대개 대중매체에 자주 등장하는 사람들이 중요한 인물로 부각되는 과정을 대중매체에 의한 지위부여 기능(status-conferral function)이라고 한다. 이와 유사하게, 사람들은 방송이 특정 이슈를 중요하게 부각시킬수록 그 이슈를 매우 중요한 이슈로 인식하게 되고, 방송에서 중요하게 다루어지지 않은 이슈는 별로 중요하지 않은 것으로 인식하는 경향이 있는데, 이를 방송의 의제설정 기능(agenda-setting function)이라고 한다. 방송의 의제설정 기능이란 사람들이 어떠한 이슈를 주요 의제로 생각하고, 그 의제에 대해 어떻게 생각해야 하는지를 방송이 설정하는 기능을 의미하며, 이로 인해 특정 이슈를 둘러싼 공중의제 결정에 영향을 주게 된다.
--- pp.31~32

뉴우스데스크는 시작, 2개월 만에 시청률이 50%를 넘기는 큰 반향을 일으켰다. 그러면서 방송 시간도 10분에서 20분으로 늘렸다. 이 같은 변화에는 기술적 측면도 기여했다. 즉, 방송 ENG(Electronic News Gathering) 카메라의 보급으로 카메라 기자가 기동성 있게 현장을 취재하기 수월해졌기 때문이다. 1978년에 도입된 ENG 카메라와 VTR 편집 및 더빙 설비가 그것이다. 마이크를 잡은 취재기자와 카메라를 잡은 카메라 기자가 2인 1조가 되어 취재하는 형식이 시작되었다. …… 또한 이 시기 뉴스 프롬프터의 도입은, 뉴스 진행자들이 준비된 원고를 들고 읽는 것이 아니라 카메라 화면을 응시하면서 뉴스 진행이 가능하게 만들었다.
--- pp.48~49

SBS의 장수 프로그램 〈런닝맨〉의 제작 과정만 살펴보아도, 기획팀(방송 작가 포함)을 중심으로 콘텐츠에 대한 스토리라인을 잡고, 촬영에 들어가면 수십 대가 넘는 카메라가 동원되어 각 출연자를 여러 각도에서 촬영하고 음향 감독을 비롯한 많은 보조 인력은 녹음을 담당한다. 동시에 각 출연자마다 담당 카메라맨을 투입함으로써 출연자의 이동 장면을 다이내믹하게 촬영한다. 여기서 전체적인 과정은 하나의 콘텐츠를 창조하기 위한 수평적이고 유기적인 연결을 통해 이루어지는 것처럼 보인다. 하지만 조금 더 내부적인 노동 구조를 살펴보면, ‘노동의 분업화·표준화’와 ‘위계적 질서’가 깊게 자리 잡고 있음을 파악할 수 있다.
--- pp.77~78

세계 유명 프랜차이즈 커피 브랜드인 스타벅스는 매장에서 편집 음반을 직접 구매해서 재생했다. 스타벅스는 돈을 주고 음반을 샀기 때문에 저작권 문제가 되지 않을 것이라고 생각했다. 하지만 법원은 공연권을 위반했다고 판결했다. 아무리 돈을 주고 음반을 샀다고 하더라도 상업 매장에서 공공연하게 음악을 틀었다면 이는 공연권 위반에 해당한다고 판단한 것이다. …… 이 같은 분쟁 사례 이후, 스타벅스는 매장에서 클래식, 올드팝, 재즈 음원 등 대부분 저작권자가 죽은 지 70년이 지나 무료로 자유롭게 이용할 수 있는 음악들을 선택하고 있다. 다만 저작인접권자들에게는 비용을 치르고 있다. 이처럼 미디어의 변화는 음악이 가지고 있는 저작권의 권리도 다양한 해석이 가능하게 하며, 공연권이라는 권리의 가치도 다시 논의하게 했다.
--- pp.105~106

맥콤스와 쇼는 미디어에 반복적으로 자주 등장하며 다른 이슈에 비해 중요하게 다뤄지는 ‘미디어 의제(media agenda)’와 사람들이 관심을 가지고 중요하게 생각하는 ‘대중의 의제(public agenda)’ 사이에 상관관계 또는 인과관계가 있다고 주장하면서 미디어가 대중에게 미치는 영향력이 매우 작다는 소효과 이론을 부정했다. 맥콤스와 쇼가 정립한 의제설정 이론(Agenda-Setting Theory)에 따르면 미디어가 특정 이슈를 강조해서 다루면 대중이 그 이슈를 중요한 사회 의제로 인지하게 된다. 이때 대중의 의제는 대중 개개인이 중요하게 생각하는 개인적 의제(intrapersonal agenda)와 다른 사람들과 이야기할 때 주요 화제로 삼게 되는 대인적 의제(interpersonal agenda), 그리고 지역사회를 구성하는 사람들이 중요하게 생각하고 함께 논의하는 지역사회적 의제(community agenda)로 구분된다. 연구자들은 TV, 신문, 기타 미디어가 선정한 미디어 의제가 상황에 따라 개인적·대인적·지역사회적 의제에 영향을 준다고 보았다.
--- pp.130~131

주의할 점은 모바일 미디어를 통한 온라인 동영상 콘텐츠 시청의 증가가 반드시 ‘제로 TV’나 ‘코드 커팅(cord-cutting)’과 연결되지는 않는다는 것이다. 온라인 동영상 플랫폼의 유료 이용이 늘고 있는 것과 상관없이 한국의 TV 보유율과 유료방송 가입률은 각각 95.8%, 93.2%로 여전히 높은 수준이다. ‘TV 수상기-지상파/유료방송-실시간 콘텐츠’ 중심의 텔레비전 체제가 PC와 모바일 기반의 온라인 동영상 서비스 등으로 분화되는 것은 사실이나, 이는 ‘이탈’보다는 여러 기기 및 플랫폼과의 ‘중첩’ 형태로 일어나고 있을 가능성이 높다. 국내 유료방송 시장의 결합상품 구조가 이러한 중첩에 영향을 미칠 것으로 예상되며, 결합상품이 가구를 단위로 가입된다는 점에서 가구 구성원의 기기, 플랫폼 이용의 분화를 좀 더 면밀히 분석할 필요가 있을 것으로 보인다.
--- pp.157~158

디즈니+는 서비스 출시 첫날 이미 1000만 명의 구독자를 모았다. HBO Now가 3년에 걸쳐 구독자 500만 명을 모집한 것과 비교하면 상당한 차이다. 또한 지속적 경쟁력 확보를 위해 마블 스튜디오의 히어로를 주인공으로 하는 개별 스핀오프(spin-off) 영화도 준비하고 있다. 출시 시기가 비슷해 디즈니+와 애플 TV+가 자주 비교되는데, 디즈니의 라이브러리는 절대 우위에 있는 자산 중 하나이다. 디즈니 콘텐츠가 넷플릭스에서 삭제될 경우, 전체 콘텐츠 재생시간 중 20%가 감소할 것으로 추산된다. 이런 관계를 잘 보여주듯, 디즈니+ 출시 소식 발표 후 디즈니 주가는 6% 상승한 반면 넷플릭스의 주가는 3~4% 감소하기도 했다.
--- p.189

롱테일(long tail) 법칙은 80%의 ‘사소한 다수’가 20%의 ‘핵심 소수’보다 뛰어난 가치를 창출한다는 이론이라고 할 수 있다. …… 잘 팔리는 20%의 콘텐츠는 전통적인 수요 영역의 히트상품으로서 기존의 방송 콘텐츠가 여기에 해당될 것이다. 반면에 잘 팔리지 않던 80%의 다양한 콘텐츠가 바로 이 1인 미디어 영역으로 새로운 수요를 창출하고 있다. 수많은 개인 개인의 다양성이 중시되면서 롱테일을 이루게 되는데, 1인 미디어는 이러한 개인의 다양성을 바탕으로 진화하는 것이다. 특히 온라인 동영상 플랫폼에 다양한 소재의 1인 미디어 콘텐츠가 누적됨으로써 언제든 다시 찾아볼 수 있게 되면서 긴 꼬리를 형성하게 된다. …… 이처럼 1인 미디어는 방송 시장에서 ‘롱테일’을 추구하면서 더 세분화된 시청자의 니즈를 충족시키는 대안적 미디어로서의 역할을 한다.
--- pp.204~205

유튜브 매체는 더 많은 시청자를 모을수록 더 많은 돈을 벌 수 있는 구독 경제(subscription economy) 기반 구조다. 그래서 유튜브 매체의 운영자 입장에서는 고품격 저널리즘을 지향하기보다 시청자들을 자극하는 선정적인 저널리즘에 의존하기 쉽다. 디지털 환경에서 작동하는 주목의 경제(attention economy)를 실현하기 위해서는 황색 저널리즘(yellow journalism) 전략이 유리하기 때문이다. 이런 문제를 시정하기 위해서는 유튜브상에서 뉴스나 저널리즘 매체를 빙자한 활동을 규제해야 하지만 쉽지 않다. …… 더 근본적으로는 유튜브 매체들이 표현의 자유나 국민 알 권리를 내세울 경우 이를 법제도적으로 처벌하기 까다롭다.

<b>기술 진보로부터 촉발된 방송 환경 변화,<br/>방송학 연구의 패러다임 전환을 가져오다</B><br/><br/>방송 시장의 혼돈, 그리고 방송학 연구의 변화와 같이 방송을 둘러싼 여러 가지 문제 제기를 통해 이 책에 대한 요구가 생겨났다. 그동안 방송학이 외형적으로는 크게 발전해 왔지만 방송을 둘러싼 환경 변화의 특성이나 본질을 제대로 파악하고 이를 정리하는 작업은 많지 않았다. 그 결과, 2020년을 기점으로 기존 방송에 대한 전통 개념적 검토를 바탕으로 현재와 미래의 방송학에 대한 주요 쟁점들을 살펴보는 것은 적지 않은 의미가 있을 것이다.<br/><br/>이 책은 기술적 진보로부터 촉발된 방송 환경 변화가 기존의 방송학 대신에 새로운 개념의 방송학을 필요로 한다는 점에서 출발했다. 또한 그동안 방송 및 미디어를 비교적 최근에 집중적으로 연구해 왔던 연구자들을 중심으로 필진이 구성되었다. 그만큼 변화가 빠른 속도로 이루어지고 있는 방송 및 디지털 미디어 영역을 새로운 시각에서 접근할 필요가 있기 때문이다. 책의 필진으로 참여하고 있는 저자들은 비교적 독자적으로 자신의 연구 영역에서 전통적인 접근과 새로운 변화를 포괄하는 능력이 있는 분들로 구성했다. 총 아홉 분의 연구자들이 책의 저술에 참여했으며 각 연구자들이 방송과 관련된 다양한 쟁점을 검토했다. 이 책의 특성에 대해 더 살펴보면 다음과 같다.<br/><br/>이 책에는 기본적으로 방송의 전통적인 사회적 영향력을 다룬 세 개의 장이 있다. 제1장 “사회적 공공 이슈와 방송”, 제2장 “방송 저널리즘”, 제5장 “방송의 영향력”은 방송이 여전히 시사와 저널리즘의 기능을 통해 사회적 쟁점 환기와 공론화 과정에 중요한 기능을 담당하고 있으며 이를 이론화하는 학술적 관점이 어떻게 변화해 왔는지에 대해 살펴본다.<br/><br/>제3장 “방송 조직”은 방송 프로그램을 제작하는 주체로서의 방송사 조직의 기본적인 특성과 변화에 대응한 쟁점들을 다루고 있다. 방송 프로그램은 개인별 인적 자원도 중요하지만 이를 총괄적으로 관리·조정하는 조직의 산물이다. 방송 조직은 내부적으로 창조적 작업군과 함께 기자, 기술, 행정 등 다양한 직군의 인적 자원들이 혼합된 복합 조직이다. 이들 방송 조직의 유기적 흐름이 잘 맞고 안정적인 재원이 유지될 때 품질 높은 방송 프로그램이 생산될 수 있는 만큼 방송 조직에 대한 이해는 중요한 부분이다.<br/><br/>다음으로 방송은 공익성 및 공공성 기준이 적용되는 사회적·개인적 미디어 중 하나이다. 여론이나 정보 유통에서 방송이 갖는 영향력이 적지 않기 때문이다. 그 결과, 방송을 사적으로 활용하기보다는 공적 관점에서 접근하고 이를 다루는 제도적 틀이 마련되어 있는 것도 사실이다. 이 부분을 이해하기 위해 제4장 “주요 방송법과 정책”에서 간략하게 방송을 둘러싼 규제와 쟁점을 살펴보았다.<br/><br/>앞서 논의한 것과 같이 국내외 방송 시장은 급격한 변화에 직면해 있다. 이 변화는 이용자 시청 행동 변화와 시장 자체의 변화 등 두 가지 측면에서 구체적으로 살펴볼 수 있다. 제6장 “텔레비전 체제의 변동과 새로운 방송 시청 관습의 이해”는 이용자의 변화에 대해, 그리고 제7장 “방송 시장 경쟁 지형 변화”는 방송 시장이 점차 새로운 OTT 서비스 플랫폼에 의해 대체되고 있는 현실을 진단하고 있다.<br/><br/>이 책은 방송의 새로운 확장인 유튜브 기반 주제들도 같이 논의했다. 1인 미디어인 MCN, 그리고 유튜브와 관련된 저널리즘 쟁점들이 이 책에서 논의된다. 다시 말해, 제8장 “1인 미디어의 확산과 영상 시장의 변화” 및 제9장 “유튜브 시대의 저널리즘과 방송 뉴스”에서는 전통적인 방송 연구의 쟁점이 점차 유튜브 기반 플랫폼으로 변화되는 과정들을 다양한 측면에서 검토했다.<br/><br/><b>방송학 관련 다양한 쟁점을 한 권에 담다</B><br/><br/>이 책은 서론과 아홉 개의 장으로 구성되어 있다.<br/>제1장에서 가톨릭관동대학교 정현주 교수는 “사회적 공공 이슈와 방송”에 대해 다루었다. 방송의 다양한 기능 중에서 사회적인 공공 이슈들에 대한 전달과 프레이밍은 여전히 방송학의 중요한 주제 중의 하나이다. 뉴스 및 시사교양 프로그램뿐만 아니라 드라마를 통해서도 사회적으로 중요한 의제들, 가령 노동 및 갑질 문제 등 다양한 쟁점이 제시되고 논의를 촉발시키기도 한다.<br/><br/>제2장에서 경기대학교 홍성철 교수는 “방송 저널리즘”의 기본적 특성과 변화를 기술하고 있다. 제2장에서 논의된 것과 같이 방송은 사회적 쟁점들을 다루고 취재하고 이를 시청자에게 전달하는 기능이 중요하다. 드라마나 오락 프로그램 등과는 달리 그동안 방송의 저널리즘 기능이 약화되는 추세를 보이고 있다. 그럼에도 기자들에 의한 뉴스 프로그램이나 PD들에 의해 제작되는 시사 프로그램에 대한 논의가 중요하다는 점을 다룬다.<br/><br/>제3장에서 서강대학교 조재희 교수는 “방송 조직” 특성들을 살펴본다. 방송 조직은 방송 프로그램을 제작·편집·송출하는 일련의 다양한 직무가 섞여 있는 특성이 있다. 제작 측면에서의 창의성, 관리 측면에서의 효율성, 보도 측면에서의 독립성 등 방송 조직을 둘러싼 속성들도 복잡한 편이다. 그런 만큼 이들 조직의 효율성을 높이는 동시에 양질의 프로그램을 기획·제작하고 이를 안정적으로 시청자들에게 제공하는 시스템이 유기적으로 연결되어야 한다. 특히 기능적 측면 이외에도 서로 다른 조직 문화들의 갈등이나 융합은 최근 방송 조직에서 중요한 쟁점이 되고 있다.<br/><br/>제4장에서 배재대학교 박성순 교수는 “주요 방송법과 정책” 등 방송 관련 법적 측면들을 살펴본다. 우선, 전통적으로 ‘언론법’ 영역에서 다루는 표현의 자유, 언론의 자유, 알 권리 등을 통해 방송의 자유와 규제 측면을 검토했다. 다음으로는 저작권 및 퍼블리시티권 등에 대한 논의를 통해 다채널 환경에서 방송 프로그램의 저작권 보호와 활용, 그리고 방송에 출연하는 연기자들의 퍼블리시티권이나 전속계약 문제 등을 다룬다.<br/><br/>제5장에서 동덕여자대학교 최믿음 교수는 미디어 효과 이론을 바탕으로 “방송의 영향력”을 다차원적으로 살펴본다. 방송을 포함한 미디어가 우리 사회에서 중요성을 갖게 된 것은 이들이 사회적으로나 정치적으로 또는 문화적으로 사회 구성원들에 대한 영향력을 갖고 있기 때문이다. 최근에는 인터넷 기반의 유튜브나 OTT 플랫폼이 점차 엔터테인먼트의 핵심으로 등장하고 있는 현실에서 그동안 미디어 효과를 어떻게 이론화했는지 역사적 측면에서 영향력의 변화를 다룬다.<br/><br/>제6장에서 한국언론진흥재단의 이소은 박사는 “텔레비전 체제의 변동과 새로운 방송 시청 관습”을 다룬다. 저자는 최근에 방송 보기의 형식은 달라졌지만 이를 시청하고 이용하는 방식은 과거에서부터 지속되어 온 관습이나 구조, 맥락에서 이루어지는 것으로 접근하고 있다. 따라서 기술적 진화를 통해 방송 보기의 경로나 내용, 시간, 공간이 바뀌고 있지만 이는 단순한 변화가 아니라 시청자들이 좀 더 능동적으로 새로운 맥락에 맞게 자신들의 생활을 구조화하는 단계로 이해하는 것이 필요하다는 점을 강조한다.<br/><br/>제7장에서 부경대학교 김정환 교수는 “방송 시장 경쟁 지형 변화”를 다룬다. 특히 대부분의 전통 미디어 사업자들이 광고 의존도가 높은 비즈니스를 유지해 왔는데 최근 미디어 광고비 역시 비용 대비 효율성이 높은 디지털 광고 분야로 이동하는 추세이다. 그 결과, 전통 방송사업자들은 새로운 성장이나 변화의 흐름을 타지 못하는 반면에 넷플릭스로 상징되는 글로벌 OTT 사업자들이 새로운 방송 및 영화 콘텐츠 제작, 유통, 소비 시장을 장악하는 거대 플랫폼 사업자로 진화하고 있는 현실을 지적한다.<br/><br/>제8장에서 이화여자대학교의 유수정 박사는 “1인 미디어의 확산과 영상 시장의 변화”를 설명한다. 스마트와 모바일로 상징되는 최근 미디어 환경의 변화는 1인이 스스로 기획, 제작, 유통하는 개인 방송의 시대를 확산시키고 있다. 누구나 자유롭게 자신이 원하는 주제의 방송 프로그램을 제작하고 이를 공유하며 동시에 수익까지 확보할 수 있는 새로운 패러다임을 여는 기회일 수 있다. 유튜브와 아프리카 등 1인 미디어 플랫폼의 등장과 이에 따른 발전 과정, 그리고 문제점들을 포괄적으로 다룬다.<br/><br/>제9장에서 인제대학교 유용민 교수는 “유튜브 시대의 저널리즘과 방송 뉴스”의 교차 공간을 집중적으로 살펴본다. 그동안 한국의 저널리즘은 포털의 등장, 그리고 소셜 미디어의 등장에 따라 기존의 저널리즘 방식이 변형되기 시작했다. 게다가 최근에는 유튜브 기반으로 뉴스의 소비와 유통, 제작이 이루어지면서 전통적인 저널리즘의 특성이나 의미를 바꾸고 있다. 방송 저널리즘이 신뢰와 가치 있는 뉴스에 대한 생산자 중심의 패러다임이 더 많은 이용자들에게 주목받는 저널리즘으로 변형되고 있기 때문이다. 이 같은 쟁점들에 대한 논의가 진행된다.