자화상을 그리기 위해서는 먼저 내 자신을 완전히 발가벗기고 드러내는 용기가 필요하다. 결점을 감추거나 속이지 않고, 타인이라는 거울에 나를 온전히 비추면 본연의 나, 참된 나와 만나게 된다. 프리드리히 니체가 말한 “스스로가 자신의 삶을 노래하는 ‘시인’”이 되는 것이다.---p.30

예술가라면 창작 활동을 하면서 숙명적으로 가슴앓이를 경험한다. 예술 창작의 걸림돌인 자신감 상실, 부정적인 생각, 고민과 불안 등이다. 영감이 고갈되었다고 느껴질 때, 자신의 재능에 회의가 생길 때, 노력하는 일에 대한 의구심에 사로잡힐 때, 좌절감으로 절망할 때, 그만 포기하라는 세이렌Seiren의 달콤한 목소리에 유혹당할 때, 멘토가 절실히 필요할 때, 남경민은 거장의 화실을 캔버스에 건축하면서 창작을 계속할 수 있는 용기를 얻는다. 남경민에게 명화 속의 소재들을 빌려오는 작업은 거장의 예술혼을 내안에 점화시키려는 일종의 창조 의식인 것이다.---p.48

화면에 검정색 코트를 입은 남자가 등장했다. 남자는 바위에 올라가 짙은 안개에 싸인 산맥을 응시한다. 그가 왜 안개 자욱한 바위산에 홀로 서서 먼 풍경을 바라보는지 감상자는 알지 못한다. 남자의 얼굴 표정을 볼 수 없으니까.
화가는 그런 감상자의 궁금증을 풀어주려는 듯 해답의 실마리를 그림 속에 남겼다. 웅대한 대자연, 농무, 남자의 뒷모습, 절제된 색채로. 이런 정보들을 조합하면 그림의 메시지를 읽게 된다. 남자는 장대한 자연 풍광과 마주하면서 사색에 잠겨 있다고. 스스로에게 해답이 없는 질문을 던지고 있다고. 인생에 대해, 예술에 대해, 고독에 대해, 인간 존재의 유한함에 대해, 영원한 삶에 대해…….---p.128

프랑스 영화 〈퐁네프의 연인들〉의 여주인공 미셸에게 걸작이란 세상의 모든 빛을 의미한다. 시력을 잃어가는 화가 미셸에게는 간절한 소망이 있다. 실명하기 전에 루브르 미술관의 소장품인 렘브란트의 〈자화상〉을 육안으로 직접 보는 것이다.
미셀은 미술관의 밝은 조명 아래에서는 렘브란트의 자화상을 볼 수 없다. 그녀의 약해진 시력은 강한 불빛을 감당하지 못하니까. 그녀는 미술관 경비원으로 일한 적이 있는 노숙자 한스의 도움을 받아 관람 시간이 지난 후에 전시장에 몰래 숨어들어간다. 한스의 어깨에 무동을 탄 채 촛불로 렘브란트의 자화상을 비추어보지만 안타깝게도 그림이 보이지 않는다. 시력을 잃은 눈 대신 손가락으로 그림을 만지면서 감상하는 미셸의 모습에서 걸작이 한 인간의 삶에 절대적인 가치를 부여할 수 있다는 점을 깨닫게 된다. 미셀이 렘브란트의 자화상을 내 인생의 명화로 선택한 이유는 무엇일까? 그녀의 눈과 마음이 되어 그림을 감상하면 그 심정을 이해하게 된다.---p.264

훌륭한 미술 작품은 우리가 일상에서 놓친 소중한 것들을 주목하게 하는 힘을 가지고 있다. 우리는 걸작을 감상하면서 예술가의 특별한 감정과 생각을 자신의 것인 양 느끼거나 타인을 이해하는 시간을 갖게 된다.

<b>걸작에 담긴 온몸으로 깨우친 인생의 통찰<br/>“오직 살기 위해서to live 명화를 감상하라!”<br/><br/>그림 읽는 CEO’ 저자 이명옥 관장이 76편의 명화로 들려주는 인생 잠언<br/>“그대는 지금 누구의 인생을 그리고 있는가”</b><br/><br/>한 사내가 산의 정상에 서 있다. 우리는 그의 등만 바라보고 있지만, 무수한 생각에 사로잡힌다. 그는 웃고 있을까, 울고 있을까? 무슨 생각을 하고 있을까? 그가 바라보는 것이 단지 산 정상에서 바라 본 대자연의 광활함일까? 그림을 보는 사람은 마치 자신이 그 자리에 서 있는 듯한 기분에 그림 속 남자가 되어 본다. 나 자신을 그림에 투영하는 특별한 경험을 하게 된다.<br/><br/>하나의 예술작품은 화가가 평생 동안 탐구하고 몰입했던 주제가 담겨 있는, 화가의 또 다른 자아가 담겨 있는 매개체라고 할 수 있다. 우리는 위대한 예술가들이 남김 걸작을 감상하면서 그들이 느낀 특별한 감정과 생각, 그리고 그들의 통찰과 교감하기도 하고, 작품에 투영된 그들의 인생을 통해 나 자신을, 타인을 이해하게 된다. 그리고 이러한 감정이입과 상호 교감은 다른 사람뿐만 아니라 스스로와 소통하는 길을 열어준다. 다시 말해 한 편의 그림 앞에서 우리는 또 다른 나와 만나는 경험을 하고, 이렇게 만난 객관화된 ‘나’를 통해 치유 받고 위로받는다. <br/><br/><b>글보다 강한, 그림이 가진 성찰과 치유의 힘<br/>명화에는 대가들이 온몸으로 깨달은 깊은 통찰이 담겨 있다!</b><br/><br/>늦은 시간 간이 휴게소에 들른 한 여인의 쓸쓸한 모습이 담긴 에드워드 호퍼의 그림, 예술가의 살아 있는 피가 담긴 마크 퀸의 자소상, 떠오르는 달과 해를 마주해 서 있는 여인의 뒷모습을 그린 프리드리히의 그림, 1분 17초에 한 번씩 망치질을 하고 있는 조나단 보로프스키의 ‘망치질하는 사람’, 자식에 대한 무한한 사랑과 그 이면에 담긴 어머니의 절망과 슬픔을 표현한 로트렉의 그림, 흙더미에 파묻혀 누런 하늘을 멍하게 바라보는 탈진한 개를 그린 고야의 작품…….<br/><br/>‘인생, 그림 앞에 서다’(이명옥 지음, 21세기북스 펴냄)에 수록된 현대 세계 미술계의 스타작가와 한국 미술계에서 뛰어난 작품성을 인정받고 있는 예술가들이 그린 76편의 그림에는 그들이 평생에 걸쳐 몰두했던 자신의 철학과 그들의 특별한 인생이 담겨 있다. 이 책은 인생의 의미를 잃고 지쳐 있는 사람들을 위한 거대한 ‘힐링 뮤지엄’이다.<br/>글로 하면 ‘일에서 의미를 찾아라, 단순함의 힘, 나만의 걸작을 창조하라’ 정도의 문장으로 표현되겠지만, 예술가들은 작품에 직ㆍ간접적으로 강렬한 메시지를 담았고 보는 이들은 이 메시지를 자신의 상황에 맞게 해석하고 성찰하게 된다. 시각에서 시작해 뇌를 자극하고 마음을 깨우는 색다른 깨달음은 보는 이의 인생을 강력하게 흔들고 치유한다. 그림에는 글보다 강한 성찰과 치유의 힘이 있기 때문이다. <br/><br/>저자 또한 미술 작품을 자신의 인생을 통찰하는 광학기구로 활용했다. 그림을 통해 용기를 얻었고, 절망이 인생에 무자비한 폭력을 행사할 때 잠시 쉬어가는 휴식처로 삼았으며, 어떻게 살아갈 것인지에 대한 해답을 찾았다. 저자는 “몽테뉴의 수상록을 즐거움을 얻기 위해서, 교훈을 얻기 위해서 읽지 마라. 오직 살기 위해서 읽어라”라고 말한 소설가 플로베르의 말을 인용해 이렇게 말한다. “오직 살기 위해서(to live) 명화를 감상하라!” <br/><br/>이제 그림 앞에 서보자. 고요한 침묵 속에서 갑자기 온몸과 마음이 격렬히 요동치지 않는가. 그림은 수시로 흔들리는 우리네 인생을 깨워 곧게 서 있게 하는 보이는 죽비소리다.