음악에 마음을 들킬 수 있을까. 어떤 음악에 마음이 움직이는지 알면 마음이 어느 쪽으로 기우는지 알 수 있다. 경쾌한 음악은 경쾌한 대로 좋고, 애절한 음악은 애절한 음악대로 좋지만, 유독 끌리는 음악이 있기 마련이다. 마음의 물길이 그쪽으로 흐르기 때문이다. 우리는 모두 달라서 마음의 물빛도 다르다. 다른 물빛은 제각각 다른 음악에 더 반짝인다. 그 반짝임을 지켜보며 우리는 비로소 제 마음을 안다. 자신을 안다.
--- p.30, 「상실의 서사, 애절함의 미학 - 쓰다(Xeuda) 《남겨진 것들》」 중에서

예술가를 가장 존중하지 않는 방법은 과거에 가두는 것이다. 가장 빛났을 때만 주목하면서 신화, 전설 같은 휘장을 두르는 일이다. 예술가도 사람인지라 빛날 때가 있으면 저물 때도 있는 법. 누구나 가장 돋보였을 순간만 기억해주길 바라도, 거의 모든 예술가들은 롤러코스터처럼 오르내리며 살아간다. 그들이 작품을 만드는 이유는 끝없이 올라가기 위해서가 아니다. 지금 하고 싶은 작품, 지금 할 수 있는 작품으로 예술가의 삶을 살아가기 위해서이다. 그러므로 모든 예술가는 대표작보다 최근작을 주목해야 마땅하다.
--- p.64, 「26년 만에 도달한 평화 - 조동익의 《푸른 베개》」 중에서

이 음반은 좋은 음반들이 그러했듯 음반에 담은 정서와 이야기를 들여다보게 할 뿐 아니라, 음악 자체의 매력을 즐기게 한다. 두 가지 행위는 분리되지 않고 연결된다. 매력적이지 않은 음악은 들여다보게 하지 못하고, 들여다보게 하지 못하는 음악은 되새기게 하지 못한다. 콜드의 음악은 사랑의 이면까지 보여주지 않지만, 멜로 드라마의 통념과 환상을 충분히 촬영했고 노래만큼 감응하게 한다. 누군가에게는 과거이지만 누군가에게는 현재인 이야기. 누구도 피할 수 없는 이야기의 일부.
--- p.87~88, 「알앤비로 촬영한 멜로 드라마 - 콜드(Colde) 《Love Part 1》」 중에서

고뇌와 성찰로 만들어낸 음반은 소비가 실천을 대신하고, 무지가 배려를 압도하는 시대에도 인간의 고결함 편에 선다. 포크 음악의 순도 높은 정신이 오늘 황푸하의 손으로 피어났다고 써도 좋을 작품집이다. 음악으로 써낸 문학이자 인문학인 음반은 묻는다. 너의 자화상은 어떠하냐고, 어떤 자화상을 만들어가고 있냐고. 혼자 들으며 스스로 답할 일이다.
--- p.114, 「소리로 옮긴 인간의 고결함 - 황푸하 《자화상》」 중에서

정직한 노래를 부르기 위해서는 의지와 믿음이 필요하다. 행여 비관이 넘치더라도 할 일은 한다는 의지가 있어야 한다. 권나무의 음악에 윤리와 의지가 돋보이는 것은 그의 노래가 적극적이고 필사적인 노력의 소산이기 때문이다. 그는 긍정적이거나 착하기 때문에 노래하지 않는다. 그는 착하고자 하는 윤리와 의지의 안간힘으로 노래한다. 그의 노래가 감동적인 이유는 그 일이 얼마나 어려운지 알기 때문이다. 그 일이 얼마나 소중한지 알기 때문이다. 그 안간힘을 소리로 온전히 전달하기 때문이다. 그래서 권나무의 노래를 들을 때면 마음이 뭉클해질 때가 잦다. 그의 노래가 세상과 거리를 좁히는 비결이다. 반영이라는 현실을 창조하는 데 성공하는 이유이다.
--- p.121~122, 「이 우직한 질문에 답하라 - 권나무 《새로운 날》」 중에서

지난 일들을 인정하고 존중하는 목소리는 깊어진 인간의 초상을 완성한다. 상실감으로 오래도록 잠 못 들던 밤을 건너 누군가는 어른이 되었고 다른 이들을 위해 노래 부른다. 지금 잠 못 드는 이들, 아직 잠 못 드는 이들 그리고 그 언젠가 잠 못 들던 날들을 함께 견디던 이들과 함께 듣고 싶은 음반이다. 어떻게든 될 테니까. 노래는 끝나지 않았으니까.
--- p.196~197, 「쓴맛 단맛 다 본 언니의 노래 - 오소영 《어디로 가나요》」 중에서

좋은 곡, 좋은 연주, 의미 있는 메시지가 만났을 때 우리는 좋은 음반이라고 평가한다. 이 음반은 좋은 음반이다. 좋은 음반 앞에서 할 일은 듣는 일이다. 들으며 생각하는 일이다. 함께 듣는 일이다. 음악이 삶을 비춰 들여다볼 기회를 만들어줄 때, 우리는 알고 있던 사실을 확인하는 데서 그치지 않고 제대로 보았는지 제대로 느꼈는지 되물을 수 있다. 좋은 예술 작품은 인식의 완성이 아니라 사유의 출발이다. 감각의 발견이며 발현이다. 상실과 슬픔의 아름다움으로 우리의 눈이 맑아질 때 눈물도 맑아진다.
--- p.250, 「상실과 슬픔의 김오키 - 김오키 《스피릿선발대》」 중에서

레인보우99는 가치의 올바름이나 미적 가치를 앞세우지 않고 자신이라는 프리즘을 투과한 지역을 기록하는 음악 다큐멘터리스트로서 특별한 영역을 만들었다. 서울의 화려함에만 주목하고, 과거의 흔적이 힙하고 핫한 콘텐츠로 소비되는 시대, 음악 언어의 형식적 조련과 상업적 가치에 몰두하는 시대에 레인보우99는 아티스트 본인이 주목하고 열중한 이야기를 자신의 방식으로 들려주는 데 집중해 예술가는 한 사람의 자유인이며, 작품은 예술가의 본능과 우연과 삶과 인식의 복합적 결과물임을 희귀하게 드러냈다.
--- p.273~274, 「외면당한 삶을 기록한 음악 다큐멘터리 - 레인보우99 《동두천》」 중에서

노래로 만든 〈흩어지는 기억〉은 노래로 그들에게 닿으려는 시도이다. 자신의 일이 아닌 데다가 온전히 다 알기 어렵고, 이미 숱하게 들은 이야기와 분석의 익숙함을 넘어 당사자와 닿으려는 노력은 그들의 고통과 분노를 새롭게 이해하고 공감하려는 마음 없이는 불가능하다. 그렇다. 이 음반은 그들의 이야기를 과거로 박제하지 않고 오늘로 잇고 되살리려는 마음이 알알이 박힌 음반이다. 그 마음을 우리는 존중과 연대라고 말한다.
존중과 연대의 마음은 “안개비가 내리던 날/우산도 없이 산책을 나온 할머니”가 주소를 물을 때 외면할 수 없는 이유이다. 김목인이 부른 〈할머니의 산책〉은 일상에서 다른 이들을 존중하며 “93세로 떠난 한 많았던 인생”의 의미를 되새겨 거리에서 외치는 만큼 큰 울림을 안겨준다. 한 사람의 삶이 다른 사람의 삶을 바꾸며 이어질 수 있는 가능성을 노래한 곡은 음반의 정신과 지향을 대표한다.
--- p.278~280, 「여기 노래가 많다 - 뮤지션들이 함께 만든 음반 《이야기해주세요 - 세 번째 노래들》」 중에서

리뷰를 쓸 수밖에 없는 음악이 있다. 무슨 말이든 하고 싶어지는 음악이 있다. 리뷰라는 게 별 게 아니다. 들은 대로 쓰는 일이다. 들으면서 떠오른 말들을 옮겨 적는 일이다. 음악도 사람의 말이다. 사람의 말은 들으면 자극받는다. 호수에 돌을 던지면 파장이 퍼져나가듯 음악을 들으면 마음이 물결친다. 마음 물결은 그때그때 다르다. 쓰나미처럼 밀려드는 풍랑이 있고, 살랑거리다 잔잔해지는 잔물결이 있다. 음악 앞에서 마음은 항상 속수무책이다. 의연하고 평화로운 척하지만, 음악이 불어오는 마음은 순식간에 요동친다.

<b>열애 속의 음악</b><br/><br/>저자는 곡과 음반의 호불호가 아닌 음악이 인간에게 지닌 모든 의미와 감각, 영향을 가까이서 혹은 멀리서 혹은 분석해서 우리에게 들려준다. 이미 음악을 사랑하고 있지만 더는 사랑할 수 없을 만큼, 자신의 글이 그 음악이 될 때까지 그는 음악에 귀 기울인다. 그래서 어떤 곡을 말할 때는 보컬의 음색과 흐름, 진폭에 주목하고, 어떤 곡에 대해서는 질감, 깊이, 연주를 음미한 느낌을 말한다. 곡의 성격은 물론이거니와 노랫말의 서사와 음악의 분위기, 정서도 놓치지 않는다. 어떤 곡에 주제와 메시지를 말해야 할지, 어떤 곡에 멜로디와 비트를 말해야 그 자신의 사랑과 우리의 사랑이 열릴지 고민하며 포착해서 기재한다. 얼마 전에 나온 앨범에 대해 벌써 다음 앨범에 대한 설렘을 이야기하는 쑥스러움을 마다하지 않고 쓰는 것은 음악과의 열애의 행복을 우리에게 전하고 싶은 그의 열애의 증거일 것이다. 이 책은 매혹적인 글로 저자의 열애 이야기와 함께 음악의 매혹을 우리에게 드러낸다. <br/><br/><b>열애 속의 삶</b><br/><br/>음악이 물질적 소리에 그치지 않고 인간의 삶과 관계하는 것이라면, 음악 속의 삶과 삶 속의 음악이라는 측면을 간과할 수 없을 것이다. 『음악열애』는 사회에 대한 문제의식들과 현상들, 논란들을 음악 속에서 찾아내고 우리의 삶을 음악과 잇댄다. 대중음악이 젊은이의 사랑과 이별, 상처를 노래하는 장르라고 여기는 것이 얼마나 잘못된 편견이고 폄훼인지 저자의 글과 그가 추천하는 음악을 들어본다면 알 수 있다. 책에서는 이 시대 우리의 사회를 생각하게 해주는 소외 계층, 제주 4·3항쟁, 위안부 피해 여성, 동두천 기지촌, 실업과 도시 변방의 쓸쓸함, 빈민의 막막함과 노동자 문제 등을 다루는 음악을 고르고, 글로 그 음악의 마음이자 우리 사회의 아픈 부분들을 받아 적는다. 그리고 세상을 향해 생각과 가슴을 열어주는 사운드를 우리에게 소개한다. <br/> <br/><b>세상을 여는 음악 글</b><br/><br/>대중음악의견가 서정민갑은 글을 통해 음악을 들려주며 음악의 황홀과 맛을 알려주기도 하고, 우리의 문제들을 함께 이야기해보자고 독자들을 건드리기도 한다. 또한 평론이 무엇인지, 대중음악에 대해 글을 쓰는 것이 어떤 의미인지, 지금 우리 사회의 모습을 어떻게 느끼는지 저자 자신의 글과 생각에 대해 담백하게 이야기한다. 음악과 마음과 삶의 경계를 넘나들면서 통합하는 글이자 세상을 향한 사운드이다. <br/><br/><b>작가의 말</b><br/><br/>(…) 이 책은 제가 음악과 사랑했던, 제대로 사랑하려고 노력했던 구애의 기록입니다. 여전히 마음만 앞서는 탓에 번번이 짝사랑으로 끝날 때가 많았지만, 짝사랑도 사랑이겠지요. 금방 사랑에 빠지는 성격답게 수많은 음악을 사랑했고, 앞으로도 사랑할 텐데요. 음악의 안과 밖을 다 들여다보고 세심하게 읽어내려 했는데, 이번에도 책을 묶고 나니 부족한 것들이 더 많이 보입니다. 그래도 무엇이 부족한지 알게 된다면 더 온전히 사랑할 수 있지 않을까요. 서툰 사랑이 이렇게 해서라도 조금이나마 깊어질 수 있었으면 좋겠습니다. (…)<br/>뜨겁게 사랑하기 위해서는 간절함만큼 기다림과 거리(距離)와 감사하는 마음이 중요하다는 것을 깨닫게 되는 시절, 모두들 자기답게 사랑하시길. 그리고 그 곁에 음악이 함께 하기를 바랍니다. 이 뒤숭숭한 시절, 책을 읽는 모든 분들의 건강과 평화를 빕니다.

내 이름 앞에 음악가라는 타이틀이 붙은 이후로 음악에 대한 글은 나도 모르게 한쪽 눈썹을 살짝 세우고 읽게 된다. 이렇듯 음악(가)과 평론은 설렘과 긴장의 관계이다.
나는 그의 글을 오랫동안 읽어왔는데, 언젠가부터 그의 글들이 마치 ‘당신의 의미와 아름다움을 이토록 세상에 말하고 싶어요’라고 외치는 연서 같기도 하여서 마음이 낙낙해지곤 한다. 서정민갑은 넓게 듣되 마구 듣지 않고, 깊이 듣되 함몰되지 않으려 한다.
잘 듣기 위해 공부하며, 고르고 고른 글자로 눌러 기록한다. 음악과 사람을 함께 보려는 그의 정성은 분명 대상에 대한 애정과 존중일 것이다. 음악에 대한 그의 마음이 ‘편애(전작)’를 넘어 ‘열애(신작)’가 되었다 한다. 음악이 만드는 뭉클하고 근사한 발열 작용이다.

열애라니…. 낯이 달아오른다. 명백한 문어이자 사어에 가까워진 저 단어는 유명인의 ‘열애설’을 다룰 때나 쓰일 뿐이다. 그러나 ‘서정민갑이 음악을 열애한다’는 문장은 수사(修辭)가 아닌 사실이다.
누군가가 그를 일컬어 음악계의 칸트라고 했다. 새벽같이 일어나 정해진 시간에 정해진 일을 해야 직성이 풀린다는 뜻이다. 매년 수백 장의 음반, 수백 권의 책을 독파하는 진정한 얼리버드이자 불도저가 열애라는 저 남사스러운 말을 꺼낸 것은 그래서 위악이 아니다. 그는 음악을 사랑하지 않는다. 열애한다.
이 책은 성실한 리뷰어의 음반 리뷰 모음이자 한 애호가의 고집스러운 연애편지 뭉치다. ‘칸트’의 뜨거운 펜에 경의를 보낸다.