롤랑 바르트(Roland Barthes)의 제자로, 엘 리시츠키의 타이포그래피에 대한 연구로 프랑스 고등연구원(EPHE: Ecole pratique des hautes etudes 에콜 프라티크 데 오트제튀드)에서 석사학위를 취득하고, 1977년 프랑스 사회과학고등연구원(EHESS: Ecole des Hautes Etudes en Sciences Sociales)에서 말레비치와 리시츠키의 공간론에 대한 박사학위를 취득했다. 그는 하버드대학교 및 존스홉킨스대학교의 미술사학과 교수를 역임했으며, 현재 프린스턴대학교의 고등연구소(Institute for Advanced Study) 교수로 재직 중이다. 『악토버October』의 공동 설립자이며, 20세기 유럽 및 전후 미국 미술 전문가이다. 『마티스와 피카소(Matisse and Picasso)』(1988), 구조주의와 후기구조주의의 영향 하에 기술된 『표본으로서의 회화(Painting as Model)』 (1990)가 있으며, 1996년 크라우스와 함께 파리 퐁피두센터에서 《비정형: 사용자 안내서(L’informe, mode d’emploi)》를 기획하였다. 이후 『바네트 뉴먼 다시 보기(Reconsidering Barnett Newman)』(2005), 『1900년도 이후의 예술: 모더니즘, 안티모더니즘, 포스트모더니즘(Modernism, Antimodernism, Postmodernism)』 (벤자민 부클로, 할 포스터, 로잘린드 크라우스와 공저, 2004)을 집필했다.
저자 : 로잘린드 E. 크라우스 (Rosalind E. Krauss)
미술 비평가이자 미술 이론가인 크라우스는 현재 컬럼비아대학 미술사학과 교수로, 하버드대학교에서 데이비드 스미스에 대한 박사논문(The Sculpture of David Smith: A Catalogue Raisonne)을 썼다. 박사논문은 이후의 저작과는 달리 상당히 형식주의적이다. 『아트포럼(Artforum)』지에서 에디터로 일하다 1976년 『악토버』를 창립해 현대미술 비평과 미술이론을 구축하였으며, 『근대조각의 변천(Passages in Modern Sculpture』(1977)과 『아방가르드의 독창성과 모더니스트 신화(The Originality of the Avant-Garde and Other Modernist Myths)』(1985)를 출판해 모더니즘 이론을 공격하였다. 1830년대 발명된 사진을 포스트모더니즘 시대의 새로운 매체와 이론으로 무장시킨 것은 크라우스와 『악토버』에 실은 논문이었다고 할 정도로 사진 매체의 중요성을 부각시키며 『광기의 사랑: 사진과 초현실주의』(1986)를 출간하였다. 그는 앙드레 브르통(Andre Breton)을 중심으로 한 초현실주의 논의에 대항해 조르주 바타유를 재발견하며 ‘양식(style)' 대신 새로운 비평용어로 현대미술을 재조명할 것을 촉구했다. 부아와 함께 파리 퐁피두센터에 《비정형: 사용자 안내서》를 전시하고 이를 책으로 출판하여 바타유 식의 ‘비평사전(critical dictionary)’을 선보였다. 『북해로의 여행: 포스트 미디엄 조건 시대의 예술(A Voyage on the North Sea: Art in the Age of the Post-Medium Condition)』(1999)에서는 현대미술의 ‘매체’ 문제를 지적했으며, 『언더 블루 컵(Under Blue Cup)』(2011)에서는 ‘기억’과 ‘매체’의 문제를 논하며 설치미술에 대해 날카로운 비평을 가했다.
뉴욕대학교에서 예술행정과 근현대미술사, 비평이론을 공부했으며, 뉴욕대학교 인스티튜트 오브 파인 아츠(Institute of Fine Arts/미술사학과, New York University)에서 미술사 박사학위(Ph.D.)를 취득했다. 뉴욕 구겐하임 미술관에서 개최된 ‘백남준’ 회고전의 리서처로 일했으며, 프랫 인스티튜트, 와그너 칼리지, 뉴저지 몽클레어 주립대학교 등에서 강의하였고, 뉴욕 FIT(Fashion Institute of Technology, State University of New York)의 미술사학과에서 조교수를 역임했다. 『절단된 신체와 모더니티』(조형교육, 2001), 『고갱의 스커트』(2004, 시공사), 『꼭 읽어야 할 예술이론과 비평 40선』(공역, 미진사, 2013) 등을 번역했으며, 『이인성 탄생 100주년 기념전』(국립현대미술관, 2012), 『임충섭: 달, 그리고 월인천지)(국립현대미술관, 2012), 『스페인 문화순례』(서울대출판문화원, 2013) 등에 다수의 논고를 발표하고, 『비평가 이일 앤솔로지』(2013, 미진사)를 출판했다. 저서로는 『현대공간과 설치미술(Installation Art in/and Contemporary Space)』(A & C, 2014)이 있다. 현재 홍익대학교 미술대학 예술학과(예술학과 학부와 석사/미술비평-박사 소속) 부교수다.
홍익대학교 예술학과 학부 및 석사를 거쳐 동 대학원 미술비평 박사과정을 수료했다. 석사논문으로 「들뢰즈에 있어 감각의 구성면과 다양체」를 썼으며, 번역서로는 미레유 뷔텡, 『사하라-들뢰즈의 미학』(산해, 2006)과 『현대미술, 들뢰즈·가타리와 마주치다』(그린비 출간예정)가 있다. 현재 홍익대와 진주교대에 출강하고 있으며, 박사논문으로 미디어 설치예술의 비재현적 시·공간에 대한 연구를 하고 있다.
서강대학교 생명과학과를 졸업한 후, 홍익대학교 예술학과 학부 및 석사를 거쳐 동 대학원 미술비평 박사과정을 수료했다. 논문 「뒤샹의 작품과 그의 일상에 나타난 우연의 문제」가 있으며, 번역서로 『꼭 읽어야 할 예술이론과 비평 40선』(공역)이 있다. 현재 홍익대 출강 중이며, '예술과 시적 물음'에 관한 글을 쓰고 있다.