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품목정보
| 발행일 | 2022년 10월 27일 |
|---|---|
| 쪽수, 무게, 크기 | 288쪽 | 262g | 112*180*18mm |
| ISBN13 | 9791189356835 |
| ISBN10 | 118935683X |
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저자 소개 (3명)
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만약 당신이 관객에게 무언가를 가르치길 원한다면, 춤 만들기보다 더 좋은 방법이 있을 것이다.
당신이 협력자들과 너무 동의하려고 들면, 당신이나 관객 모두가 새로 발견할 것은 없을 것이다.
시야를 열어 두는 것뿐만 아니라 언제 닫아야 할지 아는 것도 도움이 된다. 결국 당신은 작업을 위해 바보 같은 짓을 감행할 텐데, 역사에 신경 쓰다가는 충분히 바보 같아지기 어려울 수 있다.
훈련은 움직임을 만드는 ‘딱 맞는’ 방법이 있다는 생각에 힘을 실어 준다. 여기서 한 걸음만 더 가면 우리가 이따금 빠지는, ‘실제성’ 즉 진실된 가치를 움직임에 담아야 한다는 강박으로 이어진다.
최고의 스타일은 작업에서 생기는 기분 좋은 우연이다. 질문은 이러하다: 이것이 중요한가? 때때로 우리는 작업의 독창성을 입증하기 위한 방편으로 스타일을 찾는다. 하지만 일반적으로, 스타일은 그러한 것을 증명하지 않는다.
기교는 관객이 다음에 무엇이 일어날지 궁금하게 만드는 그저 또 하나의 방법일 뿐이다.
가장 이상적인 안무는 안무가 필요 없다. 이러한 이상적 안무에서 하나는 다른 하나로 이어지고 모든 선택은 집중 그 자체에서 발생한다. 안무는 당신이 방법을 찾지 못할 때 하는 것이다.
정지와 정적은 어떠한 다른 재료만큼이나 강력하며, 그것들이 없다면 관객은 지쳐 버릴 것이다.
모든 재료는 퍼포머가 모든 것에 책임감을 느끼지 않도록, 그들이 좀 더 자유롭게 직관적으로 공연할 수 있도록 퍼포머를 어느 정도 도와주어야 한다. 퍼포머가 순전히 스스로의 힘으로 전체 공연을 유지해 나가야 하면 진이 빠질 수 있기에, 재료는 이러한 과중한 부담에서 퍼포머를 풀어 주어야 한다.
대부분 전자 기타리스트는 먼저 록 음악을 듣고 나서 기타를 산다. 대부분 무용수들은 먼저 수업을 듣고 나서 춤 공연을 보러 간다. 우리의 많은 문제는 이 패러독스에서 기인한다.
개별 움직임은 ‘재료’로서 정의될 수 있을까, 혹은 ‘재료’란 그것들을 함께 놓기 시작할 때 발생되는 것일까? 음악에서는 한 번 연주된 하나의 음표가 반드시 재료가 되지는 않는다. 이것을 언급하는 이유는 춤을 만들 때 재료가 발견되었고, 해야 할 일은 그것들을 조합하는 것뿐이라는 가정으로부터 많은 문제들이 발생할 수 있기 때문이다.
중력에 대한 컨템포러리 댄스의 관심은 일정 부분, 발레라는 반(反)중력 세계에 맞선 반발이다. 당신에게는 이것이 중요한가, 중요하지 않은가? 당신은 어떻게 움직이기를 원하는가?
웃음은 관객으로부터 끌어낼 수 있는 가장 명백한 즐거운 반응이다. 틀림없이 그렇다. 그러나 이미 눈치챘겠지만, 인간은 필연적으로 의미를 찾기에 춤 관객은 유머러스한 모든 것을 그냥 지나치지 않을 것이다. 이건 축복이자 저주이다.
당신이 실패하고 있음을 스스로 알고 관객도 그걸 알고 있다면, 그들은 실패를 좋아한다. 이는 인간의 인정과 공감 행위를 불러온다. 반대로, 만약 당신이 자신의 실패가 불편하다면 우리도 불편함을 느낄 것이다.
시장에는 더 큰 작업을 더 대단한 예술적 비전과 동일시하는 규모 간의 위계가 있다. 작은 작품을 만드는 데 성공한 많은 예술가들이 확장을 독려받고, 그럴 때 많은 이들이 방향을 잃는다.
시끄러운 음악이 당신 작품에 더 많은 에너지를 실어 주지는 않을 것이다. 그저 당신 작품이 에너지가 결핍되어 있음을 알아차리게 될지도 모른다. 만약 당신이 더 큰 에너지를 원한다면 에너지 넘치는 무언가를 만들어라.
당신이 작업하기로 선택한 텍스트는 당신이 만들어 내는 시각적 요소와 대화한다. 가장 중요한 일은 우리가 보게 될 것과 듣게 될 것의 상대적인 무게를 고려하는 것이다. 서사적인 텍스트는 추상적인 움직임이 가볍거나 부차적으로 보이도록 만들 수 있으며, 우리가 신체 언어에서 읽어 내는 미묘한 의미들은 말에 쉽사리 파묻혀 버린다.
테크니션들은 그들이 일하는 공간을 당신보다 훨씬 잘 알고 있다. 동시에 당신이 무대에 올랐을 때에 관객은 그 공간이 당신 것이라고 믿어야 한다. 테크니션들과의 작업은 이 역설과 벌이는 끊임없는 교섭이다. 테크니션이 공연을 마음에 들어 한다는 것은 당신이 받을 수 있는 가장 큰 칭찬이다. 그들은 아주 많은 공연을 본다.
우리가 신발을 신거나 혹은 신지 않은 것만큼이나 중요한 이미지를 지니는 것은 없다.
당신이 협력자들과 너무 동의하려고 들면, 당신이나 관객 모두가 새로 발견할 것은 없을 것이다.
시야를 열어 두는 것뿐만 아니라 언제 닫아야 할지 아는 것도 도움이 된다. 결국 당신은 작업을 위해 바보 같은 짓을 감행할 텐데, 역사에 신경 쓰다가는 충분히 바보 같아지기 어려울 수 있다.
훈련은 움직임을 만드는 ‘딱 맞는’ 방법이 있다는 생각에 힘을 실어 준다. 여기서 한 걸음만 더 가면 우리가 이따금 빠지는, ‘실제성’ 즉 진실된 가치를 움직임에 담아야 한다는 강박으로 이어진다.
최고의 스타일은 작업에서 생기는 기분 좋은 우연이다. 질문은 이러하다: 이것이 중요한가? 때때로 우리는 작업의 독창성을 입증하기 위한 방편으로 스타일을 찾는다. 하지만 일반적으로, 스타일은 그러한 것을 증명하지 않는다.
기교는 관객이 다음에 무엇이 일어날지 궁금하게 만드는 그저 또 하나의 방법일 뿐이다.
가장 이상적인 안무는 안무가 필요 없다. 이러한 이상적 안무에서 하나는 다른 하나로 이어지고 모든 선택은 집중 그 자체에서 발생한다. 안무는 당신이 방법을 찾지 못할 때 하는 것이다.
정지와 정적은 어떠한 다른 재료만큼이나 강력하며, 그것들이 없다면 관객은 지쳐 버릴 것이다.
모든 재료는 퍼포머가 모든 것에 책임감을 느끼지 않도록, 그들이 좀 더 자유롭게 직관적으로 공연할 수 있도록 퍼포머를 어느 정도 도와주어야 한다. 퍼포머가 순전히 스스로의 힘으로 전체 공연을 유지해 나가야 하면 진이 빠질 수 있기에, 재료는 이러한 과중한 부담에서 퍼포머를 풀어 주어야 한다.
대부분 전자 기타리스트는 먼저 록 음악을 듣고 나서 기타를 산다. 대부분 무용수들은 먼저 수업을 듣고 나서 춤 공연을 보러 간다. 우리의 많은 문제는 이 패러독스에서 기인한다.
개별 움직임은 ‘재료’로서 정의될 수 있을까, 혹은 ‘재료’란 그것들을 함께 놓기 시작할 때 발생되는 것일까? 음악에서는 한 번 연주된 하나의 음표가 반드시 재료가 되지는 않는다. 이것을 언급하는 이유는 춤을 만들 때 재료가 발견되었고, 해야 할 일은 그것들을 조합하는 것뿐이라는 가정으로부터 많은 문제들이 발생할 수 있기 때문이다.
중력에 대한 컨템포러리 댄스의 관심은 일정 부분, 발레라는 반(反)중력 세계에 맞선 반발이다. 당신에게는 이것이 중요한가, 중요하지 않은가? 당신은 어떻게 움직이기를 원하는가?
웃음은 관객으로부터 끌어낼 수 있는 가장 명백한 즐거운 반응이다. 틀림없이 그렇다. 그러나 이미 눈치챘겠지만, 인간은 필연적으로 의미를 찾기에 춤 관객은 유머러스한 모든 것을 그냥 지나치지 않을 것이다. 이건 축복이자 저주이다.
당신이 실패하고 있음을 스스로 알고 관객도 그걸 알고 있다면, 그들은 실패를 좋아한다. 이는 인간의 인정과 공감 행위를 불러온다. 반대로, 만약 당신이 자신의 실패가 불편하다면 우리도 불편함을 느낄 것이다.
시장에는 더 큰 작업을 더 대단한 예술적 비전과 동일시하는 규모 간의 위계가 있다. 작은 작품을 만드는 데 성공한 많은 예술가들이 확장을 독려받고, 그럴 때 많은 이들이 방향을 잃는다.
시끄러운 음악이 당신 작품에 더 많은 에너지를 실어 주지는 않을 것이다. 그저 당신 작품이 에너지가 결핍되어 있음을 알아차리게 될지도 모른다. 만약 당신이 더 큰 에너지를 원한다면 에너지 넘치는 무언가를 만들어라.
당신이 작업하기로 선택한 텍스트는 당신이 만들어 내는 시각적 요소와 대화한다. 가장 중요한 일은 우리가 보게 될 것과 듣게 될 것의 상대적인 무게를 고려하는 것이다. 서사적인 텍스트는 추상적인 움직임이 가볍거나 부차적으로 보이도록 만들 수 있으며, 우리가 신체 언어에서 읽어 내는 미묘한 의미들은 말에 쉽사리 파묻혀 버린다.
테크니션들은 그들이 일하는 공간을 당신보다 훨씬 잘 알고 있다. 동시에 당신이 무대에 올랐을 때에 관객은 그 공간이 당신 것이라고 믿어야 한다. 테크니션들과의 작업은 이 역설과 벌이는 끊임없는 교섭이다. 테크니션이 공연을 마음에 들어 한다는 것은 당신이 받을 수 있는 가장 큰 칭찬이다. 그들은 아주 많은 공연을 본다.
우리가 신발을 신거나 혹은 신지 않은 것만큼이나 중요한 이미지를 지니는 것은 없다.
--- 본문 중에서
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추천평 추천평 보이기/감추기
작품을 창작하며 맞닥뜨리는 딜레마를 두루 포용하는 또렷한, 그러나 동시에 심오한 조언을 건네는 책.
- 팀 에첼스 (포스드 엔터테인먼트 예술 감독)
협업, 재료, 멘토링 같은 화제를 단언하면서도 정반대의 진실을 짓궂게 암시하는 유쾌한 책. 교사와 학생, 현장의 실천가들에게 공연에 접근하는 법을 알려주는 유용한 매뉴얼임과 동시에 창작과 수행의 이면을 파고드는 생각을 자극한다.
- 에마 미핸 (댄스 노트)
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