설명은 C Key로 되어 있으며 모든 Key의 운지 및 지판 위의 음이름은 C Key가 기본이 되므로 철저하게 연습하여 마스터하기를 바랍니다.

지판(핑거보드, 프렛보드)에 대하여

1. 지판의 구조 - 지판은 핑거보드 또는 프렛보드 라고도 합니다.

①위와 같이 지판의 칸(포지션)마다 변할 수 없는 고유한 음 이름이 있습니다. 이 지판의 고유한 음 이름을 한눈에 파악할 수 있도록 노력하십시오.

②한 칸의 음정은 단2도 (반음)이며 2칸의 음정은 장2도(온음)입니다.

③각 줄과의 음정관계는 1-2번줄 완전4도, 2-3번줄 장3도, 3-4번줄 완전4도, 4-5번줄 완전4도, 5-6번줄 완전4도입니다. 즉 2-3번줄만 장3도 관계이고 나머지는 완전4도이며 어느 포지션이든 같은 포지션의 줄들의 음정관계는 변하지 않습니다.

④포지션의 음정관계는 다음과 같습니다.

포지션의 음정관계
2.운지 (핑거링 - 지판 누르기)

①그립(grip) - 넥을 잡는 자세

재즈 그립 - 재즈 연주에서 많이 사용하는 그립
-손목을 최대한 세워서 엄지손가락의 위치가 넥 중심선의 1손가락 뒤에 오도록 해야 합니다.
­포지션 이동이 용이하고 빠른 연주에 적합합니다.
­초킹을 많이 쓰는 연주에는 좋지 않습니다.
-클래식 연주 자세를 참고하십시오.

락 그립 - 락, 퓨전 등의 연주에서 많이 사용하는 그립
­엄지손가락과 1손가락으로 넥을 가볍게 움켜잡습니다. 손바닥은 넥에서 떨어져야 합니다.
­초킹을 많이 하는 연주에 적합합니다.
­손가락을 벌리기 어렵고 4손가락을 쓰기 어렵습니다.

②실전에서는 재즈 그립과 락 그립 모두 적절하게 사용할 수 있어야 좋은 연주를 할 수 있습니다.

③이 책에서는 재즈 그립을 사용하는 것을 원칙으로 합니다.

④운지(핑거링)방법 - 반음계(크로매틱 스케일)를 예로 들었습니다.

상행운지(낮은 음에서 높은 음으로 올라가는 운지)
-한 줄에서의 연주가 끝날 때까지 먼저 누른 손가락은 떼지 않고 눌러져 있어야 합니다.
-스케일(음계) 연주는 반음계(크로매틱 스케일) 연주에서 필요하지 않은 손가락을 누르지 않으면 됩니다. 방법은 같습니다.

하행운지(높은 음에서 낮은 음으로 내려가는 운지)
-소리를 내야 할 음들을 한꺼번에 누른 후 (반음계에서는 네 개의 손가락 모두) 하나씩 차례로 떼면서 연주합니다.
-스케일(음계) 연주는 반음계(크로매틱 스케일) 연주에서 필요하지 않은 손가락을 누르지 않으면 됩니다. 방법은 같습니다.

3.피킹

①피크 피킹은 철저하게 얼터네이트(Alternate : 다운과 업을 번갈아 연주하는 것)를 지켜서 연주하십시오.

②핑거 피킹은 T(엄지손가락)나 또는 i(집게손가락)와 m(가운데손가락)을 교대로 연주하는 클래식 주법에서의 교호 주법으로 연주하십시오.

③한음 한음을 또렷하고 명확하게 소리내야 합니다.

4.메트로놈(박자기)과 함께 연습하는 것이 좋습니다.

①각 Key마다 어느정도 익숙해지면 메트로놈(박자기)에 맞추어서 연습하십시오.

②처음에는 연주할 수 있는 가장 느린 템포로 시작하는 것이 좋습니다.

5.지금까지 설명한 연주 자세와 방법 등을 충분히 이해하고 앞으로 학습하게 될 메이저 스케일과 지판연결 연주를 연습하십시오.

Major Scale(메이저 스케일 - 장음계)에 대하여

1.메이저 스케일의 구조 - C Key를 예를 들었습니다.

①디그리(degree)는 보표 음계상의 도수를 나타냅니다.

②3음과 4음, 7음과 1음 사이가 반음입니다.

③이것은 어떤 Key이든 마찬가지입니다.

④Key(키) =조, 조성을 말합니다.

⑤메이저 Key는 12개의 Key가 있으며 자세한 것은 후술합니다.

2.지판상의 메이저 스케일 5개 패턴 - C Key를 예로 들었습니다.

주1):음이름(큰글자) 주2):계이름(작은글자) 주3):Key의근음(괄호) 주4):운지번호 주5):포지션(칸)숫자

①제3패턴과 오픈(개방음)패턴은 옥타브의 차이가 날 뿐 같습니다. 개방음의 손으로 누르지 않는 특성을 잘 파악하고 이해할 수 있어야 합니다.

②위의 지판상의 스케일 5개 패턴은 메이저 스케일 12개의 Key에 공통으로 사용됩니다. 예를 들어 1패턴은 모든 12Key 중에서 어떤 Key에서라도 1패턴이며 운지는 같습니다. 다만 연주하는 포지션(칸)만 다를 뿐입니다. 이것은 5개의 패턴 모두가 마찬가지입니다.

③포지션(칸)이 다르다는 것은 음의 높낮이가 다르다는 것이고 이것이 바로 조바꿈인 것이죠. 기타는 이렇게 포지션(칸)만 이동하는 것으로 조바꿈을 할 수 있는 편리한 악기 이기도 합니다.

④어떤 Key가 요구하는 포지션을 패턴별로 연주하면 그 Key에 붙어 있는 조표(b이나#)대로 음이 낮아지거나 높아져 있습니다. 이것은 조표로 붙이는 b이나 #에 특별히 신경을 쓰지 않아도 포지션을 이동하는 것으로 Key를 바꿀(조바꿈) 수 있다는 것입니다.
3.메이저 스케일 12key(조)

①메이저 스케일에는 C, Db, D, Eb, E, F, Gb, G, Ab , A, Bb , B의 12개 Key(조)가 있습니다.

②이 책에서는 12Key를 5도권(4도권)의 순서대로 학습합니다. 5도권(4도권)은 근음(주음, 루트, 1음)이 완전4도(P.4)상행 또는 완전5도(p.5)하행 하는 것입니다.

③지판상의 6번줄 음이름을 철저히 외우는 것은 매우 중요 합니다. 이를 위해서 메이저스케일(Major Scale) 5개 패턴을 각 Key별로 5도권의 순서대로 연습하는 것이 효과적입니다.

④각 Key의 1음(주음, 근음, 루트)에서 시작하는 1패턴을 5도권 순서(C Key의 1음 C 8포지션, F Key의 1음 F 13포지션, Bb Key의 1음 Bb 6포지션 등)로 계산하지 않고서도 포지션을 찾을 수 있도록 연습하십시오.

⑤각 Key의 2음(두 번째 음)에서 시작하는 2패턴도 마찬가지로 5도권 순서(C Key의 2음 D 10포지션, F Key의 2음 G 3포지션, Bb Key의 2음 C 8포지션 등)로 연습하십시오.

⑥나머지 각 Key의 3음(3번째 음)에서 시작하는 3패턴, 5음(5번째 음)에서 시작하는 4패턴, 6음(6번째 음)에서 시작하는 5패턴도 같은 방법으로 연습합니다.

⑦위에 설명한 내용들은 어떤 수를 쓰든 반드시 이해해야 합니다. 다른 이론서를 같이 공부해도 좋을 것입니다. 가까이 있는 선생님에게 설명을 들어도 좋을 것입니다. 중요한 것은 이해해야 한다는 것입니다.

C MAJOR SCALE (C 메이저 스케일)

C Major Scale - C 메이저 스케일(C 키의 메이저 스케일)

1.C Major Scale 구조

①디그리(degree)는 보표 음계상의 도수를 나타냅니다.

②미E와 파F(Ⅲ음과 Ⅳ음), 시B와 도C(Ⅶ음과 Ⅰ음) 사이가 반음입니다.

③C Key에서는 이태리어의 음이름과 계이름(이동도)이 같습니다.

④영어는 음이름만 있을 뿐 계이름은 없습니다.

2.지판상의 C Major Scale 5개 패턴의 운지와 음 이름

주1):음이름(큰글자) 주2):계이름(작은글자) 주3):Key의근음(괄호) 주4):운지번호 주5):포지션(칸)숫자

①C Major Scale의 패턴 별 시작하는 음은 제1패턴 Ⅰ음(도C 8포지션), 제2패턴 Ⅱ음(레D 10포지션), 제3패턴 Ⅲ음(미E 12포지션), 제4패턴 Ⅴ음(솔G 3포지션), 제5패턴 Ⅵ음(라A 5포지션)입니다.

②이 5개의 지판상의 스케일 패턴을 무의식적으로, 눈을 감고서도 연주할 수 있도록 철저히 연습하십시오.

③맹목적인 손가락 놀림은 의미가 없습니다. 스스로 내고 있는 음이 무슨 음인지 파악하려고 노력해야 합니다. 어떤 포지션의 어떤 줄의 음이 계산하지 않고서도 알아질 수 있도록 집중해서 연습합시다.

④스케일 연습은 음이름과 계이름, 손가락순서 모두다 외우면서 하십시오.

1패턴을 예로 들자면,

음이름 - 도레미파~ CDEF~, 계이름 - 도레미파~, 손가락순서 - 2412~ 와 같이 3가지 모두 외우면서 연습하는 것이 효과적입니다.

⑤스케일 연습은 8분음표 느낌으로 연주하십시오.

1패턴을 예로 들어보면,

상행(낮은 음에서 높은 음으로 올라가는 것) : 음이름 - 도레미파솔라시도 l 레미파솔라시도레~ CDEFGABC l DEFGABCD~, 계이름 - 도레미파솔라시도 l 레미파솔라시도레~, 손가락순서 - 24124134 l 13424124~가 됩니다.

하행(높은 음에서 낮은 음으로 내려가는 것) : 음이름 - 레도시라솔파미레 l 도시라솔파미레도~ DCBAGFED l CBAGFEDC~, 계이름 - 레도시라솔파미레 l 도시라솔파미레도~, 손가락순서 - 42142431 l 43142142~가 됩니다.

이렇게 한마디에 8개의 음표가 채워지는 8분음표 느낌으로 연주하면 리듬감도 많이 향상됩니다.

⑥다시한번 강조하지만, C key는 모든 12key의 근본이 되며 지판상의 음이름과 계이름이 같기 때문에 지판상의 C 메이저 스케일과 지판상의 음 이름을 외우는 일은 중요한 일입니다.

나아가서 지판상의 음들을 자유롭게 연결하여 스케일을 연주하는 것 또한 매우 중요합니다.

⑦줄과 칸(포지션)이 바뀌는 부분은 왼손 전체를 이동해서 바꿔야 합니다. 손가락만 넓히거나 좁히거나 해서는 안됩니다.

⑧어느정도 익숙 해지면 반드시 메트로놈(박자기)과 함께 연습하십시오. 연습할 수 있는 가장 낮은 템포부터 시작하는 것이 좋습니다.

3.지금까지의 내용들은 반드시 이해해야 합니다. 이 내용들을 이해하지 못한다면 다음장으로 넘어가야 아무런 의미가 없습니다.

잘 이해가 되지 않는다면 처음으로 돌아가서 다시 읽고 공부하십시오.

그래도 안 된다면 정통한 선배나 후배, 동료 또는 선생님을 찾아가 문의 해서라도 꼭 이해해야 합니다.

충분한 연습이 되셨나요?

그렇다면 이제 본격적으로 지판 정복과 메이저 스케일 정복을 위한 실전 연습 프로그램으로 들어갑시다.

중·상급의 기타리스트를 향한 여러분들의 건투를 빕니다.
[C1] 5번줄 음계 도C → 2패턴 파F → 하행(개방음 미E까지) → 상행 → 5번줄 3포지션 도C에서 종료

[C2] 5번줄 음계 도C → 1패턴 5번줄 → 1패턴 4번줄 → 2패턴 파F → 하행(개방음 미E까지) → 상행 → 5번줄 3포지션 도C에서 종료

[C3] 5번줄 음계 도C → 1패턴 5번줄 → 1패턴 4번줄 → 1패턴 3번줄 → 2패턴 파F → 하행(개방음 미E까지) → 상행 → 5번줄 3포지션 도C에서 종료

[C4] 5번줄 음계 도C → 1패턴 5번줄 → 1패턴 4번줄 → 1패턴 3번줄 → 1패턴 2번줄 → 2패턴 파F → 하행(개방음 미E까지) → 상행 → 5번줄 3포지션 도C에서 종료

이 책을 학습하고자 하는 독자 여러분께<br/><br/>이 책은 이론서가 아닙니다. 또한 화려한 연주 테크닉을 익히기 위한 내용도 아닙니다. 이 책은 기타의 지판(핑거보드, 프렛보드)을 정복하고 기타 지판상의 Major Scale(메이저 스케일 - 장음계)을 이해하고 정복하여 지판상의 각 칸(포지션)마다 존재하는 고유한 음들을 한 눈으로 알아볼 수 있고 나아가서 음들을 자유롭게 연결하여 연주할 수 있도록 하기 위한 학습 프로그램입니다.<br/><br/>이 책은 초급을 벗어나 중급으로 도약하기 위해서 꼭 필요한 지판 정복과 지판상의 메이저 스케일을 정복하고자 하는 기타리스트를 위한 책입니다. 이 책을 학습하기 위해서는 실용음악 이론(음정, 음계, 화음 등)을 어느 정도는 알고 있어야 이해가 빠를 것입니다. 만약 조금 부족함을 느낀다면 다른 실용음악 이론서와 함께 공부하십시오. 또한 운지(핑거링)도 이해할 수 있어야 합니다.<br/><br/>초급자가 학습하기에는 무리일 수 있습니다. 이 책의 학습을 통한 탄탄한 실전 실력을 바탕으로 여러분들이 애드립(즉흥연주)이나 음악 제작, 녹음저작권 편곡 등을 할 수 있는 상급 수준의 기타리스트가 되었으면 하는 바람 간절합니다.<br/><br/>길고 긴 자신과의 싸움에 도전하는 여러분들에게 아낌없는 격려의 박수를 보내 드리며 여러분들의 성취를 기원합니다.<br/><br/>2022년 11월 11일<br/>저자 양평식<br/><br/><B>조언;</B><br/><br/>학습과 연습을 하다 보면 어떨 땐 어지러울 때도 있을 것입니다. 또, 어떨 땐 정신이 멍 해질 때도 있을 것이고 무기력 해질 때도 있을 것입니다. 그럴 땐 연습을 중단하십시오. 심호흡을 하고 산책을 하십시오. 연습에 대한 생각을 잠시 잊고 텔레비전이나 영화감상, 먹고 싶은 맛있는 음식을 먹는 등 스트레스를 해소하십시오. 연습은 할 수만 있다면 많은 시간 하는 것이 좋겠지만 무리할 필요는 없습니다. 무리해서 싫증이 오는 것 보다는 다시 하고싶은 마음이 생기도록 적당히 하는 것이 더 좋을 수도 있습니다. 스스로 무엇을 하고 있는지 권태로울 경우도 있을 것입니다. 그럴 땐 무엇인가 느낌을 찾을 수 있도록 생각하고 노력하십시오. 작은 한가지라도 느낄 수 있다면 성공적으로 연습하는 것입니다. 함께 연습할 수 있는 친구나 선후배가 있다면 함께 연습하는 것도 좋은 방법입니다. 함께 스케일을 연습해도 좋고 한 사람은 스케일 연습을 하고 다른 한 사람은 반주를 해주는 것도 좋을 것입니다.<br/><br/>연습을 위한 연습이 되지 않도록 하십시오. 항상 생각하고 탐구하는 연습이 바람직합니다. C key에서 1패턴 시작하는 첫 음이 F key에서는 몇 포지션 떨어져 있고 음정관계는 어떻게 되는지? 등등 의문을 가지고 탐구하십시오. 또한 “연습을 안 하면 안 돼”라기 보다는 “연습을 해야 돼”라는 긍정적인 생각으로 연습하십시오. 충분한 영양섭취, 부족하지 않은 수면 등 건강에도 유의해야 합니다. 육체적인 건강과 정신적인 건강은 비례 된다는 점 잊지 말기를 바랍니다. 강의마다 같은 것 같지만 모두 다 다른 다양한 핑거링으로 구성되어 있으므로 하나라도 건너뛰지 말고 연습하십시오. 끝으로 이 책의 내용을 믿고 처음부터 마지막 강의까지 꾸준히 성실하게 학습한다면 어느날 달라져 있는 여러분들의 기타 연주 실력을 볼 수 있을 것입니다.