에서 자기 정체성을 지니고 새로운 음악사를 창조하려 한 이들이 있다. ‘러시아 5인조’와 ‘조선음악가동맹’. 이들이 주창한 민족음악은 민족의 감수성을 담은, 민중과 함께 호흡하는 음악이었다. 그러나 불멸이 된 러시아 5인조와 달리, 조선음악가동맹은 한반도 현대사의 격랑 속에 실종되는 비극적 최후를 맞았다.

2 주류와 비주류의 행복한 이인삼각 96
시장의 카리스마, 언더그라운드의 신화
1980년대는 자본주의에 의해 음악산업이 폭발적으로 성장하는 시기였다. 시장경쟁 체제는 문화를 병들게도 하지만, 다양성을 담보한 시장 확장은 예술의 스펙트럼을 넓힌다. 마이클 잭슨과 조용필, U2와 들국화. 이들이 위대한 음악성을 보여준 1980년대는 건강한 주류가 비주류와 어깨를 나란히 하며 함께 성장하는 시대였다.

3 엘리트주의의 위대한 반역 190
신빈악파와 비밥의 미학적 혁신
1848년 유럽에서 혁명은 실패했고, 새로운 세기에 등장한 신빈악파는 부르주아 음악문화의 뻔뻔한 동어반복에 저항하며 오선지 위의 혁명을 꿈꾸었다. 그로부터 40여 년 후, 아프리칸 아메리칸은 반인종차별투쟁 중이었다. 그들은 ‘스윙’마저 백인에게 빼앗겼다. 체계적인 음악과 약속된 연주. “이건 재즈가 아니잖아!” 그들은 즉흥연주를 통해 재즈 본연의 흑인정신으로 돌아갔다. 바로 그 순간에만 존재하는 단 하나의 음악, 그것이 비밥이었다.

4 음악 열등국가가 만들어낸 최후의 무대 콘텐츠, 뮤지컬 268
오페라의 영광을 찬탈한 브로드웨이와 웨스트엔드
그랑오페라를 위시한 17세기 오페라는 지배계급의 문화로 시작되었으나 점차 대중적 예술로 전환했다. 이후 미국은 실용주의와 자본주의 노선을 내세워 브로드웨이를 구축했고, 이에 자극받은 영국은 웨스트엔드를 형성했다. 뮤지컬은 오페라를 학살하는 대신 조용히 유폐시키며 예술사에서 가장 순조롭게 혁명에 성공한, 인류 최후의 문화 콘텐츠다.

저자 소개 (1명)

책 속으로 책속으로 보이기/감추기

〈그리운 강남〉을 악곡 측면에서 분석해보면 ‘그냥 민요네’ 하는 생각이 들지도 모르지만, 실제로는 아주 창의적인 곡이다. 안기영이 민요 수집을 허투루 하지 않았음을 증명해준다. 안기영은 홍난파나 현제명처럼 미국 유학을 다녀온 서양음악인이다. 미국 가서 한국민요를 공부했을 리 없다. 서양음악을 공부했지만 민요화 작업을 통해 우리나라의 전통적 평조음계平調音階를 서양음악의 온음계로 그대로 옮겼으니 사실상 그 곡의 형태는 서양음악이라고 봐야 한다. 더욱이 서양음악의 화성을 썼는데 그 음계적 특성을 통해 4분의 3박자 서양음악의 틀에서 가장 한국적인 토착 정서가 묻어나는 선율을 만들어내는 데 성공했다. 이것이 너무나 신선한 느낌으로 1930~1940년대 대중에게 완벽하게 다가간다.
“이거 우리 음악이네!”
바로 이런 느낌으로 팍 꽂힌다. 뽕짝이나 트로트와도 다르고 그렇다고 아직은 생소하고 이질적인 서양 노래나 찬송가하고도 또 다른, 뭔가 새롭지만 결코 위화감이 느껴지지 않는 노래로 받아들여진 것이다.
- 1 민족음악을 향한 멀고도 험한 길‘러시아 5인조’와 ‘조선음악가동맹’

낮과 밤의 문화가 극단적으로 갈라지던 시대, 그 시대의 슈퍼스타 ‘조용필’이라는 이름은 한국의 대중음악사에서 과연 어떤 의미를 지닐까? 그것을 사유하려면, 자본주의의 맨 얼굴을 보여주는 이 한마디로 시작해야 한다.
“빛이 강하면 그림자도 짙다.”
대중문화사에서 ‘진정한 것’은 무엇이냐는 질문을 둘러싸고 이야기하다 보면 자칫 씁쓸함을 느낄 수도 있다. 진정한 의미를 담고 있다느니 어쩌니 떠들어도 많이 팔고 유명해지고 부자 되는 게 최고이며 결국 멍청하고 생각 없는 대중의 호주머니를 털려고 그렇게들 나대는 거 아니냐는 반문이 나올 수 있어서다. 솔직히 틀린 말은 아니다. 하지만 그런 시각으로만 본다면 우리는 굉장히 허망한 결론에 도달하게 된다. “그럼 아무것도 의미가 없다는 거네. 어차피 자본주의가 내 생애 안에서 끝날 것 같지도 않고, 집단자살이나 해버리지 뭐” 하는 식으로. 실제로 이런 생각을 실행한 사람도 있지만, 그럴 정도로 우리 인생이 가벼울 것 같지는 않다. 자본주의가 가진 한계를 인정하고, 그 안에서 좀더 나은 미래를 가져올 만한 삶의 조건을 지치지 말고 집요하게 찾아봐야 한다. 빛이 강해야 그림자가 짙다는 말은 그런 의미에서 내게는 굉장히 소중한 말이다. 뒤집어 말하면 빛이 흐리멍덩하면 그림자도 형체가 엷어진다. 빛이 흐리멍덩하면 전부 흐리멍덩해진다.
- 2 주류와 비주류의 행복한 이인삼각시장의 카리스마, 언더그라운드의 신화

우리 세대가 어느 정도 철이 들고 난 뒤 예술과 관련해 가장 많이 들었던 말이 뭘까? 아니 예술에 아무 관심 없는 사람들조차 자주 들은 얘기가 있다. 요즘 세대는 잘 모를 수도 있는 말이다. “인생은 짧고 예술은 길다.” 그런가? 내가 보기엔 헛소리다. 예술이 그렇게 위대한가? 예술에 그럴 만한 가치가 있다고 동의하는가? 그 가치를 인정해야 배운 사람 같고 지식인 같고 문화적 교양이 있는 사람처럼 느껴지는가. 나는 예술의 가장 위대한 사기가 바로 “인생은 짧고 예술은 길다”라는 말이라는 생각이 든다. 이 이데올로기 뒤에는 인간의 삶이란 별 볼 일 없고 하잘것없는 반면 예술은 굉장히 위대한 것이며, 그러니 그 위대한 예술이 하잘것없는 인간의 인생 따위에 관심을 기울이는 것은 예술 혹은 예술가의 몫이 아니라는, 예술에 대한 몹시 위험한 신비주의가 숨어 있다. 이 신비주의 미학을 만든 사람들이 바로 19세기 이후의 부르주아 예술사가들이다. 그들은 예술을 보통 사람들의 손이 닿을 수 없는 높은 곳, 어마어마한 규모의 제단 위에 올려버림으로써 예술을 인간의 삶과 구체적인 시대의 현장으로부터 분리시키고자 했다. 그래서 그때부터 말도 안 되는 예술이론과 파생상품이 쏟아져 나온다. 순수문학도 나오고 참여문학도 나오고, 예술이랍시고 서로 싸우고……. 난 이렇게 생각한다.
“인생이 짧다면 예술도 짧다.”
물론 몇 세기를 지나도록 우리가 기억하는 예술이 있을 수 있다 .하지만 우리가 알고 있는 것의 한 50억 배쯤 되는 예술은 어쨌든 인생보다 훨씬 짧게 끝났다. 그 사실을 상기해야 한다.
- 3 엘리트주의의 위대한 반역신빈악파와 비밥의 미학적 혁신

뮤지컬은 17세기 지배계급의 가장 극점에 있던 문화인 오페라 안에서 오페라를 반동하는 동시에 오페라의 요소를 받아들이면서 또 그것을 극적으로 거부하면서 출현했다. 격동하는 17~19세기의 시대정신을 흡수하는 과정을 거치며 결국 오페라를 뛰어넘어 뮤지컬이라는 이름의 최후의 무대 콘텐츠가 만들어졌다. 가장 늦게 등장했음에도 뮤지컬은 현재 전 세계에서 가장 강력한 호소력을 갖는 장르 혹은 상품이 되었으며 이 생명력은 앞으로도 굉장히 오래 이어질 것 같다. 그렇게 예상되는 이유는 무엇인가? 비록 출발은 늦었으나 그 앞의 수많은 인류 예술사의 최선의 성과를 포섭하고 축적해온 결과물이기 때문이다. 그런 의미에서 뮤지컬이야말로 어쩌면 인류 예술사에 나타난 가장 순조로운 반전의 명예혁명 같은 것이 아닐까? 뮤지컬은 오페라를 학살하는 대신 조용히 유폐시켰고 오페라가 누려왔던 모든 것을 새 시대에 걸맞게 자신의 영역에 구축한 장르다.
- 4 음악 열등국가가 만들어낸 최후의 무대 콘텐츠, 뮤지컬오페라의 영광을 찬탈한 브로드웨이와 웨스트엔드
---본문 중에서

출판사 리뷰 출판사 리뷰 보이기/감추기

1980년대 한국 대학가에 친일파의 노래가 널리 퍼진 이유는?
경기도 화성 출신인 조용필이 부산의 아들이 된 까닭은?
너바나의 음악은 섹스 피스톨스에 빚을 졌다?
클래식의 신빈악파와 재즈의 비밥이 음악적으로 내통했다?
뮤지컬 영화는 돈이 없어서 만들었다?
뮤지컬 《레미제라블》의 러닝타임은 원래 다섯 시간이었다?
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대중음악사의 현장과 예술가의 삶을 가로지르는 독창적인 문화사

음악은 듣는 이의 의지와 관계없이 의식과 무의식에 깊은 흔적을 남긴다는 점에서 엄청난 파괴력을 지닌다. 어떤 순간, 어떤 공간에도 존재하기에 마치 레이저에 포착되지 않는 적기敵機처럼 인간사에 침투한다. 따라서 한 시대의 음악을 이해하는 일은 당대 사람들의 정치적·경제적·문화적 의식과 무의식을 분석하는 것과 같다. 강헌이 음악과 음악가를 통해 사회와 역사, 당대의 시대정신을 관통하는 이유가 여기에 있다.

강헌은 대중문화가 지금 깊은 터널의 한복판을 지나고 있다고 말한다. 문화 콘텐츠가 넘쳐나는 시대에 무슨 소리인가. 그것은 예술 콘텐츠의 양적 팽창이 질적 성장을 담보하지 못하는 시대에 살고 있다는 의미다. 소수의 메이저 기획사가 시장을 좌지우지하고 천편일률적인 장르 문법이 승자독식의 폭력을 행사하는 시대라는 말이다. 지금은 음악을 비롯해 문화 전반에 걸쳐 자본주의와 신자유주의의 부정성이 극대화된 시기다. 그러나 불과 30여 년만 거슬러 올라가면, 음악가들이 저마다 개성을 꽃피우면서 다채로운 음악을 만들고 이로 인해 수용자들의 음악적 감수성이 풍요롭게 다변화된 시기가 있었다. 음악은, 나아가 문화는 다양성을 확보할 때에만 그 생명력을 지속할 수 있다. 서로 다른 구성원과 여러 가지 장르가 상생적 조화를 이루고 건강하게 공존해야만 우리 사회는 미래를 담보할 수 있다.

또 다른 전복과 반전의 음악이 필요한 때다. 장르를 해체하고 경계를 극복하는, 새로운 음악사가 쓰여야 한다. 강헌은 음악사의 역사적 장면을 통해 예술가의 내면을 들여다봄으로써 과거의 시대정신과 오늘 우리에게 주어진 과제를 읽어내고자 한다. 음악사의 전복과 반전이 어떤 동기와 역학으로 일어나는지, 그것이 어떻게 정치경제적 요소와의 상호작용을 이끌어내는지 보여주고자 한다. 이로써 지배계급 중심의 획일적인 문화와 전체주의적인 역사를 넘어서고자 한다. 강헌은 ‘전복과 반전의 순간’을 통해 대중문화가 오랜 침체기를 지나 다시 도약하기를 바란다. 이제, 음악을 매개로 강헌이 누빈 역사와 문화 변혁의 현장에서 예술가의 민낯과 시대적 장면을 마주해보자.

1장의 제목은 ‘민족음악을 향한 멀고도 험한 길’이다. 여기서는 19세기 후반 러시아와 해방 전후 한국에서 살아간 ‘러시아 5인조’와 ‘조선음악가동맹’을 주목한다. 이들을 통해 ‘중심에 대한 주변의 문제의식’과 서구적 근대에 대한 궁극적 답변인 ‘민족음악운동’을 묶어, 주변부에서 이루어진 장렬한 음악철학적 독립선언을 살펴본다. 2장은 ‘주류와 비주류의 행복한 이인삼각’이라는 주제로 자본주의와 시장경쟁 체제가 폭발적으로 성장한 1980년대 미국과 한국의 음악을 다룬다. 마이클 잭슨과 U2, 조용필과 들국화로 요약되는 1980년대는 주류와 비주류의 음악이 나란히 성장하며 시장의 카리스마, 언더그라운드의 신화가 공존한 영광스러운 시대였다. 3장은 ‘엘리트주의의 위대한 반역’이다. 19세기 후반 혁명이 실패한 유럽에서 신빈악파는 지배질서를 거부하는 새로운 음악을 창조하고자 했으며, 1930년대 흑인 재즈음악가들은 백인과 투쟁하며 재즈 본연의 자유로운 흑인정신을 되찾고자 했다. 3장에서는 신빈악파와 비밥의 미학적 혁신을 통해 음악사에 새겨진 가장 지성적인 혁명의 순간을 만날 수 있다. 마지막 4장의 제목은 ‘음악 열등국가가 만들어낸 최후의 무대 콘텐츠, 뮤지컬’이다. 뮤지컬은 17세기 지배계급의 오페라를 받아들이는 동시에 이에 저항하며 출현했다. 오페라의 영광을 찬탈한 브로드웨이와 웨스트엔드의 뮤지컬은 그 출발은 늦었으나 인류 예술사의 수많은 최선의 성과를 포섭하고 축적해온 결과물로서 대중에게 큰 호응을 얻었다. 뮤지컬은 가장 순조로운 반전의 명예혁명을 일으키며 자신의 영역을 구축한 예술 장르다.

“ 우리는 우리의 중심이다 ”

1장(민족음악을 향한 멀고도 험한 길-‘러시아 5인조’와 ‘조선음악가동맹’)의 배경은 제국주의와 함께 서구중심주의 열풍이 불어닥친 19세기 후반 러시아와 해방 전후의 한국이다. ‘러시아 5인조’를 대표하는 무소르키스키와 ‘조선음악가동맹’의 리더인 김순남은 이른바 제1세계 서구 유럽의 관점에서 그들을 주변인으로 낙인찍는 서구중심주의자들의 관점에 동의하지 않았다.

러시아 5인조의 음악을 관통하는 주제는 민족주의였다. 루빈스타인 형제, 차이코프스키와 같은 음악가들이 음악의 종주국이었던 독일과 이탈리아 등 유럽음악을 흉내 낼 때 이들은 러시아 민요와 전통에 주목하며 “우리는 우리의 중심”이라고 목소리를 높였다.

한편, 해방 무렵 한반도에는 미군이 해방군이 아닌 점령군 자격으로 상륙했고 반공 정책을 기치로 내세웠다. 친일·친미 세력을 비롯하여 제국주의에 순응한 음악가 진영이 세력을 키우는 동안 조선음악가동맹은 음악에서 기교나 기술보다는 민중과 함께하는 호흡을 중시하며 그 깊이를 더해갔다. 특히 김순남의 〈해방의 노래〉는 전통음악적 요소를 창조적으로 재해석하려 한 노력과 고민이 담긴 곡이다. 그는 〈인민항쟁가〉로 남북한 전체에서 최고의 스타 작곡가로 부상했으며, 동시에 이 노래로 인해 미군정의 확실한 표적이 되었다. 그리고 조선음악가동맹에서 눈에 띄는 또 한 사람은 안기영이다. 미국 유학파인 그는, 같은 유학파인 홍난파와 달리 서양음악에 경도되기보다는 우리 음악을 찾고자 했다. 특히 우리 민요를 채집하는 데 집중했다. 60여 년 전 러시아 5인조가 그랬던 것처럼 말이다. 그 성과가 〈그리운 강남〉 같은 곡이다. 그냥 듣기에는 우리 민요같이 익숙한데, 우리나라의 전통적 평조음계를 서양의 온음계로 옮겼다는 점이 놀랍다. 곡의 형태는 서양음악이나 음계적 특성은 토착 정서에 따른 매우 창의적인 곡이라 할 수 있다.

러시아 5인조와 조선음악가동맹은 제국주의를 극복하고 자기 정체성을 지닌 새로운 음악사를 쓰려 했다. 그러나 불멸이 된 러시아 5인조와 달리, 조선음악가동맹은 한반도 현대사의 격랑 속에 실종되는 비극적 최후를 맞았다.

“ 빛이 강하면 그림자도 짙다 ”

2장(주류와 비주류의 행복한 이인삼각-시장의 카리스마, 언더그라운드의 신화)은 자본주의와 시장경쟁 체제가 폭발적으로 성장한 1980년대의 이야기다. 한국은 군사독재와 자본주의에 맞선 이들의 투쟁과 혁명의 시대였다. 그들은 낮에는 열심히 투쟁가를 불렀고, 저녁에는 술집에서 한국 대중음악을 흥얼거렸다. 낮과 밤의 문화가 극단적으로 갈라지던 시대, 그 시대의 음악이 어떤 의미인지는 자본주의의 맨 얼굴을 보여주는 이 한마디로 이해할 수 있다. “빛이 강하면 그림자도 짙다.”

어떤 문화가 정의롭다고 해서, 진정하다고 해서 그 문화가 일방적으로 다른 모든 문화를 무찌르고 우월해지는 시대를, 우리는 경계해야 한다. 그것은 파시즘의 또 다른 얼굴이다. 1980년대 한국에는 우리 대중음악의 기준을 만든 슈퍼스타 조용필도 있었지만, 조선음악가동맹 이후로 사라진 비주류 음악문화의 참호 또한 이 시기에 구축되었다. 첫 번째는 동아기획 군단으로 상징되는 ‘뮤지션십’ 진영으로 들국화와 조동진, 장필순, 시인과 촌장, 김현식 등이며, 두 번째는 스쿨밴드로 대표되는 메탈 그룹 시나위, 백두산, 부활, 블랙홀 등이다. 세 번째는 대학가의 노래패로, 이 진영의 대표곡은 김종률의 〈임을 위한 행진곡〉이다. 김민기와 노찾사, 새벽 등 한국 언더그라운드 노래운동의 대표자들이 이 그룹에 속한다.

한편 미국에서는 MTV와 CD가 시장의 판도를 바꾸면서 듣는 음악의 시대가 저물고 보는 음악의 시대로 접어들었다. 마이클 잭슨은 전 세계를 ‘순간정지’ 시킨 것과 같은 충격으로 다가갔고, 폭발적인 판매고를 기록하며 레이거노믹스를 상징하는 인물이 된다. 뒤이은 마돈나 역시 미래지향적이고 공격적인 섹스어필로 주류의 한복판에 선다. 이와 같이 주류 시장의 거품이 비대하게 부풀어 오를 즈음 나타난 새로운 비주류가 있다. 너바나의 커트 코베인이다. 그는 1970년대 펑크 장르를 대표하는 섹스 피스톨스, 얼터너티브의 원조 격인 U2와 R.E.M.으로부터 영향을 받았다. 커트 코베인은 기존의 질서를 부정하는 비주류 음악가로서, 기성세대에 반감을 지닌 젊은이들을 매료시킨다.

시장경쟁 체제는 문화를 병들게도 하지만, 다양성을 담보한 시장 확장은 예술의 스펙트럼을 넓힌다. 마이클 잭슨과 U2, 조용필과 들국화로 요약할 수 있는 1980년대는 주류 진영의 제국주의적 영토 확장과 비주류 진영의 극적 다양화가 환각적으로 펼쳐졌던 시대다. 즉 주류와 비주류 간의 상생적 조화가 얼마나 놀라운 음악적 풍요로움을 만들어내는지 보여준, 다시없는 공존의 시대였다.

오선지 위의 혁명을 꿈꾸다

3장(엘리트주의의 위대한 반역-신빈악파와 비밥의 미학적 혁신)은 19세기 후반의 신빈악파와 1930년대의 비밥에 관한 이야기다. 1848년 유럽에서 부르주아계급이 권력을 장악하고, 프롤레타리아계급은 잔인하게 탄압당했다. 혁명이 실패하면서 유럽의 예술가들은 좌절과 방황, 혼돈 속에서 미래와 시대에 대한 방향성을 상실했다. 클로드 드뷔시, 모리스 라벨, 이고르 스트라빈스키, 쇤베르크, 알반 베르크, 다리우스 미요…. 신빈악파는 이러한 몰락을 기만하거나 은폐하거나 왜곡하지 않았다. 이들은 시대가 봉착한 위기와 고난을 직시하고자 했으며, 그것을 뛰어넘는 예술적·미학적 질서를 새로이 창조해야 한다고 생각했다. 스트라빈스키는 원시주의의 창시자로서 《봄의 제전》이라는 폭탄을 던졌고, 쇤베르크는 무조성주의자 혹은 전음계주의자로서 모든 음을 해방시키고자 했다. 이들은 부르주아의 위선적이고 기만적인 세계관에서 벗어나고자 하는 몸부림을 음악으로 표현했다.

그로부터 40여 년 후, 미국에서는 흑인민권운동이 벌어지고 있었다. 1930년대에 ‘스윙’은 대공황을 견디게 하는 오락이자 위안의 음악으로 부상하면서 미국의 주류 장르가 되는데, 흑인이 만들고 흑인이 연주한 이 음악을 클럽에서 즐길 수 있는 건 백인뿐이었다. 게다가 스윙이 주류 음악이 되자 백인은 이 음악을 흑인에게서 빼앗았다. 하지만 백인 스윙밴드들은 주로 빅밴드 형태로 활동하는 탓에 즉흥연주가 불가능했다. 재즈의 본질인 ‘자유로움’이 사라진 것이다. 체계적인 음악과 약속된 연주. “이건 재즈가 아니잖아!” 흑인은 즉흥연주를 통해 재즈 본연의 흑인정신으로 돌아가고자 했다. 바로 그 순간에만 존재하는 단 하나의 음악, 그것이 비밥이었다. 흑인은 백인의 폭력적인 지배질서가 끝났음을 자신들의 음악혁명을 통해 증명했다. 그리고 이는 1960년대 모든 아프리칸 아메리칸에게 스스로 일어나 싸워야 한다는 강력한 메시지를 주었다.

3장에서 다루는 신빈악파와 비밥은 엘리트주의가 기존의 관습이나 권력에 복무하지 않고 자신의 기득권을 포기하고자 했을 때, 다시 말해 비판적 이성으로 새로운 세계를 구축하려는 열망을 조직화했을 때 이루어지는 지성적인 혁명의 순간을 보여준다.

인류 예술사 최후의 무대 콘텐츠

4장(음악 열등국가가 만들어낸 최후의 무대 콘텐츠, 뮤지컬-오페라의 영광을 찬탈한 브로드웨이와 웨스트엔드)은 인류 예술사의 마지막 메이저 콘텐츠인 뮤지컬을 다룬다. ‘음악적인’musical이라는 다소 보수적인 이름을 지닌 뮤지컬은 미국 문화라는 인상이 강하지만, 그 기원은 미국이 아니다. 뮤지컬은 오페라에서 발전하여 현재에 이르렀다. 오페라는 서양예술사의 모든 예술적·기술적·경제적 역량을 결집한 서구 문화의 꽃이었다. 음악, 문학, 미술, 건축 요소가 모두 결합되고 거기에 춤까지 더했기 때문이다. 오페라가 인기를 끌면서 유럽 음악가들은 너도나도 이와 같은 형식의 예술 작업을 했고, 바로크음악의 시대로 접어들면서 오페라는 최전성기를 구가했다. 《카르멘》 등을 비롯한 18세기까지의 오페라는 왕과 귀족 등 지배계급의 문화인 그랑오페라였다. 이후 기득권 문화에 저항하는 코믹오페라가 등장했고 이것이 오페레타 등으로 발전하면서, 19세기에 이르러서는 귀족예술인 오페라의 기세가 꺾인다.

오페라는 결국 뮤지컬이라 할 수 있는 대중적 예술로 전환되었다. 미국은 후버의 문화정책을 기반으로 실용주의와 자본주의 노선을 내세워 브로드웨이를 구축했고, 이에 자극받은 영국은 웨스트엔드를 형성했다. 대공황이 터지면서 뮤지컬 시대가 주저앉는 듯했지만, 미국은 ‘뮤지컬 영화’라는 새로운 장르를 만들어 생존했다. 대공황의 끝머리에는 미국을 대표하는 위대한 작품 《포기와 베스》가 탄생해 ‘브로드웨이 전성시대’가 열린다. 주류가 발달하자 언더그라운드라 할 수 있는 오프브로드웨이가 생겼고, 1960~1970년대에 이르면 우리가 알 만한 대부분의 작품이 만들어졌다. 《시카고》, 《헤어》, 《지저스 크라이스트 슈퍼스타》 등을 거쳐 메가 오픈런 시대가 열렸고, 1980년대에는 《캣츠》, 《레미제라블》, 《팬텀 오브 오페라》, 《미스 사이공》 빅4 뮤지컬 신화가 완성되었다.

한국은 최근 세계에서 주목하는 뮤지컬 시장으로 급부상하고 있다. 그런데 불행하게도 아직 수입뮤지컬이나 라이선스 뮤지컬 비율이 압도적이다. 독자적 창작 뮤지컬은 뿌리내리지 못하고 있다. 우리 뮤지컬 역사는 1920년대 초반부터 시작되었다. 처음에는 일본에서 신파극을 수입했고, 이를 바탕으로 1930년대에는 많은 악극단과 창작 뮤지컬이 탄생했다. 그러나 전쟁으로 무대공연 문화의 기반이 다 무너지고 말았다. 제3공화국에 이르러 정부 주도로 ‘예그린’ 가극단을 만들었지만, 정부 정책과 예산의 잦은 변동으로 해체와 재창단을 반복하다 사라졌다. 1990년대에는 《명성황후》가 인기를 끌기도 했으나 이것은 작품성과 내용 측면에서 결코 인정할 수 없는 콘텐츠다. 그렇다면 한국 뮤지컬의 과제는 무엇일까. 퍼포머들은 충분하다. 훌륭한 기술과 실력 있는 무대 스태프도 갖추었다. 그러나 우리에게는 크리에이터가 없다. 한국 뮤지컬에는 작사가와 대본작가, 작곡가라는 유닛이 반드시 필요하다.
뮤지컬은 17세기 지배계급의 가장 극점에 있던 문화인 오페라를 받아들이는 동시에 반동하고 거부하며 출현했다. 17~19세기 시대정신을 흡수하며 오페라를 뛰어넘는 최후의 무대 콘텐츠가 만들어진 것이다. 뮤지컬은 오페라를 학살하는 대신 조용히 유폐시키며 예술사에서 가장 순조롭게 혁명에 성공한, 인류 최후의 문화 콘텐츠다.

『전복과 반전의 순간 Vol.2』에서 주목하는 음악들

1장
무소르그스키 〈민둥산의 하룻밤〉 《전람회의 그림》
차이코프스키 《교향곡 5번 E단조 Op. 64》 《바이올린협주곡 D장조 Op. 35》 〈로미오와 줄리엣 환상서곡〉
림스키-코르사코프 《셰헤라자데》
안기영 〈그리운 강남〉
김성태 〈독립행진곡〉
김순남 〈해방의 노래〉
김종률 〈임을 위한 행진곡〉
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2장
조용필 1집, 4집, 7집
들국화 1집
정태춘 《아, 대한민국…》
노래를 찾는 사람들 2집
마이클 잭슨 〈스릴러〉
U2 《더 조슈아 트리》
브루스 스프링스턴 〈본 인 더 유에스에이〉
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3장
찰리 파커 〈나우스 더 타임〉
사라 본 〈애프터 아워스〉
마일스 데이비스, 존 콜트레인 〈소 왓〉
모리스 라벨 〈물의 희롱〉
스트라빈스키 《봄의 제전》
쇤베르크 《달에 홀린 피에로》
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4장
자크 오펜바흐 《지옥의 오르페우스》
요한 슈트라우스 2세 《박쥐》
오스카 해머스타인 2세, 제롬 컨 《쇼보트》
레너드 번스타인 《웨스트사이드 스토리》
앤드루 로이드 웨버, 팀 라이스 《지저스 크라이스트 슈퍼스타》
알랭 부브릴, 클로드미셸 쇤베르크, 캐머런 매킨토시 《레미제라블》
최창권, 예그린 《살짜기 옵서예》
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‘전복과 반전의 순간’ 시리즈 소개

시공을 넘나드는 음악사의 새로운 독법讀法,
역사와 시대의 이면을 읽는 전방위적 문화사
‘전복과 반전의 순간’ 시리즈는 음악이라는, 대중과 긴밀하게 연결된 예술 장르를 통해 당연한 듯 받아들이던 것에 무차별적으로 물음표를 던져 역사의 어떤 순간들이 갖는 다층적인 의미를 발견하는 전방위적인 문화사다. 우리가 안다고 생각했으나 정작 제대로 몰랐던 음악과 문화사의 다양한 현장에 침투하여 그 이면을 파헤치는 책으로, 전 3권으로 완간할 예정이다.

- 『전복과 반전의 순간 Vol.1』
1권 1장에서는 재즈와 로큰롤을 통해 마이너리티 문화가 어떤 방식으로 인류의 음악사를 전복시켰는지 살피고, 2장에서는 그 젊음의 음악이 통기타를 영매로 이 땅의 음악적 지형도를 어떻게 바꾸었는지 추적한다. 3장에서는 마이너리티의 반란이 일기 전까지 세계 음악의 권력으로 군림하던 클래식의 기나긴 역사에서 모차르트와 베토벤이라는 두 돌출적 뮤지션이 어떻게 기존 체제 내에 균열과 전복을 가져왔는지 검토한다. 마지막 4장에서는 윤심덕의 〈사의 찬미〉와 이난영의 〈목포의 눈물〉을 중심으로 한반도 음악사에서 근대가 어떤 표정으로 불쑥 등장했는지 밝힌다.

- 『전복과 반전의 순간 Vol.3』(근간)
3권 1장에서는 흑인정신과 힙합음악을, 2장에서는 힐데가르트 폰 빙엔·빌리 할리데이·마돈나·록 페미니즘을 중심으로 음악사 속의 여성을 다룰 계획이다. 3장은 1인 오페라인 판소리의 탄생과 한국음악사의 전복적인 근대를 다루며, 4장은 노동계급 속의 음악과 음악사 안의 노동계급에 관한 이야기를 펼칠 예정이다.

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혜택 및 유의사항?
파워문화리뷰 강헌과 함께 한 진지하지만 즐거운 음악 여행 내용 평점5점   편집/디자인 평점5점 스타블로거 : 골드스타 e*a | 2018.03.03 | 추천5 | 댓글2 리뷰제목
강헌은 팝과 재즈, 클래식, 국내 대중음악 등 음악사를 전방위적으로 뒤져 음악사의 결정적 장면이랄 내용을 몇 가지 골랐다. 1권에 이어서 2권에서 네 꼭지의 글을 실었다.   해방전후시기 우리의 새로운 음악을 모색했던 ‘조선음악가동맹’을 ‘러시아 5인조’(교과서에서, 이른바 국민음악파라고 소개하는)와 비교하고 있으며, 1980년대를 한국 대중음악사에서 가장;
리뷰제목

헌은 팝과 재즈, 클래식, 국내 대중음악 등 음악사를 전방위적으로 뒤져 음악사의 결정적 장면이랄 내용을 몇 가지 골랐다. 1권에 이어서 2권에서 네 꼭지의 글을 실었다.

 

해방전후시기 우리의 새로운 음악을 모색했던 조선음악가동맹러시아 5인조’(교과서에서, 이른바 국민음악파라고 소개하는)와 비교하고 있으며,

1980년대를 한국 대중음악사에서 가장 영광스러운 시대라 보면서, 당시의 대중음악을 주류(조용필)와 비주류(들국화, 노찾사 등)가 경쟁하면서 넓은 스펙트럼을 가질 수 있었던 이유를 분석한다.

1848년 혁명의 실패 이후 등장한 신()빈악파와 미국에서 등장한 흑인들의 재반전, 즉흥음악, 혹은 비밥을 이야기하고,

예술사에서 가장 순조롭게 혁명에 성공한, 인류 최후의 문화 콘텐츠라 결론을 내리고 있는 뮤지컬이 오페라로부터 어떻게 이어졌는지 풀어낸다.

 

사실 1권보다 흥미는 좀 떨어진다. 당연히 개인적인 느낌이다. 1권의 내용보다 2권의 음악과 음악가 들이 내게좀더 낯설기 때문이다. 조선음악가동맹과 김순남은 아무리 그 의의가 크다고 하더라도()의 찬미목포의 눈물보다 낯설고, 러시아5인조는 모차르트, 베토벤보다 낯설다. 그래도 재즈가 비밥보다 익숙하다. 다만 1970년대의 청년문화의 김민기, 양희은보다 1980년대의 조용필, 들국화, 노찾사 등이 시대적으로 나와 맞기 때문에 그 부분이 가장 재미있게 읽을 순 있었다(그건 상대적이다. 1권에서도 우리나라 얘기는 더 재미있었다).

 

그런 것도 있다. 2권에서는 좀 나열이 많다. 익숙하지 않은 러시아5인조의 음악 제목들, 조선음악가동맹 소속의 인물들과 그 음악 제목들, 재즈 이후에 엎치락 뒤치락하며 등장하는 흑인 음악들, 오페라 제목들 등등. 아는 것들과 어디선가 들어본 것들, 전혀 들어보지 못한 것들이 막 얽힌다. 상당 부분 나의 문제일 수 있지만, 그래도 글을 어렵게 쓰는 사람들을 믿지 않는다고 한 강헌이기에 좀 아쉽다. 물론 글을 어렵게 쓴 건 아니지만 말이다.

 

그래도 유효한 것은 음악을 듣고, 이해하는 데 있어서 역사적 맥락이 중요하다는 것이다. 김순남이라는 인물이 얼마나 대단한 이였는지보다 왜 그런 음악을 하려고 했는지가 더 중요하고, 조용필이라는 가수가 최초의 슈퍼스타라는 걸 말하는 것보다 어떻게 그 시대에 그게 가능했는지, 그리고 그 토양에서 이른바 언더그라운드에서 오버그라운드로 도약하는 가수와 팀들이 등장했는지가 더 의미 있고, 흥미롭다. 뮤지컬을 감상하면서도 그 뮤지컬이 등장하기까지 어떤 과정을 거쳐왔는지, 그리고 왜 우리나라의 시장이 성장하면서도 부족한 점이 무엇인지를 성찰하는 것도 역사적, 시대적, 세계적 맥락을 통해서 분석해야만 비로소 가능하다.

 

강헌 씨에 이끌려 떠난 음악 여행은 분명 진지한 여행이었다.

그러나 크게 심각하지 않았으며, 어떤 의미에서 굉장히 즐거운 여행이었다. 그가 언급하는 음악을 찾아 들으면서 과거를 상상할 수 있었고, 미래를 꿈꿀 수 있었다.

 


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구매 전복과 반전의 순간 Vol.2 내용 평점5점   편집/디자인 평점5점 야* | 2017.10.09 | 추천0 | 댓글0 리뷰제목
전복과 반전의 순간 2강헌의 전복과 반전의 순간 두번째 책이다.강헌선생의 책은 그냥 살 필요가 있다. 왜냐면 좀 팔려야 이 분이 또 책을 쓸 것 같으니까항상 읽고 나면 다음 책이 기대된다.이번 전복과 반전의 순간은 첫번째 책보다 공감이 더 잘 된 것 같다. 아무래도 내가 아는 노래 가수가 나오고 뮤지컬도 잘은 몰랐지만 낯선 장르가 아니었기 때문이다.강헌 선생의 책의 구성을 보;
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전복과 반전의 순간 2

강헌의 전복과 반전의 순간 두번째 책이다.
강헌선생의 책은 그냥 살 필요가 있다. 왜냐면 좀 팔려야 이 분이 또 책을 쓸 것 같으니까
항상 읽고 나면 다음 책이 기대된다.
이번 전복과 반전의 순간은 첫번째 책보다 공감이 더 잘 된 것 같다.
아무래도 내가 아는 노래 가수가 나오고 뮤지컬도 잘은 몰랐지만 낯선 장르가 아니었기 때문이다.
강헌 선생의 책의 구성을 보면 어렵고 대목과 독자가 지루해 하는 대목, 독자가 쉽게 읽고

재미있어 하는 대목을 적절하게 편집해 놓은 부분이 이 책의 백미가 아닌가 생각된다.
그래서 방대한 많은 양의 이야기가 기술되어 있음에도 쉽게 책을 덮는 일은 없는 듯 하다.
전복과 반전의 순간을 읽다보면 주석이 많은 것이 흠이다.
안 읽기는 좀 꺼름직 하고 읽기에는 양이 많고 글의 흐름을 끊는 경우가 많다.
그래서 나는 과감히 읽지 않는 것으로 결론 내렸다.
좀 특이하고 생소한 단어가 아닌 이상 주석은 보지 않았다.
어떤 방식으로 읽던 독자의 독서습관에 맞게 읽는 것이 타당하다고 생각한다.

이 책을 읽다보면 왜 제목이 전복과 반전의 순간인지 이해가 되면서 제목하나는 잘 지었구나

하는 생각이 든다. 우리가 잘 모르고 느끼지 못했지만 우리가 즐긴 그 대중문화가 우리에게

영향을 주고 있었고 그런 의미가 있었는지 세삼 느끼게 된다.
역시 대중평론가는 평론가다. 이런 많은 내용들을 알고 있다는 사실만으로도 존경을 표한다.
이 책의 의미는 강헌의 대중문화사와 더불어 우리 대중문화를 정리한다는 의미가 있다.
언젠가 지금의 아이돌 걸그룹 음악도 재평가나 의미가 부여 될지도 모를 일이다.
언제나 새로운 것, 남의 것을 소개만 했고 우리 것을 하수로 보는 시각이 있는데
그런 시각에 일침을 가하는 그런 의미도 담긴 듯 하다.
한시대를 날린 스타가 시대가 저물면서 사라지고 다시 스타가 등장하고
한시대를 풍미했던 유행과 문화가 산업발전과 기술의 진보로 달라지고 새로워지는 것을
책에서는 추억도 하지만 그때가 전복과 반전의 순간이었음을 상기시킨다.

이 책을 읽으면서 음악을 찾아보는 재미도 있다.
대부분 유튜브지만 집에 오래된 음반을 찾아보는 계기도 되었다.
학창시절 듣던 소니워크맨도 다시 듣게되고 그 낡은 오디오도 먼지를 털고

텐테이블 고무를 갈고 듣게 되었다.

LP음반에 끼여있던 가사집에 강헌선생의 가수소개와 음악평론이 써 있다.
아 원래 이런 일을 하던 분이었구나..알고 있었지만 새삼 느낀다.
나는 희귀음반을 구하지 않는다.

내가 듣던 내가 즐겨 들었던 그런 중고음반을 가끔 나가서 보이면 구해온다.
그때는 주머니 사정상 사지 못했던 아니면 내가 그냥 싫어했던 (지금 들어도 썩 마음에 들지 않는다.)

그 음반을 다시 사서 듣는 취미가 생겼다. 다 이 책 덕분이다.
누구난 추억을 소환하고 누구는 그때의 열정을 자랑스러워 할 것이다.
그게 우리가 즐겼던 대중 음악이고 대중 문화가 아닌가 싶다.
지금도 전복과 반전의 순간은 계속되고 있다.

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구매 음악 상식을 넓여보자 내용 평점5점   편집/디자인 평점5점 스타블로거 : 블루스타 동**미 | 2017.08.24 | 추천0 | 댓글0 리뷰제목
전편과 마찬가지로 시대와 쟝르를 종횡무진하며 강철의 혀를 놀린다.이야기하듯이 쓴 글을 가장 잘 쓴 글로 친다.강 헌의 글은 호프집에서 친구, 선후배 들과 어울려 맥주 한 잔 하면서 알쓸신잡하는 것 같다.그렇다고 깊이가 없는 것도 아니고, 새로운 해석이 매우 놀랍다.음악에 대한 교양-상식을 넓힐 뿐만 아니라 독서행위 자체가 즐겁다.네 개 장으로 구성했다. 
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전편과 마찬가지로 시대와 쟝르를 종횡무진하며 강철의 혀를 놀린다.

이야기하듯이 쓴 글을 가장 잘 쓴 글로 친다.

강 헌의 글은 호프집에서 친구, 선후배 들과 어울려 맥주 한 잔 하면서 알쓸신잡하는 것 같다.

그렇다고 깊이가 없는 것도 아니고, 새로운 해석이 매우 놀랍다.

음악에 대한 교양-상식을 넓힐 뿐만 아니라 독서행위 자체가 즐겁다.

네 개 장으로 구성했다. 

 

1. 민족음악을 향한 멀고도 험한 길: 러시아 5인조와 조선음악가동맹

1830~40년 대, 무소르그스키, 밀리 발라키레프, 림스키-코르사코프, 알렉산드르 보로딘, 세자류 큐이 등 다섯 명이 러시아 5인조로 불렸다. 음악을 체계있게 배우지 못했지만, 러시아 민속음악을 바탕으로 민족의 혼을 담은 곡을 남겼고, 당대 가장 위대한 러시아 음악가 차이코프스키에게도 영향을 끼쳤다. 러시아에 이들 5인조가 있었다면 해방 후 조선에는 조선음악가동맹이 있었고, 가장 위대한 천재 김순남이 있었다. 현제명, 홍난파 같은 친일파가 장악하고 있는 음악계에서 김순남은 민속음악을 바탕으로 민족혼을 일깨우는 작품들을 남겼다. 그러나 남쪽에서는 공산주의자로 몰려 월북을 택했고, 북한에서는 김일성에 의한 숙청바람으로 사형보다 심한 작곡 금지령에 처해진다. 민족을 위해 삶을 헌신했지만, 민족을 팔아 권력잡기에 급급한 가짜들에게 진짜는 잔혹한 운명을 맞이했다. 비극이 아닐 수 없다.

 

2. 주류와 비주류의 행복한 이인삼각: 시장의 카리스마, 언더그라운드의 신화

1980년대는 주류와 비주류가 공존한 행복한 시대였다. 한국에서는 조용필이, 미국에서는 마이클 잭슨이 주류로서 떼돈을 벌어들였다. 이들 주류의 상업성에 반발하고 록 본연의 정신을 살리려는 언더그라운드 뮤지션이 등장했다. 한국에서는 들국화, 노찾사, 꽃다지 등이, 미국에서는 U2, R.E.M 등이. 90년대로 접어들면서 비주류는 고사했고, 앞으로 다시는 음반을 판 돈으로 먹고 사는 세상은 오지 않을 것이다. 그들 비주류들이 만들었던 옛곡은 새로운 클레식이 되고, 대중은 걸그룹과 아이돌이 쏟아내는 말초적 상품에 혹하다가 금방 싫증내고 음악과 절연하게 될 것이다. 

 

3. 엘리트주의의 위대한 반역: 신빈악파와 비밥의 미학적 혁신 

음악의 아버지 바흐가 만든 조성체계(멜로디, 리듬, 화성)의 한계를 뛰어넘고, 엄격한 음악인 클레식의 발에서 족쇄를 풀어주려는 시도가 신빈악파다. 스트라빈스키의 '봄의 제전'을 한 번 보면, 들으면이 아니고 보면, 한계를 뛰어넘고 족쇄를 풀어준다는 게 무슨 뜻인지 감 잡을 것이다(야동 보는 것으로 오해받을 수 있으니 안전한 곳에서 볼 것을 권장한다). 하이든, 모짜르트, 베토벤, 슈베르트 등 엄격한 빈악파에 대하여 스트라빈스키, 아르놀트 쇤베르크, 안톤 베베른, 알반 베르크 등을 신빈악파로 부른다. 신빈악파의 작품을 감상하는데는 인내가 필요하다. 아마추어가 듣기에는 귀에 익숙한 선율은 없고, 다소 거칠면서 지리한 감이 없지 않다.

고달픈 흑인의 영혼을 달래주던 재즈를 백인들이 돈벌이로 써먹었다. 여러 사람이 즐길수 있도록 귀에 익숙한 곡들이 쏟아져 재즈붐을 일으켰지만, 이건 재즈가 아니잖아? 재즈의 원래 모습으로 돌아가려는 시도가 비밥이다. 비밥이란 말엔 특별한 뜻이 있는게 아니고, '비밥바밥바' 같은 장단맞추기 또는 흥얼거리기에서 따온 거다. 우리 문학에서 예로 들자면 '얄리얄리얄랑셩얄라리얄라' 또는 '어긔야어강됴리아흐다롱디리' 같은 것이라 할 수 있을까?  악보 없이 연주자들의 흥에 맞춘 즉흥 연주를 지향했으므로 비밥에서 한 번 연주됐던 곡은 다시는 같은 곡이 나올 수 없다. 비밥을 시작했던 천재 뮤지션은 대부분 짧은 삶을 살다갔고 그들의 이른 죽음과 함께 비밥도 사라졌다. 재즈는 비밥을 끝으로 대중의 선택에서 멀어졌다. 

대중은 왜 재즈에서 멀어졌을까? 우리는 흔히 전통을 고수하는 것과 변혁 사이에서 선택을 요구받는다. 대중문화는 전통보다는 변화를 선호한다. 전통으로 돌아가려는 관성을 끝까지 지켜보겠다는 장르는 재즈뿐만 아니라 다 대중의 선택을 받지 못한다. 변화를 갈망하는 대중의 기호에 맞추어 변신하려는 노력보다는 원형으로 돌아가고자 한 비밥은 당연히 퇴출될 수밖에 없었을 것이다.

 

4. 음악 열등국가가 만들어낸 최후의 무대 콘텐츠, 뮤지컬: 오페라의 영광을 찬탈한 브로드웨이와 웨스트엔드

마지막이 제일 재미있어야 독자의 기억에 오래 남을텐데, 4장은 작가 특유의 말발이 서지 않고, 레포트를 읽는 것 같다. 영국과 그 식민지 미국은 음악 후진국이었는데, 영국의 웨스트엔드, 미국의 브로드웨이에서 뮤지컬이라는 듣보잡 쟝르를 들고나와 인류 최후의 종합예술을 만들어 세계 문화를 지배하게 되었다는게 골자다. 내가 극장에서 직접 본 것은 세계 4대 뮤지컬 중 하나라는 '레미제라블'인데, 더럽게 재미없고 지루해서 본전 생각에 치를 떨었었다. 대학생 때  학교 대강당에서 본 연극 동아리 작품보다 감동이 없었다. 설상가상으로 꼬마 애기를 총살하는 퍼포먼스를 연출하는 데 이르러서는 분노가 폭발했다. 씨팔, 저딴게 예술이라고? 레미제라블의 정신인 휴머니즘은 어디 가고 웬 하드코어 백정극이냐? 오페라건 뮤지컬이건 그 지겹도록 긴 공연 시간에 비해 감동은 쥐꼬리만한 것을 끝까지 보기 위해서는 인내심과 허릿심과 궁둥이 탄력이 막강해야 할 것이다. '지저스 크라이스트 슈퍼스타' 중 '겟세마네'를 들어보라. 부르기 어렵다는 것 말고, 오리가 꽥꽥 대는 소리를 듣고 말지 저런 걸 뭣하러 듣고 있을까?

 

유튜브를 열어놓고, 작가가 소개하는 곡을 들어가며 읽으면 더 재밌다.

 

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한줄평 (9건) 한줄평 총점 9.8

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구매 평점4점
평이한 듯 하지만 통찰력이 돋보이는 부분도.
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l******2 | 2020.06.02
구매 평점5점
강헌의 명리에 대한 책도 읽어 봐야 겠습니다^^
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s****8 | 2017.11.27
구매 평점5점
기다리다가 지칠때 쯤 나온 강헌선생의 두번째 전복과 반전의 순간 그냥 사라
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야* | 2017.10.09

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