화가로 살겠다고 결심한 고흐는 그 즉시 프랑스 농민화가 쥘 브르통Jules Breton을 찾아갔다. 걷는 것도 좋아하고 교통비도 아낄 겸 해서 1주일 이상 걸어서 갔다. 그러나 스튜디오를 둘러보고는 브르통을 만나보지도 않고 발길을 돌렸다. 그림은 아주 좋았지만 힘겨운 농부의 삶을 그리는 스튜디오가 너무 화려했던 것이다. 고흐의 눈에는 브르통도 말과 삶이 다른 브뤼셀의 고위 성직자들처럼 보였다. ‘그래, 내 그림으로 사람들을 어루만지자. 힘겨운 실상을 그림으로 그리자. 한 장의 그림이 천 마디의 설교보다 더 감동이지. 그림을 본 사람들이 고흐는 마음이 참 따뜻하다고 말하게 하자.’ 그는 이 결심을 파리 구필 화랑에서 그림을 판매하던 테오에게도 알렸다. 테오도 크게 기뻐하며 형이 좋은 화가가 되도록 최대한 후원하겠다고 약속했다. 그 뒤 고흐는 벨기에의 브뤼셀 왕립미술학교로 갔고, 고대 미술과 흉상 등 데생 과정에 등록했다. 하지만 1년도 채 못 되어 그만두었다. 그림 수업을 받기보다는 혼자 익히기를 좋아했기 때문이다.
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고흐는 시엔과의 동거 사실을 가장 먼저 테오에게 알렸다. “지난겨울 길거리에서 딸과 함께 떨고 있는 한 여자를 만났어. 모델료를 주고 내 빵도 주었지. 지금보다 더 좋아지면 결혼할 거야. 그것만이 그녀와 아이를 구할 수 있는 길이야.”테오는 형이 열심히 그림만 그린다고 생각했는데 창녀와 동거한다는 소식에 깜짝 놀라 가족들에게 이 사실을 알렸다. 가족들도 반대하며 “왜 하필 창녀냐?”고 했고, 고흐는 “따스한 위로와 생리적 필요 때문”이라고만 답했다.
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시엔이 떠나고 마우베와도 소원해지면서 고흐는 한동안 텅 빈 작업실에서 혼자 칩거했다. 무엇보다 시엔과 그녀의 두 자녀를 버렸다는 자책감에 시달렸다. 사실 고흐 탓이 아닌데도 이 자책감은 평생 그를 괴롭혔다. 혼자 외롭게 지내던 고흐는 도저히 궁핍을 견딜 수 없었다. 그래서 어쩔 수 없이 부모님이 새로 이주한 뉘넌Nuenen으로 찾아갔다. ‘지위나 명예를 탐하지 않는 한 마리 개처럼 자연인으로 살겠다.’ 고흐는 그렇게 결심하고 헛간에 아틀리에를 꾸몄다. 고흐가 그리려는 대상은 영웅, 위인, 화려함, 미인이 아니었다. 황량한 대자연과 그곳에서 살기 위해 움직여야만 하는 바로 그 존재들이었다. 고흐는 어떤 것이든 미화하는 것을 싫어했고, 삶의 실체적 진실로만 화폭을 채워 나갔다. 그는 1885년 겨울 파리로 떠나기까지 이곳에서 2년 동안 450여 작품을 완성했다.
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그녀(세가토리)는 격정적인 고흐가 다른 화가들과 잘 어울리지 못한다는 것도 간파했다. 그나마 로트레크가 고흐의 술친구로서 다정다감하게 대하고 있었다. 로트레크는 카페에 앉아 있는 고흐의 옆 모습을 파스텔로 스케치한 작품도 남겼다. 세가토리는 고흐와 화가들의 세계를 알고 나서 깊은 고민에 빠졌다. 임신한 아기 때문에 미술밖에 모르는 고흐와 결혼했다가는 고생길이 훤했다. 그뿐 아니라 고흐의 앞길마저 막을 것이라는 생각도 들었다. 세가토리가 보기에 고흐는 세속과 무관한 자유를 추구하는 사람, 한마디로 보헤미안이었다. 그녀는 이토록 낭만적이고 혁신적인 예술가를 만나보지 못했는데, 아쉽지만 고흐를 위해서라도 자신이 떠나는 것이 좋겠다고 결심했다. 그래서 고흐를 만나 결혼을 원치 않는다고만 말했다. 그러고는 아기를 지우고 자신의 고향 이탈리아로 돌아갔다.
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어쨌든 고갱은 고흐와의 공동생활에 의구심을 품었다. 그런데 고흐는 테오가 보내주는 생활비를 나눠 쓰자고 제안했다. 아울러 그렇게 1년 정도만 노란 집에서 수도승처럼 작업하면 고갱이 그토록 가고 싶어 하는 타히티로 갈 경비도 마련할 수 있을 것이라고 의욕을 북돋아주었다. 거기에 테오의 권면도 있어서 고갱은 결국 아를에 가기로 결심했다. 그 무렵 고흐는 〈밤의 카페 테라스〉를 그렸다.
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고갱은 과묵한데 외향적이었고, 고흐는 말은 많은데 의외로 내향적이었다. 고갱은 배포도 있고 해박해서 어쩌다 한마디 던질 때마다 좌중을 생각에 잠기게 했다. 게다가 고갱은 복싱과 펜싱 실력도 수준급이었다. 그림을 그리다가도 틈틈이 일어나 원투 스트레이트를 뻗으며 몸을 풀고 펜싱 검을 들고 혼자 연습하곤 했다. 고흐는 고갱과 함께 드라가르 카페는 물론 아를의 원형경기장, 무도회장까지 두루 다녔다. 고갱이 오고 나서 노란 집에는 한동안 화기애애한 분위기가 감돌았다. 당시에는 인상주의의 거장 모네의 작품이 선풍을 일으키고 있었다. 그런 가운데서도 고갱의 작품은 간간이 팔렸지만 고흐의 작품은 누구도 사지 않았다. 그래서 형편이 조금 나은 고갱이 캔버스천 등을 사와 고흐에게 나눠주기도 했다.
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고흐는 자신이 좋아하는 룰랭과 지누 부인, 밀리에를 방종의 이미지로 묘사한 고갱에게 이때부터 서운한 감정을 갖기 시작한다. 일설에는 고갱이 노란 집에 온 뒤, 이미 고흐와 친밀한 관계였던 지누 부인을 가까이하려 하면서 고흐와 고갱, 지누 부인 사이의 분위기가 미묘해졌다고 한다. 그럼에도 고흐는 화가 공동체를 발전시켜보려고 노력했다.
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고흐가 즐겨 마신 술은 압생트로, 알코올에 약초가 들어가 초록빛이었으며, 싸구려 압생트일수록 도수가 높아 80도가 넘는 것도 있었다. 당시 분위기가 워낙 술에 관대했던 데다 고흐는 밥 대신 싸구려 압생트로 허기진 배를 채우고 술에 취해 밤샘 작업을 하는 경우가 많았다. 그날도 카페에서 고갱과 술을 마시고 있었는데, 고흐는 고갱이 자신을 하필 술주정뱅이 눈으로 그렸다고 화를 냈다. 급기야 두 사람은 모두가 보는 가운데 고함을 지르며 싸웠다.
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고갱에게 성스러운 것은 몽상이며 추상이었다. 그리고 그에게 예술이란 ‘표절’ 아니면 ‘혁명’이었다. 자기만의 세계를 드러내면 혁명이고, 아니면 표절인 것이다. 물론 고흐는 오브제의 에너지를 끄집어내려 했기 때문에 묘하게도 두 경우에는 해당하지 않는다. 고갱과 고흐가 아웅다웅하면서도 끝내 서로를 존중한 것은 이 때문이다. 파브르 미술관에 다녀온 뒤 고흐와 고갱 사이에는 그림 스타일에 대한 논쟁이 더 자주 벌어졌다. 두 사람의 논쟁이 얼마나 격렬했던지 고흐는 ‘전율적’이라며 한탄했다. 고갱은 본래 박식했으며 거만한 태도로 유명했다. 스스로 자신이 위대한 화가임을 잘 알고 있다고 할 정도였으며, 자기중심성도 강했다.
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고갱은 화가 일을 냉철하리만큼 성스러운 소명으로 여겼다. 고흐는 이런 고갱의 신념을 존경했으며, 고갱 또한 비록 성격은 맞지 않았지만 예술가로서 고흐의 천재적 자질을 귀하게 보았다. 두 화가는 공히 자연 모방을 버리고 강력한 색채로 입체감과 명암을 단순화하며 자연을 과감히 변화시켰다. 하지만 고갱은 대상에 자신의 상상력을 더했으며, 고흐는 대상 속에서 어떤 환상을 포착해내려 했다. 그래서 같은 해와 달과 별, 산과 나무, 꽃이라도 고흐의 작품을 보고 난 뒤에는 달리 보인다. 고흐의 그림을 보고 나면 같은 대상인데도 하나하나가 개성을 지닌 독특한 존재가 되는 것이다.
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또한 고갱은 화가의 명예와 현실적 성공에 관심이 컸지만, 고흐는 그것에 무관심했고 혼신을 기울여 창작하는 데만 몰두했다. 그런 고흐에게 고갱은 “생각을 해가며 그려보라”는 충고도 했다. 그럴 때면 고흐는 이렇게 대꾸했다. “대상마다 각기 열렬한 기질이 있소. 이를 감동적으로 표현한 것이 바로 색채입니다.” 그리고 고갱의 그림을 가리켜 자기 의도대로 변형한 ‘추상화’라고 중얼거렸다. 고갱은 고흐가 생각 없이 그린다고 비웃고, 고흐는 고갱이 대상을 무시하며 그린다고 비판했다. 같은 작업 공간에서 서로의 작업을 격려해도 모자랄 판에 둘은 서로를 비난했다.
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고흐의 그림을 보면 후반기로 갈수록 중요 부분에 유화물감을 두껍게 바르는 임파스토impasto 기법이 돋보인다. 이 기법은 이미 렘브란트, 루벤스 등도 사용했는데 고흐가 더 극적으로 활용했다. 원색의 물감을 빛이 닿는 부분에 덧칠해주면 실제 사물처럼 역동성이 두드러질 뿐 아니라 화면이 입체적으로 변한다. 이렇게 되면 회화가 조소彫塑처럼 된다. 그래서 고흐의 작품을 실물로 보면 복제물과는 다른 차원의 인상을 받게 된다. 입체감에서 오는 깊은 감동이 전율을 안겨주기 때문이다.
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마침내 고흐는 1889년 9월 파리에서 개최된 앵데팡당 전에 초대되었다. 파리 시민들은 이 전시회에서 처음으로 고흐의 그림 〈붓꽃〉과 〈론강의 별이 빛나는 밤〉을 만나게 된다. 관람객들은 그전까지 보아온 다른 작가들과 근원적으로 달라 파격이라며 처음엔 낯설어했지만, 보면 볼수록 편안해진다고 이구동성으로 말했다. 그리고 전시회가 끝나고 나서도 테오를 만날 때마다 고흐의 그림을 본 감동을 잊을 수 없다고 감탄했다.
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고흐가 아를로 떠난 지 3년여 만에 다시 파리로 돌아왔다는 소식을 들은 탕기 영감, 카미유 피사로, 아르망 기요맹 등이 찾아왔다. 테오는 이들과 함께 형이 머무를 장소를 상의했다. 피사로가 평소 여러 화가들과 함께 그림을 그리러 가는 곳이라며 오베르를 소개했다. 파리 근교의 우아즈강을 끼고 있는 시골 마을이었다. 오베르의 밀밭은 자연 그대로 잘 보존된 풍광과 어울렸다. 오베르에는 마침 폴 가셰Paul Gachet 박사가 살고 있었다. 가셰는 정신과 의사인데다가 박사 논문도 우울증에 관해 썼다. 또 아마추어 화가로서 예술가들과도 친분이 두터웠다. 가셰 박사는 자칭 예술가들의 심리에 정통하다며 피사로, 마네, 르누아르, 세잔 등을 가끔 진단도 하고 치료도 해주었다. 테오는 형보다 먼저 가셰 박사를 만났다. 테오에게 고흐의 증세를 들은 가셰 박사는 정신병과는 전혀 무관하며 얼마든지 회복될 수 있다고 했다.
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고흐는 라부 부부의 여인숙 3층에서 5월 20일부터 7월 29일까지 약 70일 동안 기거하며 80여 작품을 남겼다. 매일 한 작품 이상을 그린 셈이다. 고흐는 이 시기에 비록 파이프를 물고 담배는 피웠지만 압생트도 끊고 독서와 편지, 예술 활동에만 전념했다. 고흐가 얼마나 정확히 움직였던지 동네 사람들은 고흐를 칸트처럼 ‘움직이는 시계’라 불렀다. 그런 고흐가 아낌없이 시간을 보낼 때는 천진난만한 아이들과 더불어 장난을 칠 때뿐이었다. 그 모습을 지켜본 이웃들은 고흐를 세상 어느 누구보다 건강한 사람이라 생각했다.
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보들레르도 춤을 ‘팔다리로 부르는 시’라 했던가. 바람이 분다. 밀밭이 황금색 물결로 출렁이는데, 고흐는 물랭루주에서 보았던 춤을 기억하며 그대로 춰본다. 어디선가 총소리 한 방이 들렸다. 밀 이삭을 파 먹으려는 까마귀 떼를 쫓기 위해서 그러는 모양이다. 평소 추지 않던 춤을 추니 세상이, 밀밭이 돌고 돌고 또 돈다. 하늘도 태양도 돈다. 고흐는 새하얘진 얼굴로 가슴을 부여잡고 하숙집 계단을 올라갔다. 주인 부부와 딸이 놀라서 물었다. “왜 얼굴이 그렇게 창백해요? 가슴에 있는 그 빨간 자국은 뭐고요?” “아무 일도 아니에요. 페인트 자국일 뿐…….”

<b>화가 인생 10년 동안 유화 900여 점과 드로잉 1,100여 점을 완성하다 </b><br/><br/>화가로 첫발을 내디디면서 세웠던 모델이 시엔이었다. 가족의 생계를 위해 매춘할 수밖에 없었던 그녀를 돕기 위해서였다. 두 사람의 관계는 사랑으로 발전했지만, 양가의 반대로 헤어질 수밖에 없었다. 그 뒤 고흐는 시엔과 그녀의 두 자녀를 버렸다는 후회로 괴로워한다. 사실 고흐 탓이 아닌데도 이 자책감은 평생 그를 떠나지 않았다. 이런 심적 부담에서 비롯되었을까? 그가 그리려는 대상은 영웅, 위인, 미인, 화려함 등이 아니었다. 황량한 대자연과 거기서 살기 위해 몸부림쳐야 하는 그런 존재들이었다. 이런 리얼리즘적 특징이 〈감자 먹는 사람들〉에 잘 나타나 있다. 이 그림은 고흐의 염문설과도 관련이 있다. 물론 염문설은 한 성직자가 고흐의 모델이 되지 말라며 선동하기 위해 꾸며낸 거짓이었다. 당시 고흐는 옆집에 살던 마르호트 베헤만과 열애 중이었다. 그녀는 고흐보다 열두 살 연상으로 직물공장 사장이었는데, 그녀의 가족이 혹시 경영권이 고흐에게 넘어갈까 봐 둘 사이를 반대했다. 이 사랑도 이루지 못하자 고흐는 파리로 떠나 테오의 집에서 기거한다. 그 시대 아방가르드였던 세잔 등 인상파 화가들이 자주 모였던 곳이 몽마르트르의 카페 탕브랭이었다. 이 카페의 여주인 아고스티나 세가토리가 고흐에게 호감을 가져 둘은 연인관계로 발전하고 임신까지 하게 된다.<br/><br/>이 시기 고흐의 무겁고 진지했던 화풍이 인상파의 영향으로 한껏 밝아졌으며, 고흐는 세가토리에게 결혼하자고 졸라댔다. 하지만 세가토리는 수입이 한 푼도 없는 고흐의 미래를 불안하게 보고 안녕이란 말도 없이 고향 이탈리아로 떠나고 말았다. 마침 테오가 결혼할 때가 되어 고흐도 테오의 집에서 나와야만 했다. 딱히 파리에서 오갈 곳이 없어진 고흐는 테오의 도움으로 남프랑스 아를로 내려가 노란 집을 얻었다. 그는 이곳에 아틀리에를 꾸미고 파리의 화가들을 불러 공동체를 만들어보겠다는 꿈을 꾼다. 그 일환으로 여러 화가들에게 편지를 보냈지만 고갱만이 이에 호응했다. 아를에서 고흐는 가족보다 더 가족 같은 지누 부인과 우체부 룰랭을 만났다. 그리고 유럽 최고 재벌가의 아들인 외젠과는 친구가 되었다. 이곳에서 고흐의 최고 명작으로 꼽히는 〈론강의 별이 빛나는 밤〉, 〈밤의 카페 테라스〉, 〈병에 담긴 15송이의 해바라기〉 등이 탄생했다. <br/><br/><b>“수렁에 빠진 예술계에 새 활력을 불어넣을 것”이라는 찬사</b><br/><br/>하지만 고갱과 고흐가 그림 스타일에 대해 논쟁을 벌이다 급기야 고갱이 머나먼 타히티로 가기 위해 노란 집을 떠나게 된다. 그때까지 아무리 그림을 그려도 팔리지 않는 데다가 고갱까지 떠나자 고흐는 주체할 수 없는 실망 속에 빠져든다. 무엇보다 이대로 가다가는 더 이상 그림도 그릴 수 없는 형편이었다. 물감조차 사기 어려웠던 것이다. 절망의 나락 속에서 고흐의 눈에 고갱의 펜싱 검이 보였다, 그는 부지불식간에 그 검으로 자기 귀를 잘랐다. 급기야 헌병이 달려오고, 이때부터 고흐가 미쳤다는 소문이 아를 지역 전체에 퍼졌다. 그래도 작업에 열중했지만 헌병대에서 수시로 고흐를 불러 조사했다. 그럴 때마다 지누 부인과 룰랭 가족 달려와 고흐를 감싸주었다, 이런 정황이 고흐를 또다시 자책의 구렁텅이로 밀어넣었다.<br/><br/>‘왜 나는 늘 이렇게 끝나지? 가족과도 연인과도 이제는 이웃까지도……. 무엇 때문에 매사가 내 본래 뜻과 다른 결과가 나오는 걸까? 결국 테오와도 사이가 나빠지는 것은 아니겠지? 상상만 해도 몸서리칠 일이야. 테오가 나 때문에 쓴 돈이 도대체 얼마야? 꼭 갚아야 할 텐데, 아무리 생각해도 내가 돈을 벌 방법은 그림밖에 없다. 그런데 팔리지 않으니 어쩌면 좋은가. 언젠가 팔리긴 하겠지만, 그때까지 테오에게 의지해야 하다니…….’<br/><br/>이런 외로운 상황 속에서 고흐는 어릴 적 듣던 자장가나 바그너의 음악을 들으며 마음을 달랬으며, 수시로 찾아오는 룰랭을 의지하며 견뎌내려 했다. 하지만 주변에서 고흐를 ‘빨간 머리 미치광이’라 부르고 아이들이 무서워 외출하지 못한다며 헌병대에 고흐를 격리시켜 달라는 탄원서를 계속 넣었다. 이 모든 것은 구체적인 증거가 없는 일방적인 악평이었지만, 민원제기에 시달린 헌병대장은 고흐를 입원시키기로 결정했다. 이때 룰랭이 이렇게 탄식했다.<br/><br/>“세상에, 고흐처럼 정 많고 여린 사람을 우리가 품어주지 않으면 어떡하는가!” 그 뒤에도 고흐의 창작 열정은 지속되었다. 〈올리브나무의 숲〉, 〈론강의 별이 빛나는 밤〉, 〈첫걸음〉, 〈황혼의 산책〉, 〈비탄에 잠긴 노인〉 등등 희대의 명작을 계속 쏟아냈다.<br/><br/> <B>고흐의 작품 중 〈붉은 포도밭〉 딱 한 점이 팔리다 </b><br/> <br/>드디어 벨기에 브뤼셀에서 열린 20인전에 고흐의 작품이 우여곡절 끝에 전시되었다. 비평가들의 의견도 갈렸다. 색채가 너무 강렬해 야만적이라는 의견이 다수였으나 딱 한 사람, 알베르 오리에만이 고흐의 작품이 진흙 속의 진주라는 것을 알아보았다. 오리에는 〈메르퀴르 프랑스〉지에 기고한 ‘고독한 화가 고흐’라는 글에서 “수렁에 빠진 예술계에 새 활력을 불어넣을 것”이라고 극찬했다. 마침내 고흐의 작품이 이 전시회에서 처음으로 판매되었다. 구매자는 외젠 보흐의 누이 안나 보흐. 안나도 화가였지만 부호의 취미 생활 정도로 그림을 그리고 있었다. 그녀는 고흐의 작품 중 〈붉은 포도밭〉을 구입했다. 동생인 외젠과도 친하고 가난한 고흐를 도우려는 뜻도 있었지만, 그녀는 고흐의 예술을 좋아했다. 안나는 〈붉은 포도밭〉을 고급 액자에 넣어 집에 걸어두고 손님들에게 자랑하곤 했다. “이 그림이 너무 뛰어나 제 작품 활동을 못할 지경이랍니다.”<br/><br/>3월에 개최된 앵데팡당 전에는 고흐의 유화 10점이 전시되었다. 몸이 아픈 형을 대신해 전시회에 다녀온 테오가 기쁜 소식을 전해주었다. “형. 이미 형은 성공하고 있어. 형의 그림이 얼마나 관심을 끄는 줄 알아? 모네도 전시된 작품 중에 형의 그림이 으뜸이라 했고, 다른 화가들도 우리 집까지 찾아와 형의 다른 작품을 보더니 도무지 따라갈 수 없다며 감탄했어. 형, 제발 건강해. 형이 건강을 회복했다는 소식보다 더 큰 기쁨은 내게 없어. 형…….”<br/><br/>그날 고흐는 요양원을 떠나겠다는 결심을 밝혔고 테오도 찬성했다. 탕기 영감, 카미유 피사로, 아르망 기요맹 등 고흐를 아끼는 사람들이 테오와 함께 고흐의 거처를 물색한 끝에 파리 근교의 우아즈강을 끼고 있는 시골 마을 오베르로 결정했다. 특히 오베르의 밀밭은 자연 그대로 잘 보존된 풍광과 잘 어울렸다. 또한 오베르에는 예술가들의 심리에 정통하다는 가셰 박사가 있었다. 그에게 피사로, 마네, 르누아르, 세잔 등이 찾아와 상담도 받는다는 것이다. 가셰 박사는 테오에게 고흐의 증세를 듣더니, “정신병과는 전혀 무관하며 얼마든지 회복될 수 있다.”고 했다.<br/><br/>그래서 고흐는 오베르에서 라부 부부가 운영하는 가장 저렴한 여인숙으로 갔다. 여기서 〈오베르 마을의 거리〉, 〈정원 속의 마르그리트 가셰〉, 〈피아노 치는 마르그리트 가셰〉, 〈오렌지를 든 아이〉 등 고흐의 명작 탄생 행렬이 이어진다. <br/><br/><b>누가 고흐에게 총을 쏘았을까? 자신인가? 타인인가? </b><br/><br/>그런데 어느 날 〈황혼의 풍경〉을 그리던 중 갑자기 테오와 어린 조카가 그리워진 고흐는 곧바로 파리 테오의 집으로 갔다. 그때 안방에서 테오 부부가 하는 이야기가 들려왔다. 결혼하고 아이까지 생겼는데도 회사에서 월급을 안 올려준다며, 아무리 형의 그림을 팔려고 애써도 팔리지 않아 너무 힘들다는 푸념이었다. 그 자리에서 얼어붙었던 고흐는 잠시 뒤 정신을 차려 조용히 집을 나와 오베르로 돌아갔다. 그리도 다시 작품에만 전념했다. 〈오베르의 계단〉, 〈구름 아래 밀밭〉, 〈까마귀 나는 밀밭〉 등을 잇달아 그렸고, 〈나무뿌리와 기둥〉도 그렸다. 그러던 중에 그림을 그리러 밀밭에 나갔다가 총상을 입은 채 여인숙으로 돌아왔다. 누가 고흐에게 총을 쏘았을까? 자신인가? 타인인가? 의사가 가슴에서 총알을 빼내자 의식이 돌아왔으나 그는 이틀 뒤에 숨졌다. 이때 고흐의 주머니에서 동생 테오에게 미처 부치지 못한 편지 한 통이 나왔다. “내가 말할 수 있는 것이라고는 그림밖에 없었다. 그 외에는 아무것도…….”<br/> <br/>이 책은 고흐의 사연 많은 인생을 그림과 함께 살펴보게 해준다. 고흐의 작품이 지닌 특징은 살아 있는 한 부딪쳐야 하는 어떤 역경 앞에서도, 살아 있기 때문에 슬퍼하면서도 폭풍을 뚫고 가는 역동성이 있다는 것이다. 이것이 바로 생명의 생동하는 에너지이다. 역설적으로 그래서 고흐의 작품을 볼 때 슬픔으로 고뇌를 치유하고 더 나은 미래로 나갈 용기를 얻는다. 다음은 고흐가 자신의 삶과 인생과 자연을 반추하며 만든 작품을 감상할 독자들에게 남기는 명언이다. <br/><br/><b>“무엇이든 시작이 어려울 수 있지만 용기를 내세요. 꾸준히 하다 보면 다 잘될 거예요.” _빈센트 반 고흐</b><br/><br/>■ 『그림으로 말할 수밖에 없었다』에 수록된 도판 목록<br/><br/>1. 〈해바라기가 있는 농장〉, 1887, 네덜란드, 암스테르담, 반 고흐 미술관. <br/>2. 〈두 송이 해바라기〉, 1887, 캔버스에 유채, 43×61, 미국, 뉴욕, 메트로폴리탄 미술관.<br/>3. 〈네 송이 해바라기〉, 1887, 네덜란드, 오테를로, 크뢸러뮐러 미술관.<br/>4. 〈다리〉, 1862, 네덜란드, 오테를로, 크뢸러뮐러 미술관.<br/>5. 〈헛간과 농가〉, 1864, 연필, 20×27, 미국, 시카고, 시카고 아트 인스티튜트.<br/>6. 장 프랑수아 밀레, 〈이삭 줍는 여인들〉, 1857, 캔버스에 유채, 83.5×111, 프랑스, 파리, 오르세 미술관. <br/>7. 〈외제니 로이어〉, 미국, 시카고, 시카고 아트 인스티튜트. <br/>8. 카미유 코로, 〈모르트퐁텐의 추억〉, 1864, 캔버스에 유채, 65×89, 프랑스, 파리, 루브르 미술관. <br/>9. 〈길을 걷는 화가〉, 1888, 캔버스에 유채, 48×44. <br/>10. 콩스탕탱 뫼니에, 〈광부들의 귀가〉, 캔버스에 유채, 159×115, 벨기에, 앙베르, 왕립미술관.<br/>11. 〈에텐의 길〉, 1881, 15.1/2×22.3/4, 미국, 뉴욕, 메트로폴리탄 미술관.<br/>12. 쥘 브르통, 〈지친 모습의 이삭 줍는 사람〉, 1880, 94×63.8, 미국, 클리블랜드, 클리블랜드 미술관. <br/>13. 〈도르드레흐트 근처의 풍차〉, 1881, 네덜란드, 오테를로, 크뢸러뮐러 미술관.<br/>14. 〈구필 화랑에서 일할 때의 고흐〉, 1873.<br/>15. A. 그리너의 사진, 〈케이 포스〉, 1881, 네덜란드, 암스테르담.<br/>16. 〈낫으로 풀을 베는 소년〉, 1881, 네덜란드, 오테를로, 크뢸러뮐러 미술관. <br/>17. 〈화가의 작업실에서 본 목수의 작업장〉, 1882, 네덜란드, 오테를로, 크뢸러뮐러 미술관. <br/>18. 〈슬픔〉, 1882, 네덜란드, 암스테르담, 반 고흐 미술관. <br/>19. 〈우산을 쓴 시엔과 딸 마리아〉, 1882.<br/>20. 〈숲속의 흰옷 입은 소녀〉, 1882, 39×59, 네덜란드, 오테를로, 크뢸러뮐러 미술관.<br/>21. 〈시엔 어머니의 초상〉, 1882, 네덜란드, 흐로닝언, 흐로닝어 미술관.<br/>22. 〈앉아 있는 시엔〉, 1882, 58×43. 네덜란드, 오테를로, 크뢸러뮐러 미술관. <br/>23. 〈요람 앞에 무릎을 꿇고 있는 소녀〉, 1883, 네덜란드, 암스테르담, 반 고흐 미술관.<br/>24. 안톤 마우베, 〈해초 줍는 사람〉, 캔버스에 유채, 51×71, 프랑스, 파리, 오르세 미술관.<br/>25. 뉘넌의 사제관 안에 있던 고흐의 아틀리에(에인트호번 근처), 1883~1884.<br/>26. 〈삽질하는 사람〉, 연필과 잉크, 47.5×29.5. 네덜란드, 암스테르담, 반 고흐 미술관. <br/>27. 〈직조공〉, 캔버스에 유채, 48×61, 네덜란드, 로테르담, 보이만스 반 뵈닝겐 미술관.<br/>28. 〈눈 속에서 모은 땔감〉, 1884.<br/>29. 〈감자 먹는 사람들〉, 1885, 캔버스에 유채, 72×93, 네덜란드, 오테를로, 크뢸러뮐러 미술관. <br/>30. 〈여인의 머리〉, 1885, 네덜란드, 암스테르담, 반 고흐 미술관.<br/>31. 〈마르호트 베헤만〉, 네덜란드, 암스테르담, 반 고흐 미술관.<br/>32. 〈뉘넌의 산책로〉, 1884, 캔버스에 유채, 78×98, 네덜란드, 로테르담, 보이만스 반 뵈닝겐 미술관. <br/>33. 〈뉘넌의 물레방아〉, 1884, 네덜란드, 노르트브라반트 미술관.<br/>34. 〈둥지〉, 1885, 네덜란드, 오테를로, 크뢸러뮐러 미술관. <br/>35. 〈에인트호번의 오래된 역〉, 1885.<br/>36. 〈손의 습작〉, 1885, 검은 분필, 21×34.5, 네덜란드, 암스테르담, 반 고흐 미술관.<br/>37. 〈안트베르펜 항구〉, 1885, 네덜란드, 암스테르담, 반 고흐 미술관.<br/>38. 페르낭 코르몽, 〈카인〉, 1880, 프랑스, 파리, 오르세 미술관.<br/>39. 조르주 쇠라, 〈그랑드 자트 섬의 일요일 오후〉, 캔버스에 유채, 270.5×308, 미국, 시카고, 아트 인스티튜트. <br/>40. 폴 세잔, 〈펜뒤의 집 오베르〉, 1872~1873, 캔버스에 유채, 55.5×65.5, 프랑스, 파리, 오르세 미술관.<br/>41. 〈파이프를 물고 있는 자화상〉, 1886, 캔버스에 유채, 46×38, 네덜란드, 암스테르담, 반 고흐 미술관.<br/>42. 〈구두 한 켤레〉, 1886, 네덜란드, 암스테르담, 반 고흐 미술관.<br/>43. 〈세 켤레의 구두〉, 1886, 캔버스에 유채, 49×72, 미국, 케임브리지, 포그 미술관.<br/>44. 〈센강의 다리〉, 1887.<br/>45. 〈꽃병의 레드.화이트 카네이션〉, 1887.<br/>46 .〈탕기 영감의 초상〉, 1887, 캔버스에 유채, 92×75, 프랑스, 파리, 로댕 미술관.<br/>47. 〈석고상이 있는 정물〉, 캔버스에 유채, 55×46.5, 네덜란드, 오테를로, 크뢸러뮐러 미술관.<br/>48. 〈몽마르트르 야외 술집〉, 캔버스에 유채, 49×64, 프랑스, 파리, 오르세 미술관.<br/>49. 〈세가토리〉, 1887~1888, 캔버스에 유채, 81×60, 프랑스, 파리, 오르세 미술관. <br/>50. 〈탕부랭 카페에 앉아 있는 세가토리〉, 1887, 네덜란드, 암스테르담, 반 고흐 미술관.<br/>51. 앙리 드 툴루즈 로트레크, 〈빈센트 반 고흐의 초상〉, 1887, 판지에 파스텔, 57×46.5, 네덜란드, 암스테르담, 반 고흐 미술관. <br/>52. 〈배경에 아를이 보이는 눈 덮인 풍경〉, 1888, 60×50, 개인 소장. <br/>53. 〈지누 부인〉, 1888, 캔버스에 유채, 파리, 오르세 미술관.<br/>54. 〈아몬드꽃과 책〉, 1888.<br/>55. 〈프랑스 소설과 장미〉, 1888. <br/>56. 〈버드나무가 있는 들판 길〉, 1888.<br/>57. 〈꽃이 만개한 과수원〉, 1888, 네덜란드, 암스테르담, 반 고흐 미술관.<br/>58. 〈수양버들이 있는 공원〉, 1888, 미국, 시카고, 시카고 아트 인스티튜트.<br/>59. 〈석양의 버드나무〉, 1888, 네덜란드, 오테를로, 크뢸러뮐러 미술관.<br/>60. 〈노란 집〉, 1888, 캔버스에 유채, 72×91.5, 네덜란드, 암스테르담, 반 고흐 미술관. <br/>61. 〈집시들의 야영지〉, 1888, 프랑스, 파리, 오르세 미술관.<br/>62. 〈생트마리드라메르의 거리〉, 1888, 미국, 뉴욕, 메트로폴리탄 미술관. <br/>63. 〈생트마리드라메르의 바다 풍경〉, 캔버스에 유채, 50.5×64.3, 네덜란드, 암스테르담, 반 고흐 미술관. <br/>64. 〈옥수수밭과 양귀비〉, 1888, 캔버스에 유채, 54×65, 이스라엘, 예루살렘, 이스라엘 박물관.<br/>65. 〈연인〉, 1888, 네덜란드, 오테를로, 크뢸러뮐러 미술관.<br/>66. 〈우체부 조셉 룰랭의 초상〉, 1888, 캔버스에 유채, 81.2×65.3, 미국, 보스턴, 보스턴 미술관.<br/>67. 〈자장가(룰랭 부인)〉, 1889, 캔버스에 유채, 93×73.4, 미국, 시카고, 시카고 아트 인스티튜트.<br/>68. 〈아기 마르셀 룰랭〉, 네덜란드, 암스테르담, 반 고흐 미술관.<br/>69. 〈아르망 룰랭의 초상〉, 독일, 에센, 폴크방 미술관. <br/>70. 〈몽마르주의 일몰〉, 1888, 캔버스에 유채, 73.3×93.3, 네덜란드, 암스테르담, 반 고흐 미술관. <br/>71. 〈라 크로의 추수〉, 1888, 캔버스에 유채, 네덜란드, 암스테르담, 반 고흐 미술관.<br/>72. 〈아를의 원형 경기장〉, 1888, 캔버스에 유채, 73×92, 러시아, 상트페테르부르크, 에르미타주 미술관.<br/>73. 〈시인 외젠 보흐의 초상〉, 1888, 캔버스에 유채, 60×45, 프랑스, 파리, 오르세 미술관.<br/>74. 〈자화상〉, 1888, 캔버스에 유채, 50.3×61.5, 미국, 케임브리지, 포그 미술관.<br/>75. 폴 고갱, 〈에밀 베르나르와 함께 있는 자화상.레미제라블〉, 캔버스에 유채, 45×55, 네덜란드, 암스테르담, 반 고흐 미술관.<br/>76. 〈밤의 카페 테라스〉, 1888, 캔버스에 유채, 81×65.5, 네덜란드, 오테를로, 크뢸러뮐러 미술관.<br/>77. 〈론강의 별이 빛나는 밤〉, 1888, 캔버스에 유채, 72.5×92, 프랑스, 파리, 오르세 미술관.<br/>78. 〈빈센트의 방〉, 1888, 캔버스에 유채, 72×90, 네덜란드, 암스테르담, 반 고흐 미술관.<br/>79. 〈병에 담긴 15송이의 해바라기〉, 캔버스에 유채, 93×73, 영국, 런던, 국립미술관. <br/>80. 클로드 모네, 〈수련〉, 1919, 캔버스에 유채, 101×200, 미국, 뉴욕, 메트로폴리탄 미술관. <br/>81. 폴 세잔, 〈사과〉, 1878, 캔버스에 유채, 19×27, 영국, 케임브리지, 피츠윌리엄 박물관. <br/>82. 〈12송이 해바라기〉, 1888, 캔버스에 유채, 91×71, 독일, 뮌헨, 누에 피나코텍. <br/>83. 폴 고갱, 〈아를의 밤의 카페〉, 1888, 캔버스에 유채, 92×73, 러시아, 모스크바, 푸시킨 미술관. <br/>84. 〈아를의 여인(지누 부인의 초상)〉, 1888, 캔버스에 유채, 91.5×73.7, 미국, 뉴욕, 메트로폴리탄 미술관. <br/>85. 〈붉은 포도밭〉, 1888, 캔버스에 유채, 75×93, 러시아, 모스크바, 푸시킨 미술관.<br/>86. 〈푸른 포도밭〉, 1888, 네덜란드, 오테를로, 크뢸러뮐러 미술관.<br/>87. 〈알리스캉의 가로수길〉, 1888, 캔버스에 유채, 73.5×92, 개인 소장.<br/>88. 폴 고갱, 〈알리스캉의 풍경〉, 1888, 캔버스에 유채, 91.6×72.5, 프랑스, 파리, 오르세 미술관.<br/>89. 폴 고갱, 〈빨래하는 아를의 여인〉, 1888, 삼베에 유채, 76×92, 미국, 뉴욕, 현대미술관. <br/>90. 〈아를의 무도회장〉, 1888, 캔버스에 유채, 65×81, 프랑스, 파리, 오르세 미술관. <br/>91. 폴 고갱, 〈아를의 늙은 여인들〉, 미국, 시카고, 시카고 아트 인스티튜트. <br/>92. 폴 고갱, 〈우리는 어디서 와서 어디로 가는가〉, 1897, 미국, 보스턴, 보스턴 미술관.<br/>93. 폴 고갱, 〈해바라기를 그리는 고흐〉, 1888, 캔버스에 유채, 73×91, 네덜란드, 암스테르담, 반 고흐 미술관.<br/>94. 귀스타브 쿠르베, 〈안녕하세요, 쿠르베 씨〉, 1854, 프랑스, 몽펠리에, 파브르 미술관.<br/>95. 렘브란트 반 레인, 〈유대인 신부〉, 1665~1667, 캔버스에 유채, 121.7×166.4, 네덜란드, 암스테르담, 국립미술관.<br/>96. 렘브란트 반 레인, 〈성 가족〉, 1640, 51×47, 프랑스, 파리, 오르세 미술관.<br/>97. 〈피에타〉, 1889, 캔버스에 유채, 73×60.5, 네덜란드, 암스테르담, 반 고흐 미술관.<br/>98. 폴 고갱, 〈열대식물〉, 1887, 영국, 에든버러, 스코틀랜드 국립미술관.<br/>99. 〈에덴동산의 추억〉, 1888, 캔버스에 유채, 73.5×92.5, 러시아, 상트페테르부르크, 에르미타주 미술관.<br/>100. 〈독서하는 여인〉, 1888, 73×92, 캔버스에 유채, 개인 소장.<br/>101. 〈어머니의 초상〉, 1888, 캔버스에 유채, 40.5×32, 미국, 캘리포니아, 패서디나 노턴 사이먼 미술관.<br/>102. 〈반 고흐의 의자〉, 1888경, 캔버스에 유채, 91.8×73, 영국, 런던, 런던 국립미술관. <br/>103. 〈고갱의 의자〉, 1888, 캔버스에 유채, 90.5×72.5, 네덜란드, 암스테르담, 반 고흐 미술관. <br/>104. 〈귀를 자른 자화상〉, 1889, 60.5×50, 캔버스에 유채, 영국, 런던, 코톨드 미술관.<br/>105. 〈펠릭스 레이 박사의 초상〉(1889, 캔버스에 유채, 64×53, 러시아, 모스크바, 푸시킨 미술관) <br/>106. 레이가 고흐를 진단한 노트, 1889.<br/>107. 〈양파가 있는 정물〉, 1889, 캔버스에 유채, 49.6×64,4, 네덜란드, 오테를로, 크뢸러뮐러 미술관.<br/>108. 〈두 마리 게〉, 영국, 런던, 국립미술관.<br/>109. 폴 시냐크, 〈우물가의 여인들〉, 1892, 캔버스에 유채, 195×131, 프랑스, 파리, 오르세 미술관.<br/>110. 〈청어 두 마리〉<br/>111. 폴 고갱, 〈조셉 도르나노〉, 이스라엘, 예루살렘, 이스라엘 박물관. <br/>112. 〈잘린 버드나무〉, 1889.<br/>113. 〈아를 병원의 병동〉, 1889, 캔버스에 유채, 74×92, 스위스, 빈터투어, 오스카 라인하르트 박물관.<br/>114. 〈아를 병원의 정원〉, 1889, 스위스, 빈터투어, 오스카 라인하르트 박물관.<br/>115. 〈생폴 요양원〉, 1889, 캔버스에 유채, 58×45, 프랑스, 파리, 오르세 미술관. <br/>116. 〈생폴 요양원의 정원〉, 1889, 캔버스에 유채, 71.5×90.5, 네덜란드, 암스테르담, 반 고흐 미술관. <br/>117. 〈붓꽃〉, 캔버스에 유채, 71×93, 미국, 로스앤젤레스, J. 폴 게티 미술관.<br/>118. 〈화병에 꽂은 붓꽃〉, 네덜란드, 암스테르담, 반 고흐 미술관.<br/>119. 〈라일락 덤불〉, 1889, 캔버스에 유채, 72×92, 러시아, 상트페테르부르크, 에르미타주 미술관.<br/>120. 〈올리브나무 숲〉, 1889, 캔버스에 유채, 72.5×92, 미국, 뉴욕, 휘트니 미술관.<br/>121. 〈별이 빛나는 밤〉, 1889, 캔버스에 유채, 73.7×92.1, 미국, 뉴욕, 현대미술관.<br/>122. 〈채석장 가는 길〉, 1889, 네덜란드, 암스테르담, 반 고흐 미술관.<br/>123. 〈사이프러스가 있는 밀밭〉, 1889, 캔버스에 유채, 72.1×90.9, 미국, 뉴욕, 메트로폴리탄 미술관.<br/>124. 〈사이프러스와 별과 길〉, 1890, 네덜란드, 오테를로, 크뢸러뮐러 미술관. <br/>125. 〈두 여인과 사이프러스〉, 1889, 캔버스에 유채, 92×73, 네덜란드, 오테를로, 크뢸러뮐러 미술관.<br/>126. 〈아침 밀밭에서 수확하는 농부〉, 1889, 캔버스에 유채, 73.2×92.7, 네덜란드, 암스테르담, 반 고흐 미술관.<br/>127. 〈자화상〉, 1889. <br/>128. 〈올리브 수확〉, 1889.<br/>129. 〈가죽 나막신 한 켤레〉, 1889, 네덜란드, 암스테르담, 반 고흐 미술관. <br/>130. 〈정오의 휴식〉, 1889~1890, 73×91, 프랑스, 파리, 오르세 미술관.<br/>131. 〈생폴 요양원의 돌 벤치〉, 1889, 브라질, 상파울루, 상파울루 미술관. <br/>132. 〈계곡 위에서 본 밭 가는 농부〉, 1889, 러시아, 상트페테르부르크, 에르미타주 미술관. <br/>133. 〈일하러 가는 아침〉, 1890, 러시아, 상트페테르부르크, 에르미타주 미술관.<br/>134. 〈첫걸음〉, 1889~1890, 미국, 뉴욕, 메트로폴리탄 미술관.<br/>135. 앙리 드 툴루즈 로트레크, 〈거울 앞에 선 자화상〉, 1880, 프랑스, 알비, 툴루즈 로트레크 미술관. <br/>136. 〈아몬드꽃〉, 네덜란드, 암스테르담, 반 고흐 미술관. <br/>137. 〈죄수들의 운동〉, 1890, 러시아, 모스크바, 푸시킨 미술관.<br/>138. 〈술 마시는 사람들〉, 1890, 캔버스에 유채, 60×73, 미국, 시카고, 시카고 아트 인스티튜트.<br/>139. 〈압생트가 있는 정물〉, 1887, 네덜란드, 암스테르담, 반 고흐 미술관.<br/>140. 오리에의 평론이 실린 〈메르퀴르 드 프랑스〉<br/>141. 〈고흐가 테오에게 쓴 편지〉. 1885.<br/>142. 〈비탄에 잠긴 노인(영원의 문에서)〉, 1890, 네덜란드, 오테를로, 크뢸러뮐러 미술관.<br/>143. 〈황혼의 산책〉, 1890.<br/>144. 〈오베르의 들판〉, 1890, 캔버스에 유채, 50×100, 오스트리아, 빈, 빈 예술사박물관. <br/>145. 〈아들린 라부의 초상〉, 미국, 클리블랜드, 클리블랜드 미술관.<br/>146. 〈코르드빌의 초가집〉, 1890, 캔버스에 유채, 72×81, 프랑스, 파리, 오르세 미술관.<br/>147. 〈오베르 마을의 거리〉, 1890, 미국, 세인트루이스, 세인트루이스 미술관.<br/>148. 〈정원 속의 마르그리트 가셰〉, 1890, 프랑스, 파리, 오르세 미술관.<br/>149. 〈피아노를 치는 마르그리트 가셰〉, 1890, 스위스, 바젤, 바젤 미술관. <br/>150. 〈밀밭에 서 있는 처녀〉, 1890, 캔버스에 유채, 66×45, 미국, 워싱턴, 국립미술관. <br/>151. 〈오렌지를 든 아이〉, 1890.<br/>152. 〈테오 반 고흐〉<br/>153. 〈두 소녀〉, 1890, 프랑스, 파리, 오르세 미술관. <br/>154. 〈비 오는 오베르 들판〉, 1890, 캔버스에 유채, 50×100, 영국, 웨일스, 카디프 국립박물관.<br/>155. 〈오베르 전경〉, 1890, 네덜란드, 암스테르담, 반 고흐 미술관. <br/>156. 〈오베르의 성당〉, 1890, 캔버스에 유채, 74×94, 프랑스, 파리, 오르세 미술관. <br/>157. 〈밀의 귀〉, 1890.<br/>158. 〈도비니의 정원〉, 1890, 캔버스에 유채, 56×101.5, 스위스, 바젤, 쿤스트 박물관. <br/>159. 〈건초 더미〉, 1888, 캔버스에 유채, 73.6×93, 미국, 오하이오, 톨레도 미술관. <br/>160. 〈황혼의 풍경〉, 1890, 캔버스에 유채, 50×107, 네덜란드, 암스테르담, 반 고흐 미술관. <br/>161. 앙리 드 툴루즈 로트레크, 〈볼레로를 추는 마르셀 렌더〉, 1895~1896, 미국, 워싱턴, 국립미술관.<br/>162. 앙리 드 툴루즈 로트레크, 〈압생트를 마주한 수잔 발라동〉, 1887, 미국, 케임브리지, 포그 미술관.<br/>163. 〈가셰 박사의 초상〉, 1890, 캔버스에 유채, 68×57, 프랑스, 파리, 오르세 미술관.<br/>164. 〈오베르의 계단〉, 1890, 캔버스에 유채, 50×70.5, 미국, 세인트루이스, 세인트루이스 미술관.<br/>165. 〈오베르 시청〉, 1890, 캔버스에 유채, 개인 소장. <br/>166. 〈구름 아래 밀밭〉, 1890, 네덜란드, 암스테르담, 반 고흐 미술관. <br/>167. 〈까마귀 나는 밀밭〉, 1890, 캔버스에 유채, 50.5×103, 네덜란드, 암스테르담, 반 고흐 미술관.<br/>168. 〈나무 뿌리와 기둥〉, 1890, 캔버스에 유채, 50.5×100.5, 네덜란드, 암스테르담, 반 고흐 미술관.<br/>169. 〈꽃이 든 꽃병(양귀비꽃)〉, 1887, 캔버스에 유채, 64×54, 이집트, 카이로, 칼릴 박물관에서 도난당함.