품목정보
발행일	2013년 10월 01일
쪽수, 무게, 크기	488쪽 \| 18825430mm
ISBN13	9788940804599
ISBN10	8940804597

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3 작가론 1966 남관 서울전에 1966 알베르토 자코메티 1966 지노 세베리니 1966 한스 아르프 1967 르 파르크와 눈의 혁명 1967 ‘무상의 창조가’ 마르셀 뒤샹 1970 공간역학에서 시간역학으로-니콜라 셰페르의 경우 1973 파리의 한묵과 그 작품-근작 판화 작품을 대하면서 1974 하종현의 작품전 1975 텍스처로서의 여백-윤형근의 작품전 1976 ‘묘법’의 회화적 세계-박서보의 작품전 1976 탁월한 선묘의 화풍-김영주의 작품에 대하여 1976 환원적 치환의 세계-최명영 작품전 1977 사의적 추상, 서예적 추상-이응노의 작품 세계 1977 집요한 자기검증의 세계-윤명로의 작품전 1977 한국의 판타지아-박생광의 작품전 1977 흑단색화-김기린의 서울전 1978 개인전의 한계를 넘어선 특수한 의의-김정숙 여사 회갑기념전 1978 원형태 속의 생명의 율동-김정숙 조각전 1978 ‘점’과 ‘선’의 의미하는 것-이우환전 1978 표상세계의 심층에로의 접근-허황의 작품전 1979 롤러의 궤적-최대섭의 작품전 1979 오브제화된 기성 이미지와 기호-조상현의 회화세계 1979 파이프통, 그 구성으로부터 내재화에로-이승조의 작품전 1979 팽창력=뚫음-이반의 작품전 1979 조형과 자연의 변증법-유영국 1980 일루전과 오브제의 동일화-박장년의 ‘마포’ 작품의 경우 1980 은밀한 숨결의 공간-정상화의 작품전 1980 ‘적멸’에의 길-정영열의 작품전 1980 최명영-조건 지어진 평면 1981 선과 네모꼴과…?진옥선의 회화 1982 생명적 이미지와 그 조형화-김찬식 1982 개념적인 것과 시각적인 것-김용익의 개인전 1982 ‘구성적 일루저니즘’의 극복-서승원의 개인전 1982 ‘아我’에서 ‘탈아脫我’에로-홍정희의 근작전 1982 종이의 삶 그리고 그 변용-권영우의 작품전 1983 실체감의 회화-이정지의 무라마쓰 화랑 작품전 1983 이것은 ‘물방울’이 아니다-김창열의 도쿄 화랑 개인전 1983 형상의 내재화-이형우 조각전에 부쳐 1983 정영렬-종이는 곧 작품이다 1983 하나의 역설적인 회화-김홍주 개인전에 부쳐 1984 윤명로-모색과 변모의 새로운 결산 1984 이우환-그림 같지 않은 그림 1984 ‘있는 것과 있으려는 것’의 양의성-윤명로의 작품세계 1984 ‘구조’에로 환원된 조각-박석원의 조각전 1984 다양한 대비와 통합의 시도-김진성의 첫 조각 개인전에 부쳐 1984 이미지와 탈메시지-김용철의 개인전 1984 종이와 종이 사이-정창섭의 작품전 1984 주태석의 〈철로〉 1984 형상과 이미지와 형태-제10회 김태호 개인전 1984 ‘판화와 회화성’의 문제-윤미란 판화전 1984 하종현-‘비회화적’ 회화에 대하여 1985 ‘그것은 바로 그것이 아니다’-쉴로세르의 작품 세계 1985 루오의 인간적 연민과 증오 1985 묘법의 궤적-단장적 박서보론 1985 박서보-근작 ‘묘법’ 시리즈 1985 스스로의 신화를 가꾸는 회화-알레친스키 전 1985 내밀한 친화력-윤미란의 뉴욕전 1985 변신하는 표면공간-이상갑 조각전 1985 숙명의 〈낮과 밤〉을 살다-화가 박길웅의 세계 1985 의도적인 것과 의도 넘어서의 것-이강소의 작품전 1985 이동엽의 ‘생성과 소멸의 미학’ 1985 피아노와 새장이 있는 공간-정일의 개인전 1985 ‘회색시대’의 베르나르 뷔페-《베르나르 뷔페》 걸작전 1986 삶의 예찬의 화가, 폴 아이즈피리-아이즈피리 전 1986 손이 큰 실험적 작업-송번수 1986 어디서 무엇이 되어 다시 만나랴-수화 김환기의 인간과 예술 1986 ‘연속’으로서의 시간과 공간-박종배 조각전 1986 인간과 더불어 있는 조각-최인수 작품전 1986 ‘가락’과 ‘몸짓’의 그림-함섭의 회화전 1986 명상을 그리는 회화-박영하의 작품전 1986 박승규의 ‘확산공간’ 1986 심문섭의 〈목신〉에 대하여 1986 자연과 상상의 판타지아-이두식의 회화전 1986 패턴과 색면-김용민의 회화전 1986 포트리에 단상 1987 ‘새장’, 그 변신의 메타포-최덕교 조각전 1987 고영훈의 일루전과 그 메커니즘의 세계 1987 문인수의 〈집률〉에 대하여-그의 첫 조각 개인전에 부쳐 1987 이미지와 오브제에의 새로운 접근-지석철의 6회째 개인전 1987 현대도시의 풍속도, 그 삶의 현장-이석주의 〈일상〉 시리즈 1987 현대적 아르카이즘의 조각-김진영 전 1988 원생적 인간 풍속도-황주리 전 1988 김강용의 ‘현실+상’에 대하여 1988 김재관의 회화, 그 또 다른 ‘사각의 변주’-그의 제8회 개인전에 즈음하여 1988 ‘드로잉’이 의미하는 것-형진식의 두 번째 개인전 1988 신성희의 콜라주 작품전 1988 이승택의 ‘비조각’ 또는 ‘형체 없는 조각’ 1988 텍스처로서의 한지회화-최창홍의 근작전 1989 동양적 달관의 공간과 형상-이응노 1989 ‘미니멀리즘’의 지평너머로-정은미의 개인전에 즈음하여 1989 인두 형-가신 벗에게 1989 마음과 느낌으로 받아들여진 자연-이인섭 개인전 1989 새로운 ‘도상’의 세계-윤형재 작품전 1989 운보의 예술, 살아 있는 고전 1989 전시공간의 ‘작품화’-장옥심 전에 대하여 1989 한 근대주의 조각가의 편모-김종영 전에 즈음하여 1989 회화의 의미를 뒤집는다-이강소의 근작 1990 근대조각의 찬란한 하나의 이정표-앙트완느 부르델의 조각전에 즈음하여 1990 기하학주의에서 확산적 공간에로 1990 윤형근론 1990 의자, 부재의 메타포-조성묵의 《메신저 전》에 대하여 1990 기하학에서 환상의 세계에로-김진영 조각전 1990 삶의 현장 그리고 그 흔적-임철순 제2회 개인전에 부쳐 1990 영원한 자연의 단면-류재구의 작품전 1990 《인간, 우리는 어디로부터 와서 어디에 있다가 어디로 가는가》에 대하여-심영철의 작품전 1990 창의, 그리고 화합의 조율-최기원 개인전 1990 최종태의 파스텔화에 대하여 1990 현대인의 새로운 우화-김태정 개인전 1990 제여란의 묵시론적 ‘늪’ 1990 흙과 손과 그리고 덩어리와…-이윤신의 《클레이워크》전 1991 그 이상도 그 이하도 아닌…-도널드 저드 서울 전에 부쳐 1991 기호적 형상, 환상의 공간-남관 1991 ‘구성’과 ‘해체’ 너머의 세계-조부수 근작전에 부쳐 1991 〈생성공간-변수〉에 대하여-이열의 두 번째 개인전 1991 서정적 추상에 있어서의 심상세계-이세득의 작품전 1991 ‘시각오염’에 대하여-홍성도의 근작전 1991 〈의자〉 연작에 대하여-조성묵의 조각전 1991 총체적 조형으로서의 조각세계-김희성의 작품전 1991 투명한 빛의 여울-김형대의 근작전 1991 한지와 탁본 너머로-한영섭 근작전 1991 현전과 목신의 세계-심문섭 1992 비碑 또는 문門, 그리고 묵시공간-김인겸 1992 영원한 비상을 꿈꾼 조각가-김정숙 조각 40년 전 1992 생동의 실상을 찾아-이항성의 작품전 1992 현대의 신화, 그 묵시록적 비전의 세계-전수천 서울전 1993 김창열-이것은 ‘물방울’이 아니다 1993 구도의 여정 20년-김홍석의 〈개폐〉에서 〈당간〉까지 1993 실내공간의 시적 판타지아-김웅 서울전 1993 ‘찍는 것’과 ‘그리는 것’의 접목-곽남신의 근작 판화에 대하여 1994 자연과 교감하는 기하학적 추상-이준 회고전 1994 영원한 망향의 성좌-김환기 20주기 회고전 1995 ‘먼 옛이야기’ 들려오는 포근한 시정의 세계-권옥연 작품전 1995 〈소리〉 연작에 대하여-최수의 네 번째 개인전 1996 류경채-조형과 서정의 만남 1996 잃어버린 ‘마음의 향토’를 찾아서-오승윤의 〈풍수〉 연작 1996 정靜과 동動의 내재율-서세옥의 근작전 1996 최태화의 조각세계 1996 한국 모더니즘 회화의 한 전형: 유영국 4 에세이 1965 파리 화단 횡보기 1966 산문적 점경 1966 화상이라는 직업 1968 로댕박물관·기타 1969 숙명의 우정 반 고흐와 폴 고갱-아를의 ‘귀 자르기’ 사건 1970 모반-설득력이 약한 상황 설정 1971 피카소와 그 여인들 1972 도쿄의 첫 밤, 첫 일요일-일본을 다녀와서 1976 반 고흐-까마귀 나는 보리밭에서의 조곡 1978 외국인의 의식구조: 프랑스-혁신적 천재를 거부한다 1979 몽마르트르 예술가의 방랑기 (1)-피카소와 그의 벗들 1979 몽마르트르 예술가의 방랑기 (2)-피카소와 막스 자코브의 우정 1979 몽마르트르 예술가의 방랑기 (3)-피카소와 아폴리네르 1979 몽마르트르 예술가의 방랑기 (4)-피카소의 아틀리에 1980 몽마르트르 예술가의 방랑기 (5)-피카소 주변의 시인들 1980 몽마르트르 예술가의 방랑기 (6)-피카소와 세관리 루소 1980 몽마르트르 예술가의 방랑기 (7)-화가와 미술애호가들 1981 몽마르트르 예술가의 방랑기 (8)-몽마르트르의 ‘암사슴’ 마리 로랑생 1981 몽마르트르 예술가의 방랑기 (9)-입체주의의 탄생 1981 몽마르트르 예술가의 방랑기 (10)-몽마르트르의 젊은 단짝들 1981 몽마르트르 예술가의 방랑기 (11)-아폴리네르와 막스 자코브의 24시 1982 몽마르트르 예술가의 방랑기 (12)-몽마르트르의 외국인들 1992 나의 미술비평 5 신문 기고문 및 기타 짧은 글 1963 각광받는 한국미술-비엔날레 참가 작품 2점 불 정부서 구매 1963 낭만파 회화의 거장-들라크루아 백주기 맞아 거국적 행사 1963 외국 작가와 3인 전-파리서 변종하 화백 1965 폭로된 피카소의 24시간-파문 던진 그의 전기, 드디어 출간 1966 강인한 의욕으로 표현·기법 융화-정원 개인전 1966 그룹전에 대한 재검토를-창작미협 11회전을 보고 1966 너무나 틀에 잡힌 추상화-한국 현대회화 전 1966 대학미술교육의 새 가능성-유근준 씨의 소견에 대해 1966 되찾은 젊은 저력의 발산-이마동 회갑전 1966 뜨거운 체온 지닌 장식성-유영국 개인전 1966 문화 단평 1966 미술평론가와 무식-다시 유근준 씨에게 1966 서로 다른 경향-이의주 개인전 1966 어설픈 체질개선-세계문화자유회의 초대전 1966 원형의 전설-윤형근 개인전 1966 조형보다는 느낌의 세계-남관 서울 전 1966 추상예술을 맨 먼저 우대-망통 비엔날레의 어제 오늘과 수상자 남관씨의 근황 1966 현대작가 초대미술전-판화 부문에 많은 일품 1967 도시 규모의 구조물-문신 도불 전 1967 미술의 국제전 참가-분명한 원칙이 없어, 아쉬운 작가적 양심 1967 새로운 ‘제안’을…-이자경 개인전 1967 생활하는 젊은 미술-《한국청년작가연립전》을 보고 1967 개인전 1967 그림값 1967 미술가 1967 올가미 속에 갇힌 모호한 성격의 그룹전-제2회 한국회화 10인 전 1967 전환하는 추상 -정상화 도불 전·박길웅 전 1967 풍성한 수목처럼-정관모 조각전 1967 허식 없는 조형-정찬승 개인전 1967 현대미국판화전 작품과 해설 (1): 〈방문 2〉(로버트 라우센버그 작) 1967 현대미국판화전 작품과 해설 (2): 〈장기말〉(딘 미커 작) 1967 현대미국판화전 작품과 해설 (3): 〈제륵세스의 어두운 비전〉(캐롤 서머스 작) 1968 감각적인 신선함 엿보이나 즉흥적 인상-이봉렬 개인전 1968 먼 기억의 메아리 -박근자 개인전에서 1968 무리 없는 앙상블-《한국현대판화협회전》을 보고 1968 색동과 허의 허상-전성우 작품전을 보고 1968 아쉬운 환경공간의 창조-낙우회 작품전을 보고 1968 의욕과 전환의 증언-《회화 68》전 1968 종합적 조형론 1968 촉각을 자극하는 질감-유네스코 《현대 명화 전》을 보고 1968 표피적 효과에 그쳐-《한국현대회화 10인 전》 1968 활기 띠는 화단-68년도 시즌 서막점묘 1968 획일성 피한 원색 처리-제2회 박길웅 개인전 1968 흐뭇하고 알찬 경사-세 여류화가 개인전 1969 겸손한 공동 광장을 마련-제14회 창작미협전을 보고 1969 밀짚모자 1969 비전 정착에의 노력-남관 씨 체불작품전 1969 사비나의 약탈 1969 사원 속의 시메옹 1969 성 도미니코 1969 조형에의 새 시도-양승권 화전 1969 평면 속의 엔바이런먼트-김기원 제3회 작품전 1969 화단 상반기 결산-제자리 풍작 1970 다양한 표현·이념 전개 가능-아방가르드 협회 《70년 AG 전》 1970 ‘상’과 맞서 새 윤리 추구-박서보 유전질 전 1970 설화적인 시정의 세계-권옥연 개인전을 보고 1970 순수미술에의 열정-현대 프랑스 명화 전에 부쳐 1970 아쉬운 창작 의욕-《한국 현대조각 연합전》 1970 체질개선에의 열의-《제15회 창작미협전》 1971 시기상조론 1972 비평적 비전의 확립 1975 예술 이전에로의 회귀-《파리 비엔날레》 참가기 1985 갖가지 방식으로 ‘민중미술’-‘민중예술’이라는 이데올로기에 묶여서야 1985 근대조각의 완벽한 ‘트리아드’-로댕·부르델·마이욜 근대조각 거장 전 1985 마침내 피카소 그림의 정체를 한 눈에…-호암갤러리 《걸작전》을 보고 1985 ‘미술기자상’에 할 말 있다-상의 성격과 한계를 분명히 해야 한다 1985 선과 면의 따뜻한 밀어가 들린다-여류조각가 김정숙 근작전 1985 예술이냐, 선전 포스터냐-그 판정의 기준 1985 《’85, 한국미술, 20대의 힘》전 사건을 계기로-이 시대의 삶, 그 올바른 표현방식은? 1985 제23회 현대공간회 조각전 1985 천의 얼굴을 한 화가 피카소 1985 프랑스 오늘의 작가 6인 초대전-회화의 새로운 물결 1985 호암갤러리 《한국 양화 70년 전》을 결산한다-한국 양화사 정립의 계기 마련 1985 회색시대의 베르나르 뷔페 전 1985 회화성의 회복 1986 김기린 작품전을 보고…-빈틈없는 색면회화의 조직 1986 대향의 예술 ‘탈신화’로 재조명-이중섭 작품전을 보고 1986 미술 감상에 대하여 1986 자유로운 프랑스 예술 풍토 실감-《서울-파리》전을 보고… 1986 프랑스 피카소 미술관-유서 깊은 저택 안에 피카소의 ‘모든 시대’가 1986 피카소 박물관 1987 20세기 이후 미술사의 공백 메워-최병식 지음, 『현대 한국 채묵화』 1987 야외조각 심포지엄-주변과의 조화·작품성 뛰어나 1987 원시에 뿌리내린 독자적 예술-《아프리카 미술 전》을 보고… 1987 작품마다 농축된 삶의 부피가…-권진규 회고전을 보고 1988 ‘4월 화단’ 여류들의 퍼레이드 1988 박력 있는 동구권 작품 돋보여-국제현대회화전을 보고 1988 비속한 소재의 예술화-뉴욕현대미술전 출품 ‘라우센버그’ 1988 원로의 화필 변혁기 증언 1988 전통과 주체성 그리고 그 허구-올림픽 미술제 논란에 부쳐 1989 대기업과 미술-사설 미술관 건립 등 장기투자 아쉬워 1989 미술품 투자-예술품 애호 반갑지만 투기 우려도 1990 80년대 이후 민족 동질성 추구-문화 예술계에 남긴 6·25의 자국과 파장 1990 동·서양화 구분의 한계 ‘입증’-《1990 현대한국회화》전을 보고… 1990 따뜻한 봄볕 속 한적한 시골 풍경…향토적 정취 가득-박수근 작 〈춘일〉 1990 이중섭의 〈사계〉-유년 세계에 비친 자연의 이미지 1990 ‘종교적 메시지’ 가득한 신선한 조형 공간-심영철 조각전을 보고 1990 ‘추상=모더니즘’ 흔드는 새바람-《미美 추상미술의 신조류 전》을 보고 1991 갸우뚱한 여인 얼굴 독특한 선묘-모딜리아니 서울 전을 보고 1991 집단전의 허상 1994 20세기 미술의 ‘전문적’ 개설서-『현대미술의 개념』 부록 작품 이미지 이일 연보 이일 사진

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저자 소개 관련자료 보이기/감추기

편저자 : 정연심

뉴욕대학교에서 예술기획과 미술사, 비평이론을 공부했으며, 뉴욕대학교 인스티튜트 오브 파인 아츠(Institute of Fine Arts, New York University)에서 미술사 박사 학위를 취득했다. Fashion Institute of Technology(SUNY)의 미술사학과에서 조교수를 역임했고, 현재 홍익대학교 예술학과(학부와 석사) 및 미술비평 박사 담당 교수이다. 국내외에서 근현대미술에 대한 다수의 논문을 발표했다. 저서로 『스페인 문화순례』(공저, 서울대출판부, 2013), 『현대의 공간: 설치미술』(A&C, 2013 출판예정)이 있고, 역서로 『절단된 신체와 모더니티』(2001), 『고갱의 스커트』(2004), 『꼭 읽어야 할 예술이론·비평 40선』(공역, 2013) 등이 있다. 동시대 미술 비평과 미술이론, 전시기획에 관심을 두고 활동한다.

편저자 : 김정은

이화여자대학교 정보디자인과를 졸업하고 홍익대학교 대학원 예술학과에서 「김홍주 회화 작품에 나타난 이미지 연구」라는 제목의 논문으로 석사학위를 받았다. 홍익대학교 미술학과 미술비평 전공 박사과정을 수료했다.

편저자 : 이유진

이화여자대학교에서 사회학 학사학위를 취득하고 홍익대학교 미술사학과에서 석사학위를 취득했으며, 「앙리 루소(Henri Rousseau)의 프리미티비즘(Primitivism)」을 연구했다. 일반인을 대상으로 한 예술 교육 프로그램에 관심을 두고 활동한다.

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오늘날 세계의 현대미술은 어디까지 왔는가 하는 물음은 우문 중의 우문이다. 현대미술에는 그것이 어디서 출발했느냐는 시발점도 없거니와 또 그것이 궁극적으로 도달해야 하는 골문도 없다. 현대미술의 드라마는 아마도 하나의 ‘시대’ 또는 하나의 ‘경향’이 시작이자 곧 종말을 동시에 의미하고 있다는 데 있는 것으로 생각되며 이들 각자의 시대와 경향 사이에는 종래의 미술사적 문맥으로서는 짚어지지 않는 이율배반적인 공존과 단층이 얽혀 있는 듯이 보인다. 그리고 여기에서 야기된 것이 현대미술이 보여 주었고, 또 보여 주고 있는 숱한 불연속성과 극심한 기복 현상이다.
물론 이 불연속성과 기복은 그 자체가 현대미술의 활력 있는 추진력이 되어오기도 했다. 만일 지난 약 5반세기 동안의 세계미술의 발자취를 절대적 ‘자유’의 획득과 또 그 획득된 자유의 극복의 추구 과정으로 볼 수 있다면, 거기에는 그 어떠한 매너리즘, 또는 아카데미즘도 개재될 여지가 없다. 거의 경련적이라 할 만큼 가속화된 템포로 현대미술은 그 현대미술의 특성을 획한 각 ‘시대’를 숨 가쁘게 넘어서고 있는 것이다. 그리고 그것이 현대라고 하는 전반적인 시대적 배경과 어떠한 연관을 가지고 있는가 하는 문제는 또 하나의 별도의 흥미 있는 고찰의 대상이 되리라.

사실은 현대미술 자체가 본질적으로 ‘비평적’인 성격을 지니고 있다. 해롤드 로젠버그가 말했듯이 ‘현대미술은 비평을 위한 예술’이며, 이는 뒤집어 말해서 비평적인 성격의 것이 아닌 미술은 현대미술일 수가 없다는 말일 수도 있다. 물론 여기에서 현대미술이라고 했을 때, 그것은 어디까지나 현대미술 ‘작품’을 두고서 하는 이야기이다.
‘비평적’이라는 말을 다시 새겨서 생각해 볼 때, 그것은 현대미술의 작품 하나하나가 현대 미술 그 자체에 대한 각기 나름의 소신을 담고 있고 또 그 소신의 구체적인 표명이라는 말이며, 아울러 그 소신은 확고한 비평적 시각의 정립 없이는 형성되지 않는다. 어느 미술사가가 지적했듯이 현대미술에 관한 모든 논의는 필경 ‘시론試論’의 한계를 벗어나지 못하며, 같은 의미에서 미술사의 모델의 대상 밖에 위치하는 오늘의 미술작품 또한 ‘시작試作’의 범주에서 벗어나지 못한다. 요컨대 현재진행형의 미술(또는 작품)이 대상일 때, 그것에 대한 어떤 형태의 평가이든 ‘유보留保’의 것으로 머무를 수밖에 없다는 말이다.
누군가 말하기를 작품에 대한 비평가로서의 첫 당사자는 바로 작가 자신이라고 했다. 자신의 작품에 대해서 누구보다도 작가 자신이 잘 알고 있을 것이기 때문이다. 그리고 현대 작가의 경우 문제는 더욱 복잡한 것이 아닌가 생각된다. 작품 평가, 또는 해석에 대한 기존의 ‘모델’을 포기한 이상, 작가의 작업은 모색과 실험적 시도의 연속일 수밖에 없다. 그는 스스로가 자신의 작업의 목표를 설정해야 하며 그것을 위해 필요한 것이 확고한 비평의식이다. 그것을 두고 작가의식이라 해도 무방하다.

오늘의 한국 미술이 놓여 있는 상황과 그 갖가지 증후를 살펴볼 때, 나는 은연중에 미국의 미술-어느 특정된 시기에 있어서의 미국 미술의 상황을 머리에 그려 보게 된다. 여기에서 ‘어느 특정된 시기’라고 하는 것은 이 나라가 자신의 독자적인 미술, 즉 오랜 세월에 걸친 유럽 미술의 영향권에서 벗어나 순수하게 ‘미국적’인 미술을 창안해 낸 이른바 미국 현대미술의 발상기를 말한다.
기실 미국은 오늘에 이르는 이 나라의 새로운 문화를 형성해 가는 과정에서 두 개의 상반되는 견인력에 이끌려 부단히 양극을 오가야 했다. 유럽 문명으로부터의 탈피라는 숙명적인 희구와 또 한편으로는 유럽적인 것에 대한 집요한 집착이 바로 이 양극을 이룬다. 그리고 유럽의 문화적 지배로부터의 일탈이라는 이 끈질긴 집념은 마침내 ‘미국 문화’, ‘미국 미술’이라는 신화를 낳게 했고, 이와 함께 드디어는 ‘폴록의 신화’가 탄생했다. 이처럼 하여 전형적인 미국 화가라는 신화 속에서 폴록은 ‘절대적인 새로움과 과거와의 완전한 단절’을 상징했고 다시 그의 회화는 ‘제로로부터의 진정한 출발’이라 일컬어지기에 이르렀다.

‘전통의 계승과 그 창조적 개발’이라는 말은 특히 근자에 와서 자주 입에 오르내리는 구호이다. 그리고 그것이 오늘의 시점에서 우리나라 문화·예술이 당면한 과제를 요약하는 가장 적절한 표현으로 받아들여지고 있는 듯하다. 그러나 이 명제에는 실상 선행되어야 할, 적어도 두 개의 가정을 전제로 하지 않는 한, 개념상의 혼란을 가져오거나, 아니면 실질적으로 무의미한 언어의 유희에 지나지 않는다. 아마도 우선 문제가 되는 것이 이른바 ‘전통’이라는 개념의 분명한 규정이다. 이것이 선행되지 않을 경우, 자칫 이 어휘는 일종의 사문화된 규범, 나아가서는 외적 제약 밖에는 의미하지 않는다. 요컨대 전통이 과거에서 오늘 속에 되살아날 수 있는 전통 의식의 올바른 정립이 요구된다는 말이다.
이 문제는 필연적으로 전통의 ‘계승’과 그 ‘창조적 개발’이라는 과제와 연결된다. 이 두 가지 표현을 문자 그대로 풀이한다면 아마 다음과 같은 이야기로 옮겨 놓을 수 있으리라. ‘우선 과거의 전통을 계승하고 그리고 그 계승된 것을 창조적으로 개발한다.’ 그러나 전통이라는 것은 유산상속처럼 단순히 물려받는 것이 아니다. 뿐더러 진정한 의미의 계승이란 단순히 물려받는 것으로 그치지 않는, 보다 적극적인 지향성을 이미 그 속에 내포하고 있는 것이다. 일단계승하고 그리고 창조하는 것이 아니라, 이 양자는 역사적 전개에 있어서의 지속적 생성의 양면적인 기틀을 이루고 있다.

--- 본문 중에서

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새로운 한국 현대미술에서 미술비평의 힘은 이일, 이경성, 이구열, 오광수 등 제 1세대 비평가들로부터 시작되었다고 해도 과언이 아니다. 특히, 한국 현대미술의 가장 대표적인 비평가 중 한 사람인 이일은 1950년대 후반부터 1990년대 후반까지 한국 현대미술의 형성과 전개 과정에 직접 참여하면서 우리 미술계에 막대한 영향을 끼친 비평가이다. 그는 한국의 현대미술 형성기에 서구의 미술론을 도입하여 우리 미술의 국제화에 기여했고, 이와 더불어 한국의 전통 미학에 대한 고찰과 해석을 시도하면서 한국 현대미술의 정체성을 확립시키고자 했다. 그의 비평 화두인 ‘환원과 확산’을 비롯해 주요 비평 개념인 ‘범자연주의’는 한국 현대미술 비평 담론에서 중요하게 논의되고 있다. 이일은 현대미술의 특징을 ‘환원과 확산’이라는 개념으로 정의하며, 1969년 작가들과 이론가들로 구성된 AG의 창립 멤버로도 활동하였다. 그는 근 40년 동안 동시대의 다양한 미술가들과 함께 호흡하며, 시대에 대한 통찰력과 예민한 분석력이 담긴 치열한 글쓰기로 전후 한국미술의 궤적을 그려내었다. 비평가 이전에 본래 시인으로 등단한 독특한 이력 때문에, 그는 절제되면서도 누구나 공감할 수 있는 비평문을 쓴다는 호평을 받아왔다. 그러나 타계한 지 16년이 흐른 지금, 비평가 이일을 기억하는 젊은 작가들이나 비평가들, 미술계 현장에 있는 사람들은 점차 사라지고 있고, 그가 출판하였던 글들도 절판된 상태이다. 한국 현대미술 비평에 대한 그의 업적과 학계의 연구 성과에도 불구하고 아직까지 학술 자료 면에서 이일이 저술했던 막대한 양의 글들이 모두 수합되어 체계적으로 정리되지 못한 실정이다. 이에, 제1세대 미술 비평가들의 저작(원전)을 체계적으로 자료화하는 작업의 일환으로, 비평가 이일의 앤솔로지 전집을 발간한다. 비평가로서 누구보다 치열하게 살았던 이일의 삶은 한국 현대비평사의 일부가 되었고, 그러한 작업의 역사적 의미를 되짚어볼 시점이 되었다고 생각한다. 비평이 동시대 현장과 함께 호흡하지만, 시간이 흐르면 미술사의 일부로 평가받고 또 비평가들이 일차적으로 기록하고 관찰한 텍스트들은 ‘일차 자료 및 원전(primary/original sources)’으로 분류될 수 있기 때문에 이러한 자료 연구는 리서치의 중요한 부분이다. 이러한 자료들을 바탕으로 한국 현대미술 비평에 대한 다양한 해석과 방법론이 전개되길 바란다.

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