지난해 가을, 책마을해리에서 제5회 책영화제가 열렸다. 이번 영화제는 ‘로컬, 청소년, 영화만들기’라는 주제를 품고 진행되었다. 주제가 주제이니만큼 지역에서 청소년들과 동고동락하며 영화를 만들고 있는 ‘우리영화만들자 사회적협동조합(이하 우영자)’의 여균동 감독과 청소년들이 만나는 시간을 마련했다. 행사장에 모인 여 감독과 지역 청소년들은 영화를 중심으로 약 한 시간가량 이야기를 나눴다.

― 감독님에게 영화란 무엇인가요?

음, 그건 사는 게 뭐냐고 물어보는 것과 마찬가지인 것같은데?(웃음). 영화에 대한 생각은 나이를 먹으면서 계속 바뀌었던 것 같아요. 처음에는 뽀대(?)난다고 생각했어요. 영화는 커다란 그릇처럼 느껴져서 좋아요.

― 어디에서 주로 영감을 얻나요? 영화도 많이 보시나요?

영화감독에는 두 가지 패턴이 있는 것 같아요. 영화를 정말 많이 보는 사람, 전 세계 영화를 씹어 먹을 듯 보는 사람과 거의 안 보는 사람. 영화를 거의 안 보는 사람은 내 영화에 영향을 끼친다고 생각해서 다른 영화를 안 보죠. 나의 경우에는 후자에 속해요. 영화를 보면 그 영화가 일주일 내내 생각이 나더라고요. [매트릭스]가 처음 개봉했을 때 영화관에 가서 보고 일주일 내내 생각이 났어요.

시나리오를 써야 하는데 계속 [매트릭스]만 생각만 나더라고요. [터미네이터]가 처음 나왔을 때도 정신이 사나웠고. 그런데 영화라는 게 [매트릭스], [터미네이터] 같은 것만 있는 것은 아니에요. 여러분들이 만든 [여름이었다]처럼 아기자기한 매력의 영화도 있고 다양해요. 영화를 많이 보는 것도 좋지만 책을 많이 읽는 것도 아주 중요해요. 영화는 이야기를 영상으로 담는 거잖아요.

책을 읽으면서 각자의 이야기를 생각해보는 거죠. 책도 많이 읽고, 영화도 많이 보다 보면 원하는 것을 찾을 수 있을 거예요. 각자가 좋아하는 영화가 있을 거라고 생각해요. 그걸 만들면 되는 거예요. 영화는 세상을 담는 그릇인 거죠. 그래서 저는 영화가 좋아요.

― 영화보다는 책을 많이 읽으라고 했는데, 감독님이 읽은 책 중에 영화로 만들어진 게 있나요?

내 영화의 경우에는 책이 하나씩 다 있어요. 예를 들면 [1724 기방난동사건]이라는 영화는 한 학자가 조선의 뒷골목에 대한 내용을 쓴 책을 가지고 영화로 만들었어요.

또 롤랑바르트의 『사랑의 단상』을 읽고 [미인]이라는 영화를 만들기도 했고요. 영화감독을 하려면 자기가 만들고자 하는 이야기에 박사 정도는 되어 있어야 해요. [인터스텔라]나 [마스] 같은 영화를 만들어야 하는 감독이라면 우주, 화성, 외계에 대해 누구보다도 똑똑해져야 하는 거죠.

상상력은 지식 위에 있는, 지식을 기반한 생각이에요. 그러니까 상상을 하려고 해도 기본적인 배경지식이 있어야 가능한 거죠. 지식이 부족하면 상상력을 발휘하기가 어려워요. 어떤 영화를 찍을 적에는 책을 정말 많이 읽었어요.

자기가 관심 있는 책을 읽으면 그 책이 다음 책을 이야기해줘요. 책을 많이 읽으면 지식 있는 사람이 되는 게 아니라 지혜로운 사람이 돼요.(후략)
---「여균동 영화감독과의 대화 - 시간에 쫓길지언정 영화는 나를 행복하게 한다」중에서

안녕하세요. 배우 윤동환입니다. 이번에 책마을해리를 통해 영화학교 교장을 귀하게도 맡게 되어 매우 뜻깊은 경험을 했습니다. 가장 값진 경험은 청소년 여러분들과의 만남이었습니다. 자녀가 없는 저로서는 큰 기회였고, 짧은 기간 제 앞에 나타난 친구들을 제 친자식처럼 최대한 좋게 배움을 나눠보자는 생각을 했습니다. 그동안 제가 얻고 배운 인생의 지혜를, 그리고 영화 연극의 노하우를 최대한 전달해 보자는 생각을 했습니다.

현실은 그리 마음대로 되는 것 같지는 않았습니다. 소통, 커뮤니케이션이라는 게 그리 쉬운 게 아니라는 걸 알았습니다. 교육이라는 게 그리 쉬운 게 아니라는 걸 알았습니다. 상대에게 자기를 이해시키는 게, 상대에게 자기의 생각과 의도와 지식과 감정을 전달하는 게 쉬운 것이 아니라는 걸 알았습니다. 해리(이대건) 샘이 큰일을 한다는 걸 알게 되었습니다. 많은 아이들에게 공히 이익을 준다는 것도 쉬운 게 아니구나. 모두에게 이해받고 공감받는다는 것도 욕심일 수 있겠구나, 하는 생각도 들었구요.

이렇게 길게 이야기하는 것은 저의 이번 영화학교의 중요한 아이템. 제가 전달하려고 하는 어떤 중요한 것을 수업 안에서 전달하려다가 실패해서입니다. 그 전달하려 했던 메세지가 뭐냐? 그것은 우리 인생의 핵심 교훈은 우리의 행복을 우리의 생각이 방해한다는 것이었습니다. 이것은 불교의 메세지, 기독교의 메세지이기도 한데, 우리가 절대적인 행복을 얻기 위해서는 외부의 무엇 무엇이 나를 괴롭게 하는 것이 아니고, 나의 무엇 무엇은 안돼! 무엇무엇은 돼! 이래야 돼! 저래야 돼! 이러면 안돼! 저러면 돼! 라고 하는 우리의 가치판단. 우리의 기준이 우리의 감옥이 되고 우리를 가두고 괴롭힌다는 것이죠. 그래서 우리는 결국 우리의 생각을 돌아보고 우리의 느낌 생각 감정을 객관화시키고 그것을 넘어서는 참나, 즉 존재-의식-지복의 트리니티(삼위일체)에 대한 깨달음을 얻어야 한다는 거죠. 그것이 저의 인생을 통해 얻은 결론이고 어찌보면 어려운 얘기지만 그 얘기를 하려했습니다.

그런데 소통이 어긋나면서 제대로 전달되지 않았던 거예요. 그래서 지금 이렇게 이번 마지막 기회에 저의 핵심 메세지를 전달하려 합니다. 저는 영혼에는 나이가 없다고 봅니다. 혹은 영혼의 나이는 육신의 나이와 다른 나이라고 생각합니다. 제가 이번에 함께 만난 친구들은 초등학교 5학년에서 중학교 2학년까지지만, 여러분들의 영혼은 저와 동급이고 그 이상일 수 있다고 생각했습니다.

우리 인생의 최고의 행위는 자기를 돌아보는 행위입니다. 인간이 이거저거 다 해보고 마지막에 하는 행위가 뭔지 아십니까? 자기를 돌아보는 행위입니다.

영화, 연극. 어려운 거, 이거 왜 하는 줄 아십니까? 자기를 돌아보기 위한 것입니다. 스토리의 소재를 고를 때 우리는 자기를 돌아보고, 함께 일하는 사람들과 부딪칠 때 우리는 자기를 돌아보고, 시나리오를 쓰고 각색할 때 자기를 돌아보고, 연기할 때 우리는 자기를 돌아보고, 관객들과 만날 때 우리는 자기를 돌아보고, 관객들의 반응을 들을 때 우리는 자기를 돌아봅니다.

인생은 연극이고, 연극의 핵심은 갈등입니다. 친구들, 동료 여러분, 여러분과 저는 함께 4박 5일 동안의 연극을 한 것이고 (연극을 만드는 연극을 했던 것이고) 그 연극의 핵심은 갈등이었던 거죠. 여러분도 큰 경험이었고 저도 저 나름대로 큰 갈등을 경험해야 했습니다.(후략)

<B>청소년·영화 만들기, 첫 발 떼기 혹은 관계의 시작</b><br/><br/> 우리에게 온 책의 은하계, 책마을해리가 가진 바탕, ‘독자가 저자가 된다’의 영화 버전으로 기획된 책이에요. ‘영화의 관객(그것도 어린이 청소년)이 영화를 만들다’,로 말이죠. 우리나라 여기저기서 피어나는 청소년(이 스스로 만드는) 영화, 이름붙이기를 ‘시네틴즈’가 태어나는 순간의 기록이에요. <br/><br/>이 책은 영화감독 여균동 감독과 로컬의 청소년들, 특히 책마을해리에 깃든 책학교 청소년들이 함께 영화학교를 치러낸 과정을 오롯 기록하고 있어요. 영화학교에 들어가기 위한 첫 관문 면접으로부터 기획, 시나리오 제작, 영상 촬영과 더불어 음향, 조명에 편집까지 영화가 태어나는 순간순간을 청소년의 시각에서 풀어내고 있어요. 참가자들의 생생한 목소리를 통해 영화가 어떻게 청소년들의 성장에 끈끈하게 작동하는지 살필 수도 있어요. 로컬에서 영화로 만난 친구들이 마침내 쭈빗쭈빗 상영회를 통해 영화 안 스스로를 아주 객관적으로 살피는 과정 하나하나가 ‘내면의 깊은 제 목소리 내기’를 향해가는 조금은 어려운 여정이었다는 것을 알게 해주어요. <br/><br/>몇 편의 시나리오도 청소년 영화 만들기를 이해하는 데 도움이 될 것이에요. 총괄감독 여균동 감독과 청소년들의 대화(책영화대담), 우리는 이 대화를 북씨네토크라고 해요. 책과 영화를 잇는 매개, 청소년들과 영화감독의 이야기는 더없이 진솔한 영화 안팎의 세계로 우리를 안내해주어요. 시나리오 작가, 촬영감독, 조명, 음향 감독 들과 나눈 이야기도 진로로서, 자기완성으로서 영화의 부문부문에 대한 이해를 높여주어요. <br/><br/>후반부는 감정을 주제로 한 책과 연극, 영화로 청소년들과 이제는 명상 전문가가 된 윤동환 배우가 만난 책마을해리 영화학교 이야기를 덧붙였어요. 청소년 친구들이 책영화학교에서 풀어낸, 책과 영화 이야기를 진솔하게 만날 수 있어요. 마지막 윤동환 배우가 경험한 감정, 명상, 청소년, 영화만들기의 경험이 차근차근 펼쳐져 있어요. 배우로서 삶과 영상문법 길라잡이로서 경험이 슬슬 피워 나와요. 영상 언어로 말하는 세대, 씨네틴즈와 새로 관계를 맺고 싶으신가요. 이 책 안에서 그 관계 맺기 첫 말 떼기를 시작하세요. 아직 이 문법에 서툰 청소년이라면, 이 책을 통해 그 첫걸음을 떼어보시기 바랍니다. <br/><br/><b>씨네틴즈(cineteens)의 탄생, 책영화제 100회의 바람</b><br/><br/>책마을해리는 어린이 청소년을 위한 공간이에요. 그러다보니, 모두를 위한 공간이 되었어요. 70~80대 마을 어르신들에게도 허물없이 구는 공간이기도 해요. 어린이, 청소년들과 책으로 할 수 있는 일들을 하나둘 키워가다 오래지 않아 만난 장르가, 영화예요. 아시다시피 영화의 원전(原典), 책인 경우가 참 많거든요. 원작도 읽고 영화도 보고, 읽고보는 쏠쏠한 재미에 한해두해 포옥 보내다, 우리는 〈책영화제〉라는 것을 시작했어요. 2017년 가을의 일이에요. 가느다랗게나마 이어오다보니, 벌써 5회 지나 6회째를 맞아요. <br/><br/>전문가들의 영역이라는 영화에서 어린이, 청소년들의 몫이 얼마나 될까요. 그 콩알만한 몫을 키워내느라, 책영화제 첫해부터 (물론 당사자들 의 제안에 힘입어 시작한 것이지만) 영화더빙 프로젝트를 시작했어요. ‘마을 할머니들은 자막 읽기 어려워 영화보기 힘드실 것 같단 말이죠’에서 촉발된 [창문 넘어 도망친 백세 노인] 영화의 더빙이 조금씩 윤곽을 잡아갔어요. 인터넷을 뒤져 한글 시나리오를 찾아내고 역할을 나눠 주말 밤 늦도록 녹음을 하고 한두 친구는 날을 새며 편집을 마쳐냈어요. 그리고 첫 책영화제에 개봉박두. 시쳇말로 ‘대박’이었어요. 주인공 100살 할아버지 목소리를 맡은 이제 겨우 변성기 벗어난 티가 찰찰 나는 어색한 저음 목소리며, 싱크가 맞지 않아 소리 따로 움직임 따로, 영화를 튼 책뜰 야외 상영관은 웃음바다가 되고 말았어요. <br/><br/>다음해부터는 책영화제가 열리는 일정에 맞춰 청소년영화캠프를 열었어요. 책마을해리가 가진 바탕, 독자가 저자가 된다의 영화버전으로요. 영화의 관객(그것도 어린이 청소년)이 영화를 만들다,로 말이죠. 우리나라 여기저기서 피어나는 청소년(이 스스로 만드는) 영화, 이름붙이기를 ‘시네틴즈’가 태어나는 순간이었구요. 소리영화제, 99초영화제 같은 재미난 형식으로 영화제 마지막 날엔 상영회도 열었구요. 드디어 다섯 번째 영화제를 앞둔 여름, 여균동 감독 네와 협업하는 영화캠프를 보름간 열었어요. 이 책은 그 보름의 이야기를 두고, 가까운 지역 세 곳의 친구들이 진행했던 영화 짓는 이야기를 함께 중계하고 있어요. 참여했던 친구들의 영화에 대한 생생한 증언, 영화 샘들의 심장을 울리는 간증들과 만나보세요. <br/><br/>더불어 책마을해리 여름책학교 영화학교 이야기도 보탰어요. 교장으로 함께해준 윤동환 배우, 지금은 명상선 생님으로도 활약하고 있는 그를 통해 우리 마음속 깊이 감추어진 여러 감정을 끌어올리는 연습을 해보았어요. 그 감정을 책과 연결짓고, 연극의 구성으로 피워냈어요. 연극 세 편과 영화 세 편으로 서로 관객으로 배우로 만났어요. 호기심 어린 눈으로 새로운 세상과 만나듯요. 그 기록을 켜켜 챙겨넣은 책이 여러분 앞에 놓여요. 어쩌면 이 책을 통해 또 새로운 시네틴즈가 태어날지도 모를 일이에요. 책영화제는 이번 6회를 넘어 10회, 50회, 100회 이어질까요. 어쩌면 그렇게 될 것 같아요. 올해는 어린이날 100회를 맞는 해니까요. ― 책마을해리 촌장 이대건