올 한해 9000개가 넘는 크고 작은 미술전시가 열렸다고 한다. 아이와 함께 미술관이나 전시장을 찾는 일도 낯설지 않고, 어느 전시회장이나 제법 익숙하게 작품을 둘러보는 아이들을 마주칠 수 있었다. 아이들과 미술관에 가는 것은 만만치 않은 행사인데, 내 경우는 무엇보다도 미리 아는 척을 해버리는 버릇 때문에 오히려 아이들의 감상을 방해하는 것이 문제였다. 무언가 중요한 것을 놓치고 볼까봐 노파심에 이것저것 말하다 보면, 조카는 이미 흥미를 한참 잃은 상태다. 그냥 혼자 보게 놔두자 싶으면 금새 전시실을 가로질러 사라져버리곤 했다.

사실 미술이나 음악, 무용 등 '예술'은 어른에게도 어렵게 느껴지는 것이라 아이들을 어떻게 가르쳐야 할지 막막하다. 그렇다고 그냥 지나가자니 창의력을 강조하는 요즘 세상에서 뭔가 중요한 것을 놓치는게 아닌가 싶다. 신문에는 영재, 신동이라는 말과 함께 콩쿠르에서 우승한 아이들의 모습이 나오고, 수학, 영어처럼 경쟁하듯이 미술, 음악을 가르친다.

이 책은 이렇게 조급하게 달리는 어머니들의 옷자락을 잠시 잡아끈다. 저자 이현 선생은 아이와 함께 뒤늦게 떠났던 프랑스 유학길에서 프랑스 어린이들의 예술 교육을 접하고 받았던 문화적 충격으로부터 이야기를 풀어내면서, 아이의 생활에 어떤식으로 예술이 스며들게 해야 할가를 구체적인 방법으로 생각해 본다. 그가 <기적의 도서관 학습법>으로 사교육의 틀 밖에서 아이를 교육하는 가능성으로 큰 반향을 일으켰음을 기억한다면, 미술사를 전공한 저자에게 이 책은 자신의 '주종목'인 셈이다.

이런 저자가 책을 통해 끊임없이 함께 생각해볼 것을 권하는 것은 바로 아이들이 예술을 어떻게 느끼게 하느냐의 문제다. 예전에 비해 많이 바뀌었다고는 해도 대부분의 아이들은 미술과 음악을 '공부'로서 만난다. 체르니는 몇 번까지 쳤고, 미술 학원에서는 오늘 무엇을 완성하는가를 따지면서 예술을 만난다. 그러면서 예술은 숙제가 되고 재미없어지며, 평생의 삶을 풍성하게 해줄 '음감'과 '색감'은 따로 키우지 못하게 되는 것이다.

프랑스의 교실에서는 우리가 흔히 쓰는 12색 색연필이나 크레파스 대신에 5색, 즉 빨강, 파랑, 노랑, 하양, 검정 포스터용 물감의 사용법부터 미술 교육을 시작한다고 한다. 아이들은 각자가 물과 농도를 조정해 모든 색을 만든다. 선생님은 아이가 자주 쓰는 물감의 색은 계속 보충하도록 그때그때 알려주어 아이가 어떤 색에 반응하는지 알려준다. 아이들은 색을 만들면서 물감 안에서 일어나는 마법의 세계를 체험하며, 그리하여 색감이 형성된다.

우리가 어른이 되어 되돌아보니 어린 나이에는 색감 하나만 풍성하게 해도 얼마나 많은 것을 즐길 수 있게 되는가. 결국 모든 교육이 그러하듯이 예술 교육에서도 부모의 조급증을 얼마나 다스리느냐가 관건이 되나보다. 아이들이 어른과 같은 결과물을 내는 것을 고대하는 부모님들이라면, 피카소가 한 말을 기억해 보자.
"어릴 적엔 이미 벨라스케스처럼 그렸는데, 커서는 아이처럼 그리고 싶다"

저자는 예술 교육의 구체적인 방법론으로서, 책의 많은 부분을 미술관을 어떻게 활용할 것인가에 할애하고 있다. 전작 <도서관 학습법>에서처럼 공적 공간인 미술관에 자칫 주눅들지 않고 그 문화적 혜택을 교육으로 연결하는 법을 모색하며, 실제로 미술관에 가기 전에 어느 정도의 정보를 아이에게 주어야 하는가의 문제, 그림에 집중하지 않는 아이에게 '색찾기 놀이->물건 찾기 놀이->빛찾기 놀이'로 이어지는 관람을 통해 그림과 친숙해 지게 하는 방법들은 가려운 곳을 긁어주는 대목이 아닐까 싶다.

미술을 어떻게 보아야 할 것인가, 특히 난해한 현대 미술을 어떻게 아이와 함께 감상할 것인가를 다루다보니, 때로는 어머니들을 위한 미술 입문서처럼 읽히기도 해, 좀더 본격적인 미술교육 이론이 좀더 들어 있었다면 하는 아쉬움도 있다. 그러나 미술관 나들이 속에서 실천할 수 있는 예술 교육에 초점을 맞췄다는 본래의 의도를 생각하면 한 번에 여러가지를 얻을 수 있는 책이라 할 수 있겠다.

내가 이 책에서 밝힌 많은 이야기들은 사실 세상의 모든 것이 예술이라는 하나의 카테고리로 귀결된다. 그 중에서도 특히 보는 방법에 따라 달라지므로 시각에 더 중점을 두었다. 세상처럼 우리 아이들도, 우리가 어떻게 보느냐에 따라 달라지기 때문에 시각예술을 강조한 것이지 그것이 결코 청각예술이나 신체예술보다 더 중요해서가 아니라는 뜻이다.

세상도 예술도 ‘아는 만큼 보인다’가 아니라 ‘알고 싶은 만큼 보인다’.
알고 싶은 그 마음이면 충분하다. 그 마음이 크면 클수록 모든 것이 다르게 보이고, 인생이 풍요로워지고, 행복도 배가된다. 예술교육의 목적이 여기에 있다.

“프랑스 오기 전에 아이가 어떤 교육을 받았죠?”
(가능한 한 짧게) “발레와 피아노.”
(눈을 동그랗게 뜨고서) “예? 그게 다입니까? 또 없어요?”
“예?…….” (속으로는 ‘뭘 원하는 거야?’)
“왜 이런 교육을 시키셨나요? 아이가 어떤 반응을 보여서 시작했는지요?”
(더듬더듬) “여자 아이라서 이쁘고 바르게 크길 원해 발레를 시켰고, 피아노는 음악의 기본이라…….”
“음악의 기본이 피아노!”
“피아노는 치는데 왜 생명교육은 따로 안 시켰지요?”
“…….”

대한민국의 많은 엄마들은 아이가 유치원 때 기본기를 잘 다져놔야 초등학교 가서 고생 안 한다고 생각해 문화센터며 공연장으로, 미술관으로, 체육관으로 아이와 함께 순회를 한다. 늘 그렇듯이 이런 순회는 레슨이라는 짜여진 시간에 맞추어서 발 빠르게 움직이고 있는 게 현실이다. 그게 정말 기본일까?

단지 어린 나이에 시작한다고 그 모든 것이 기본일 수 있을까? 기본은 나이에 관련된 것이 아니다. 파리에 있는 아이 학교의 많은 엄마들과 선생님들을 통해 기본이 무엇인지 제대로 알게 되었다. 음악의 기본은 청음이지 피아노가 아니었고, 미술의 기본은 그리기, 종이접기, 만들기가 아니라 색과 공간의 분별이었고, 무용의 기본은 나의 몸을 제대로 아는 것이었다. 그렇다. 기본에서 출발했어야 했다.

어릴 적 난 피아노를 전공하려고 무척 열심히 레슨을 쫓아다녔던 기억이 있다. 유명 교수들의 짧은 레슨을 받고 동네 선생님을 통해 연습해 동아일보 콩쿠르에 나가 입상을 하자 난 그야말로 피아니스트가 되기 위한 스케줄에 매달려야 했다. 연일 계속된 예술중학교 입시 연습에 지친 어느 날 난 피아노 문을 잠그고 열쇠를 그대로 한강에 던져버렸다. 더 이상은 못할 상황에 처한 것이다. 그 뒤 부모님께 공부해서 대학 가겠다고 약속을 하고는 피아노는 단 한번도 뚜껑을 열지 않았다. 지금도 난 피아노를 잘 치지 않는다.
어린 시절 너무 가혹할 만큼 충격을 받아서일까? 음감의 구별은 누구보다 자신이 있는데도 쉽게 손이 가지 않는다. 손만 안 가는 것이 아니라 음반으로 즐겨야 할 때도 가끔은 맘 편히 듣지를 못하고 누군가 물어볼까 몇 악장인지, 어떤 악기가 연주되는지 뭔가를 말해야 될 것 같은 생각이 들 때가 있다.
이것이 바로 우리의 모습이 아닐까? 우리의 많은 아이들은 뛰어난 천재에 의해 희생되는 것이다. 몇몇 특별한 분야의 천재로 인해 내 아이의 진짜 천재 영역이 묻히는 것도 모른 채.

우리에겐 미술관을 갈 때 한번에 본전을 뽑아야 한다는 생각이 가득하다. 매번 이런 모습을 대할 때마다 난 질문을 던진다. 도서관에 가서 하루에 도서관 책을 다 볼 수 있느냐고…….
도서관에 가서 하루에 도서관 소장 서적을 모두 보고 와야겠다고 생각하는 사람은 아무도 없다. 그런데 왜 미술관에 대해서는 이런 생각을 못할까? 아마도 우리가 이미지의 힘을 과소평가하기 때문일 것이다. 이미지는 그저 단 몇 초에 눈에 들어온다고 믿는 것이다. 물론 이 말도 틀린 것은 아니다. 그게 바로 이미지의 매력이자 힘이다. 그러나 이미지는 보면 볼수록 알 수 없는 마력이 있다. 이 역시 이미지의 힘이다. 그러니 이미지에 홀리고 끌리는 것이 아닌가. 미술관에 갈 때도 도서관에 갈 때와 같은 마음으로 갔으면 한다. 그저 이미지를 아이쇼핑하러 간다고.

<b>왜 예술교육인가?</b><br/>도대체 예술이 무엇인가?. 예술은 세계를 이해하기 위한 효과적인 수단이자 함께 즐기고 나눌 수 있는 놀라운 도구이다. 예술에 대한 고정관념을 버려라. 예술은 천재만이 하는 것이 아니라 우리 아이들 모두가 향유해야 하는 문화이다. 그래서 선진국에서는 이미 예술이 가장 이상적인 교육도구로 자리잡고 있다.<br/><br/><b>엄마가 어떻게 예술교육을?</b><br/>미술관 데려가서 무엇을 이야기해주지? 음악에 음도 모르는데...!. 섣부른 지식은 오히려 독이 될 수도 있다. 모든 것이 예술이 될 수 있는 시대이다. 생활 속에서, 미술관에서, 야외 공연장에서 어떻게 아이가 흥미를 가지고 참여하도록 만드는가가 중요하다. 이 책에서 제시하는 다양한 방법들을 따라 해보자. 조그만 발상의 전환이 이토록 다른 시각을 열어줄 수 있다는 것에 놀랄 것이다. <br/><br/><b>아이의 미래를 위한 장기 계획을 세워라</b><br/>우리 삶은 대략 9년 주기로 형성된다. 아이가 평생 즐기며 함께 할 수 있는 전공을 찾아주고 키워줄 수 있는 전략을 짜는 것이다. 이 과정에서 예술 분야는 아이의 전공이 될 수도 있고 삶을 풍요롭게 해주는 교양 과목이 될 수도 있지만 원칙은 한 번에 하나에 집중하는 것이다. 이것저것 아이에게 강요하지 말아라. 가령 수영이면 수영만 1년을 시키고 일정 수준에 이르면 다른 과목을 시키는 것이다. 그러면 9년 후에 아이는 9가지 분야에서 아마추어 수준을 넘어서게 되는 것이다.

<b>1. 우리 아이 미래를 바꾸는 예술교육</b><br/>도대체 기본이 무엇인가 <br/>예체능 교육 초등학교 때 마스터하라?<br/>세상을 즐기는 법을 알게 하라<br/>1퍼센트의 천재를 위해 내 아이를 희생할 것인가<br/>심심하게 놔두어라<br/>자녀 교육 9개년 계획을 세워라<br/><br/><b>2. 생활 속에서 배우는 예술 감성 교육</b><br/>고정관념을 깨라<br/>생활 속에서 컨셉을 잡아라<br/>지하철에서 즐기는 문화의 단상<br/>재료는 또 다른 선생님이다<br/>오감 자극해 육감으로 느끼기<br/><br/><b>3. 보는 방법을 가르쳐라</b><br/>미술의 기본은 보는 것이다<br/>나만의 시각을 갖자<br/>무엇을 어떻게 볼 것인가<br/>아이만의 카메라를 준비하라<br/>아르침볼도와 나, 누가 더 멋진가<br/>이미지 읽는 방법을 익혀라<br/>나도 디지털 미술 작가<br/><br/><b>4. 미술관을 제대로 활용하라</b><br/>미술관 관람의 기본은?<br/>쇼핑하러 미술관 간다?<br/>운동하러 미술관 간다!<br/>나만의 미술관 노트를 만들자<br/>큐레이터, 고게 별거야? 나는야 꼬마 큐레이터!<br/>그림 없는 미술관 만들기<br/><br/><b>5. 세상의 모든 것이 예술이다</b><br/>음악교육의 시작은 청음부터<br/>연주회장에서 느끼는 땀과 소리의 세계<br/>몸으로 표현하는 선의 미학<br/>엘리트로 인정받고 싶으면 스포츠를 가르쳐라<br/>해설가를 꿈꾸는 아이들<br/><br/><b>부록 </b><br/>전국 주요 박물관과 미술관 목록