이 전시를 통해서도 우리는 이중섭의 삶과 예술을 충분히 이해할 수 있는데, 이중섭의 작품 하나로도 그의 삶을 관통하는 듯한 경험을 할 수 있기 때문이다. 이중섭은 소를 그리기 위해 수없이 많은 소를 관찰하고, 두 아들에게 똑같은 그림을 그려 보내며, 자신의 작품을 구매한 사람들에게 더 좋은 작품을 그리면 그것으로 바꿔주겠노라 약속하던 화가였다. 그는 작품 하나를 완결로 보지 않았다. 이중섭의 그림은 다음을 위한 습작이면서 이전 그림에서 한 걸음 나아가 현재 진형형의 상태를 담고 있다. 그렇게 우리는 한 작품을 통해 다른 시간대의 이중섭을 만난다. ---「「이건희컬렉션으로 본 이중섭」, 우현정(국립현대미술관 학예연구사)」중에서
[원형구도] 가족이나 아이들의 모습은 대개 원형 구도로 집약해 표현했다. 원무(圓舞)의 정신을 높이 평가한 표현 형식이다. 원형 구도를 통해 화면의 안정감과 더불어 평화 정신을 자아낸다. 이중섭의 그림은 박수근의 그림처럼 단독 인물, 그것도 소외된 독존 형식을 보기 어렵다. 박수근은 가장(家長)이 부재했던 전후의 궁핍한 시대, 즉 인고(忍苦)의 사회상을 표현했다면 이중섭은 더불어 사는 공동체 사회를 표현하고자 했다. 원형 구도는 이중섭의 생명 외경 사상과 존재 의의를 집약해 보여주는 조형 형식이다. ---「「이중섭 예술의 형성과 조형적 특징」, 윤범모(국립현대미술관 관장)」중에서
1940년에 그린 이중섭의 엽서화는 현존하는 가장 오래된 작품이다. 이중섭은 문화학원의 후배인 야마모토 마사코와 사귀게 되면서 엽서를 보냈는데, 이중섭의 엽서화는 판화로 제작된 1점을 포함해 총 88점이 알려져 있다. 이는 야마모토 마사코 여사가 잘 간직하고 있다가1979년에 미공개 작품 200점을 전시한 『이중섭 작품전』(미도파백화점 화랑, 1979.4.15.-5.15.)이 열렸을 때 처음 공개된 것이다. ---「「그림에 담은 이중섭의 이야기들」, 이광석, 목수현(근대현대미술연구 소장)」중에서
언젠가 야마모토 마사코 여사에게 이중섭과 데이트하던 시절, 그림만 그려진 엽서를 받았을 때 그림의 의미를 이해할 수 있었는지에 대해 여쭤본 적이 있다. 그러자 야마모토 마사코 여사는 얼굴에 홍조를 띠며 “대략 알 수 있었죠”라며 마치 그 시절로 돌아간 듯 행복한 미소를 지었다. 당시 서로 만나면 무슨 얘기를 했는지와 이중섭의 그림에 대해 대화를 나눈 적이 있는지도 물어보았다.
---「「이중섭과 야마모토 마사코, 사랑의 시공(時空)」, 전은자(이중섭미술관 학예연구사)」중에서
구매이중섭은 한국의 위대한 아티스트
내용
평점5점
편집/디자인 평점5점YES마니아 : 플래티넘스타블로거 : 블루스타g*******3|2023.01.19|추천0|댓글0리뷰제목
국립현대미술관에서 현재 하고 있는 전시로 너무 마음에 들었기 때문에 구매했습니다. 개인적인 느낌으로는, 이중섭의 작품들에서 애절한 역사와 가족의 사랑을 색다른 관점으로 느껴볼 수 있었습니다! 이건희 전회장의 기부 또한 뜻깊다고 생각했습니다. 사람마다 다르겠지만 한 작품이 주는 감동은 그 무엇과도 바꿀 수 없는 소중한 것이고 이런 기쁨을 느낄 수 있기에 감사한 마음입니;
국립현대미술관에서 현재 하고 있는 전시로 너무 마음에 들었기 때문에 구매했습니다. 개인적인 느낌으로는, 이중섭의 작품들에서 애절한 역사와 가족의 사랑을 색다른 관점으로 느껴볼 수 있었습니다! 이건희 전회장의 기부 또한 뜻깊다고 생각했습니다. 사람마다 다르겠지만 한 작품이 주는 감동은 그 무엇과도 바꿀 수 없는 소중한 것이고 이런 기쁨을 느낄 수 있기에 감사한 마음입니다.
오늘은 무조건 가서 무작정 기다리기로 결심했다. 평일보다 늦게 눈 비비고 일어나 보니 9시가 넘었다. 전화기를 열고 MMCA 페이지를 보니 10시 예약이 가능하다. 지난번 4 시간을 기다릴 여유가 없어 포기한다는 말할 때 직원이 친절하게 알려준 말이 생각났다. "오전에 취소가 가장 많아요, 아침 일찍 온라인 예약해보세요" 한 귀로 듣고 흘려들었으니 할 말이 없다. 3-4시간은 기다릴 생각으로 루쉰 소설집을 가방에 욱여넣고 출발했다.
이중섭의 그림은 꼭 판화처럼 보이기도 하고, 아이들의 그림처럼 보인다. 원산에서 월남해서 한국전쟁 기간과 겹치는 시기의 작품들이 많다. 우리가 흔히 알고 있는 황소, 흰소는 이 번 전시회에 없다. 흰소는 6월 마지막 전시회 때 봤다. 그에 관한 이야기를 보면 참 슬프고 예쁜 마음이 중첩된다. 아이들에 대한 그리움과 가족에 대한 마음이 가득하기 때문이다.
작품 설명에도 일제 강점기 한국인의 인내와 끈기를 소가 상징한다고 쓰여있다. 내겐 가장으로 사랑하는 마사코와 두 아들을 바라보며 살아가는 이중섭의 모습처럼 느껴질 때가 많다. 아이들의 그림에 두 명의 아이와 물고기, 오리, 꽃게들이 많은 것은 그런 이유 때문일까? 천천히 설명들을 보면 그가 고아원 미술 선생님을 했기 때문에 아이들의 그림이 많은 것 같다.
은지화라고 하는 은박지에 그려낸 그림을 보는 기회도 있다. 자신이 가장 잘하는 것, 소중한 것에 대한 마음을 담기 위한 노력일까? 문학, 철학, 역사, 시, 서, 예, 화의 분야를 보면 그들에게 한(恨)이 있다는 생각을 한다. 이야기를 쓰고, 무엇인가 생각하고, 그리고 춤추는 속에 그들에게 풀지 못한 무엇이 존재해야 하는 강박관념처럼.
컬렉션의 메인이다. 전시를 보고 나오는 길에 도록이 있길래 들었다 놨다는 여러 번 하다 하나 구매했다. 마침 이중섭에 대한 책 중에 2011년에 나온 책을 읽은 적이 있다. 두 권이 나란히 놓면 좋겠다.
바람도 시원하고, 파란 하늘을 즐길 수 있을 때 읍내 나들이가 나쁘지 않다. 사진을 찍은 것과 도록을 다시 보게 된다.
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