해남에서 온 편지
이지엽

아홉배미 길 질컥질컥해서/ 오늘도 삭신 꾹꾹 쑤신다
-중략-
복사꽃 저리 환하게 핀 것이/ 혼자 볼랑께 영 아깝다야

애잔하다. 이 사설시조를 해남 사람 목소리로 낮게 읊조리다 보면 핑그르 눈물이 돈다. 읽는 순간 가슴에 와 닿기 때문. 무문 스님 게송을 해석하면 본래 맛을 잃어버리듯 이 시조도 그렇다. 음미할 뿐이다.
-본문 36쪽 가운데

미소
조주환

몇 억 광년이나/ 몇몇 겁을 굽이돌다// 관음의 아미에 닿아/ 푸른 숨결로 깨어난 듯//
척박한 이 땅을 밝히는/ 영혼의 꽃/ 한 떨기.

백 년만의 불황이다, 경제난국이다 하는 오늘. 한강 둔치에서 보는 쇠오리는 떴다, 갈앉았다 물살 잘도 탄다. 물갈퀴도 없고 날개도 없지만 우리에겐 이 난국 헤쳐 나아갈 영혼의 꽃, 미소가 있다.
-본문 44쪽 가운데

<b>천 년을 이어온 우리의 노래시, 시조<br/><br/>시조는 한물 간 장르라고? 리듬이 살아 있는 우리시, 시조!</b><br/>시조는 이미 사라진 문학 장르라고 생각하는 이가 많다. 더욱이 학창시절 달달 외운 시조의 특징 ‘초장, 중장, 종장의 3장 45자 내외’ 라는 틀 때문에 시조는 딱딱하고 폐쇄적인 문학 장르라고 생각하는 사람도 많다. 그러나 결론적으로 말하면 시조는 그 연원이 신라 향가로부터 잡는다면 1,000년이요, 고려 말로부터 잡는다면 줄잡아 700년의 역사를 잇고 있는 현재진행형의 시 양식으로, 아름다운 우리말이 살아 있는 한 영원할 것이다. 그러므로 우리말을 하는 사람이라면 누구든지 시조를 쓸 수 있다. 물론, 위에서 얘기한 시조의 기본형은 하나의 기준점에 지나지 않으니 크게 신경쓰지 않아도 되겠다. 시조의 원래 뜻이 ‘시절가조時節歌調’ 즉, ‘당시에 유행하던 노래’였던 것처럼 지극히 대중적이고 자연스러운 것이 특징이다. 한국말을 하고, 한국문화권에서 살아온 사람이라면 저절로 몸에 밴 삶의 리듬, 말의 리듬이 있을 것이고, 그것을 조금만 가다듬으면 리듬이 살아 있는 시, 흥얼거리고 싶은 시, 시조가 되는 것이다. <br/><br/><b>《불교신문》에 절찬리 연재했던 현대 시조108편의 감상 에세이</b><br/>서정주, 박재삼, 조지훈 등 한국 명시를 쓴 시인들의 시에서도 어렵지 않게 확인할 수 있는 것이 시조 형식이다. 이런 현상은 우리말 고유의 숨결을 찾으려고 노력하는 시인들이 만나게 되는 정점이 결국 시조임을 보여주는 것이다. 한국인의 보폭에 맞는 걸음걸이처럼 한국말의 자연스러운 흐름에 따라 자연스럽게 드러나는 것이 시조 형식인 것이다. <br/>『백팔번뇌』의 저자 홍성란 시인은 현대 시조 108편을 소개하면서 이러한 자연스러운 시조의 가락에 중점을 두었다. 한국인의 몸에 절로 밴 말의 가락(율격)을 재발견하고 음미하다보면 누구나 손쉽게 쓸 수 있는 것이 시조라고 이야기한다. <br/>“우리 민족 정서에 맞는 우리 이야기를 우리말로 쉽게 풀어 우리 리듬에 얹어 놓은 게 시조”라며 우리가 시의 민족임을 누누이 강조하는 저자의 말대로 한 편, 한 편을 눈으로 읽고, 마음으로 읽고, 소리 내어 읽다 보면 누구라도 멋진 시조를 쓸 수 있을 것이다.

일찍이 우리의 황진이가 역순종횡逆順縱橫에도 자재한 삶을 무념무작無念無作, 시조로 보여주었다면 홍성란은 황진이의 시심詩心을 전수받은 검인상주檢人上走, 칼날 위를 달리는 시인이요 그의 시조는 일조백련一條白練, 한 자락의 비단이다.
이러한 홍성란이 여기 108편의 시조를 읽고 빈주賓主가 역연歷然함을 열어놓고 있다. 이 삼전어에 이농, 귀가 먹고 토설, 혀가 빠지는 독자가 많을 것이다.
-무산 오현(시조 시인, 백담사 스님)

누가 기쁜 마음으로만 시를 쓰겠는가. 뭔가 모자라서, 그리워서, 서러워서 사람들은 자신을 노래하는 것이다. 그래서 시는 그 자체가 마음의 사리이거나 생의 부도 같은 것들이다. 홍성란 시인이 가려 뽑은 108편의 작품들은 이를테면 시인들이 자신을 녹여 만든 번뇌의 거울 같은 것으로 저자는 이를 닦고 또 닦아 우리 앞에 내놓은 것인데 그 한 편 한 편이 그야말로 더할 것도 뺄 것도 없이 반듯하고 정갈하다.

이상국(시인, 만해마을운영위원장)