품목정보
발행일	2024년 05월 21일
쪽수, 무게, 크기	143쪽 \| 198g \| 12419810mm
ISBN13	9791192651279
ISBN10	1192651278

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일상어의 정교한 반전 혹은 ‘존재-함’의 깊이 2021년에 등단한 신예 홍성남 시인의 시집 『캄캄한 바다를 자꾸 구두라고 불렀다』가 시인수첩 시인선 87번째로 출간되었다. 이미 1996년 수필가로 등단, 빼어난 문장과 삶에 대한 진지한 성찰로 모국어에 향과 깊이를 더 한 시인은, 이번 시집에서도 우리가 보지 못했던 삶의 이면을 집중 조명하며 그 속에서 생(生)의 긍정을 이끌어내고 있다. 무엇보다 그 ‘긍정’은 존재-함의 놀라운 방식으로 터져나온다. 적어도 ‘존재’는 단순히 내가 이 땅에서 살아 있다는 것을 의미하지 않는다. 생활과 실존 속에, 그리고 끊임없이 관계하는 ‘타자-들’과의 소통 속에 파고들어야 하는 적극적인 삶의 태도만이 ‘존재’의 긍정을 보증할 수 있기 때문이다. 홍성남 시를 읽으면 인간다운 온기와 은은함이 느껴지는 이유가 바로 여기에 있다. 시를 읽은 독자들도 한결같이 시인의 문장에 깃든 강한 생명력을 느끼는바, 그조차 시인의 시선에 맺힌 울음의 깊이 때문이다. 그는 자신의 경험을 시로 쓰면서 결코 어려운 문장을 쓰지 않는다. 그는 자신을 과장하지 않는다. 대범하게 사물을 바라보는 시선에는 결코 그것을 퍼즐처럼 분해하여 우리에게 던지는 예술가의 불편한 자의식도 없다. 그는 쉽게 쓴다. 일상의 언어를 벗어나지 않으며 우리가 늘 쉽게 접하는 단어와 친근한 목소리로 자신의 경험을 탁발한다. 아마도 수필가라는 오랜 경력에서 이끌어낸 분투의 흔적일 것이다. 이를테면, 시인은 “감자를 돌려 깎는다/ 지구본을 손안에 넣고 돌리는 것처럼// 지도를 펼치고 감자를 돌려본다// 감자의 중심을 자르면 생장점이/ 미지의 세계로 멀어지기 시작한다// 먼 바다의 풍경이/ 또 하나의 풍경에 얹혀서/ 하얀색이 된다// 아직은 미완성이죠// 감자는 어슷하게 썰고/ 양파는 채를 썬다/ 수프와 푸딩으로, 피자로, 부침으로/ 각각의 이름으로 생겨나는 것처럼// 우리는 다른 꿈을 꿀 수 있어 // 이리저리 굴러다니다 꿈을 움켜쥐던/ 쪼그라진 감자는/ 이국의 냄새를 품게 되고 // 아무렇게나 떠나보는 겁니다”(?밥은 안 먹지만 브런치는 먹습니다?)라는 문장은 친숙함을 넘어서서 마치 사진을 현상하듯 삶을 고스란히 옮겨온다. “한 손으로 서랍을 열어서는 안 돼요// 밤으로 뭉쳐진 해변이 길어지고 있고요/ 이불깃으로 수없이 끌어 덮은 밤이 있어요// 식물채집처럼 붙잡힌 흘림체의 날들/ 오래된 문장이 건조해져서 바닷물에 흘러가 버릴지 몰라요”(?서랍 속의 날씨?)라는 문장은 또 어떤가. 시인은 문장을 발표시키면서, 그 농익은 삶의 진리를 우리에게 펼치는 것이다. 이러한 시인의 태도는 놀랍게도 ‘존재-함’의 방식과 정교한 대칭을 이룬다. 요컨대, 시에 포착된 그 모든 장면들이 종국에는 ‘존재’라는 철학적 문제를 함의한다는 것이다. “벽은 서로를 꽉 깨물면서도/ 흩어지고 싶고/ 숨어 있기 좋은 방은 아늑해서 불안하다// 날마다 끼워도 어긋나는 조각들/ 더 치밀해져야 어둠이 생긴다”(?레고?), “벌써 물고기를 좋아해요/ 우리라고 하지 않으니까요/ 여기가 아닌 어디라도 라는 말은/ 너무 멀기도 하고, 너무 가깝기도 해서 울음이 섞여 있죠// 그런 저녁처럼/ 지느러미 속에는 유전자의 비밀이 숨어 있죠”(?베이비 박스?) 등의 문장에서 나타나듯, 시인은 일상어를 생활의 언어가 아니라 존재의 언어로 탈바꿈시킨다. 특히, “주목할 것은 홍성남 시인의 시에 나타나는 숱한 부재의 확인은 실제 없음이 아니라 없음의 인식을 통해 나의 있음을 발견하고 확인하려는 데에 있다는 것이다.”라는 이승희 시인의 통찰은, 시인이 얼마나 긴 시간을 자신의 내면에서 무작위로 들려오는 목소리를 갈고 다듬었는지를 보여준다.

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저자 소개 (1명)

저 : 홍성남 이동 관심작가 알림신청

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어머니는 성당에 가라고 하셨다

나의 기도는 몇 개의 골목을 지나
공중 세탁실로 갔다

동전을 넣고 죄를 씻을 수 있다면
파이프 오르간의 음계마다 감춰둔 비밀은 어디로 사라지는 걸까요

빨래에 묻은 죄의 무게는 의심하지 않았다
기도는 삼십 분이면 충분했다

팔다리가 뒤엉키고 한꺼번에 회오리치며 돌았다
옷을 입은 채로 구제받을까
스테인드글라스로 들어온 빛에 젖은 몸이 비쳤다

소용돌이 속으로 춤사위도 보였다
성가대 음역이 낮은 베이스로 굴렀다

가벼워도 죄가 된다는 걸 모르지는 않았지만
우린 너무 많이 알면서도
모르는 척을 했다

이 계절을 건너려면 몇 개의 동전이 필요할까

시계가 돌아가는 동안 나는
창밖의 어떤 잘못을 하는 사람을 몰래 훔쳐봤다

기도가 십자가에 닿을까 걱정되었다
신은 아무것도 바라지 않았다

기도 전에 짓는 죄와
기도 후에 짓는 죄 중 어떤 게 더 클까

어머니는 매일매일 기도했다
--- 「코인 세탁실」 전문

밤은 발굴되지 않은 누군가의 뼈
언제든 살아날 수 있다는 듯
숨겨진 수많은 눈들이
다족류처럼 손등을 기어가듯
여기와 거기 사이에서
죄도 없이 주뼛거린다

나는 분명 여기에 있는데
나는 나를 증명하려고 하고
나를 닮지 않은 패스포트 속 사진은
나보다 명징하다

한 세계를 건너는 데는 다른 한 사람의 말이 필요하다
나의 증명은 내가 아닌 것들로만 시작되고 끝난다
내가 없는 출구 너머의 세계는 환하고
나는 자꾸만 발목이 어두워져
이젠 되돌아갈 수 없는 먼 불빛을 바라본다

손바닥을 펼치면 낯선 골목길이 지문으로 찍힌다
손바닥을 오므리면 신념이 배가 된다
나는 공손하고 너는 지시한다

나는 목적지가 과정이고 너는 과정이 목적이라서
나는 시작점이고 너는 경유지다 나는 활자로 대변되고
너는 센서에 주목한다 같은 자리 다른 패턴

환승에는 관심이 없다 당신은 왜 여기에 오셨습니까
여행이란 말은 떠오르지 않고 사랑이란 예감만 달라붙는다

너는 이국 물고기를 풀어놓는다는 생각으로 진중하고
나는 패스포트 속으로 들어간다

세상으로 나가는 관문에서 자기소개서는 주머니 속에서 더 얇아지고
하릴없이 증명하며 살아야 하는 심사에서
늘 배경이 주인이다

어느 먼 곳은 이제 밤이 되려 한다
먼 곳은 지금 내게 가장 가까운 곳이다
나는 오래된 심장을 숨긴 채
이방의 땅으로 실종된다
--- 「입국심사」 전문

나는 의자를 사랑하고
의자는 나를 끝없이 의심한다

의심의 문을 열면 의자는 없고
없는 의자는 수없이 많고
사랑의 문을 열면 나는 없다
없는 나도 수없이 많다

열린 문은 다시 열리지 않듯
닫힌 문만 열어볼 수 있다

문을 열고 들어가도 또 문이 나오고 계속 문이 나와
의심은 그런 것
사랑도 그런 것

닫아도 닫아도 망가진 문이 자꾸 열리는 기분
파도처럼 무럭무럭 자라는 식물을 키우는 기분

의자에 앉는다
모르는 이름들과 싸운다
나는 질 수도 있다
질 것이다
지자

그래도 의자처럼 울지는 말아야 한다

의자는 거기 있고
여기 있고

나는 의자에 앉아서
의자를 찾고 있다
없는 의자를 찾으면 의자가 보일지도 모른다
--- 「의자 게임」 전문

선뜻 용기가 나지 않아 표를 사지 않았다, 표를 끊지 않았으므로 기차에서 내릴 수 없었다, 천천히 가는 기차 밖에서 후각으로 채집한 풀향, 내 안을 구석구석 돌며 생각을 무성하게 했다, 기차에 타지 않았으므로 갈참나무 자작나무 노송이 차갑게 미끄러졌다, 지금까지의 순간이 파노라마처럼 지나가고 있었다, 창밖의 풍경이 풍경을 밀어낼 때 나는 나를 자꾸 잊어버리고 싶었다, 짧은 환호 긴 여운을 구깃구깃 구겨서 던져버리면 좋겠다, 그곳에 소금호수라도 있으면 좋겠다, 소금보다 더 짜면 좋겠다, 비라도 내리면 좋겠다, 빗방울의 옆얼굴을 보며 나는 가만히 비켜 가도 좋겠다. 혹은 빗방울을 따라가서 절벽을 만나면 좋겠다, 아득한 높이를 사랑하게 되면 좋겠다. 절벽 위까지 말갛게 씻은 산책길이 걸어오면 좋겠다, 훌훌 털어버리고 나를 잠시 전망 좋은 절벽 끝에 세워두면 좋겠다, 나는 나를 지웠으면 좋겠다, 물안개에 젖은 나를 안아줘도 슬퍼도 괜찮을 것이다 아니 좋겠다, 어디쯤 아무도 없는 찻집에서 들국화 향이 물씬 풍기는 찻물이 막 끓어오르면 좋겠다, 나 아닌 내가 걸어와 하나뿐인 의자에 앉았으면,

--- 「그러면 좋겠다」 전문

출판사 리뷰 출판사 리뷰 보이기/감추기

■ 다음은 시집에 관하여 시인과 나눈 짧은 인터뷰 내용이다. [Q] 주제와 이야기의 방향은? [A] 주제를 염두에 두고 쓰지 않아서 특별히 주제를 말할 수 없습니다. 방향이라면 살면서 타인과의 관계 속에서 나라는 존재를 확인하고 질문을 합니다. 삶에 대한 의미, 회의적인 것들, 여러 가지 방식으로 나를 짓누르고 채찍질하는 것들. 죽음이 예비되어 있는 노정에서 질문의 문을 열고 들어가면 또 문이 나오고 끝없이 문을 마주합니다. 언제쯤이면 그 문에서 나온 나와 진정한 대화를 나누게 될까요. 삶의 끝이 보이는 것 같은데 나는 어디에도 없고 나 없는 세계는 나 없이도 잘 굴러가는 것 같습니다. 이런 질문들이 이 시집의 방향이라면 방향입니다. [Q] 이번 시집의 특징은? [A] 특징이 없는 게 특징이라고 해도 되겠습니까. 무늬 없는 것도 살펴보면 무늬가 있고 무늬 있는 것도 자세히 들여다보면 무늬를 찾을 수 없듯이. 첫 시집이라서 잘 열린 과일도 세팅이 되어 있는 요리도 아니라서 부끄럽기만 합니다. 고슴도치처럼 제 자식이 함함하다고 하지 않겠습니다. 누구에겐가 닫힌 문을 열고 들어가 조금이라도 공감이 되었으면 합니다. [Q] 나는 어떤 시인인가? [A] 나는 가진 것이 없고 얄팍한 시인입니다. 아니 시인이라기보다 시를 쓰고 싶은 사람입니다. 그래서 시를 잘 쓰기보다 진솔하게 쓰려고 노력합니다. 크고 잘생긴 나무 옆에 작은 나무도 있으니까요. 그래서 나는 작은 꿈을 꿉니다. 어쩌면 꿈을 꾸는 것만으로 끝날 수도 있겠습니다. 그래도 꿈을 꾸렵니다. 사는 게 꿈이니까요. - 「저자와의 인터뷰」 중에서 ■ 해설 들여다보기 “낯선 세계로 들어가는 입국심사” 이미 익숙한 것들, 더불어 이제 익숙해지려는 것들로부터 끊임없이 떠나야 하는 것, 단호하게 그리해야 하는 것. 어쩌면 그것이 시를 쓰는 일이 아닐까 싶다. 시인의 의식 세계가 그렇고 사유와 언어의 상투성 극복 역시 그렇다. 그러나 누구라도 이에 대한 답도, 실천적 방법도 알지 못한다. 그것은 오직 끊임없이 모색하고 질문해야 한다는 점에서 더욱 어렵고 고통스럽다. 홍성남 시인 역시 시를 통해 항상 길 위에 서 있는 자, 질문하는 자로서의 의지와 자세가 시의 전반에 드러난다. 어디에도 머물 수 없는 집 없는 자의 모습으로, 익숙해지기 위해 다가가고, 익숙해지는 순간 떠나야 하는 일에 대하여 두렵지만 멈추지 않는 태도를 갖고 있다. 우리는 누구나 살아있는 한 ‘살아 있다’라고 믿는다. 그리고 그 명제에 대하여 더는 질문하지 않는다. 질문한다고 하더라도 그것을 삶의 목표처럼 말하지 않는다. 물리적 ‘몸’으로서 살아있음이 꼭 ‘살아 있다’를 증명하는 것은 아니다. 어쩌면 이것은 책임 없이 막연한 믿음으로 있는 것이 아니라 그 존재에 대해 끊임없이 질문하고 성찰함으로써 ‘살아 있음’을 그저 연장하고 있음은 아닌지 생각해 보게 된다. 다만 주목할 것은 홍성남 시인의 시에 나타나는 숱한 부재의 확인은 실제 없음이 아니라 없음의 인식을 통해 나의 있음을 발견하고 확인하려는 데에 있다는 것이다. 궁극적으로 그러한 부재의 드러냄은 그것으로써 자아의 확장에 기여하고자 함이라는 것을 생각해 볼 수 있는 것이다. 주술처럼 강력한 일상이라는 사유와 감각의 마비를 넘어서 내면의 깊이를 따라 끝까지 내려가 보는 일, 비록 그것이 가장 깊은 곳인가에 대한 확인일 수는 없더라도 멈추지 않는 것. 그리하여 이 세계 속에서 만나는 대상을 통해 스스로가 이 세계 속의 한 일원임을 확인하려 하기보다는 세계와의 어긋나는 지점을 통해 부재한 자신을 더욱 드러내는 방식으로 존재하려 한다는 것. 그가 상실한 세계와의 고통스러운 대면을 피하지 않는 이유일 것이다. 누구도 사랑한 적 없다는 듯 사과가 떨어진다 결말에 기대지 않겠다는 결심처럼 어디인지 묻지 않고 봉분처럼 멈추어 있다 - 「사과의 자리」 부분 시집을 묶을 때 시집의 가장 앞에 놓이는 시에 대해서는 그 순서를 고민하지 않을 수 없다. 그런 고민을 생각한다면 조금 더 주목해서 읽어볼 필요가 있는 이 시는 왜 이 시가 맨 앞에 자리하고 있는지를 어느 정도 보여주고 있다. 결론적으로 말해 보면 맨 끝에 놓여도 괜찮았을 것 같다는 생각이지만 어쩌면 이런 생각까지를 포함해 맨 앞에 배치했을지도 모른다. 삶을 대하는 시인의 태도가 아주 극명하게 드러나 있기 때문이다. 이제 막 시작하는 결심처럼 단호해 보이기도 하고 쓸쓸해 보이기도 하는 혹은 먼 길을 돌고 돌아 얻은 깨달음처럼 둘은 닮아있다. 그리고 그런 결심은 ‘사랑한 적 없다는 듯’, ‘결말에 기대지 않는 결심’을 통해 분명하게 세계보다는 자아로 향하고 있음을 보여준다. 세계에 속하기를 꿈꾸기보다는 주체적 자아로서 삶의 태도를 보여준다. 또한 이 시의 다른 부분 “떨어진 자리와 떠나온 자리 사이에서/ 나는 오랫동안 사과꽃을 피우겠지/ 사과꽃들 분분 날리겠지/ 그런 가벼움이라면/ 언제 그랬냐는 듯/ 떨어진 사과를 오래 바라볼 수 있겠지”라는 진술 역시 세계에 연연해하기보다는 주체로서의 자아에 좀 더 집중하는 태도를 보인다. 시인은 날마다 자신을 만난다. 어제의 나를 만나 슬픈 얼굴로 안부를 묻거나 보이지 않는 내일의 나를 만나 알 수 없는 불안의 세계를 회복의 시간으로 꿈꾸기도 한다. 그러나 그러한 모든 의식은 지금의 나에 대한 성찰과 존재성의 확인이 있음으로부터 시작되는 것에 불과하다. 궁극적으로 시인의 지향점은 세계가 아니라 자기 자신이며, 그 과정에서 만나는 세계와의 대립과 간절, 소외의 감정들은 그러한 지향성을 더 강하게 만들 뿐이다. 세계는 이해된 적 없는 레고 놀이 문을 열면 다른 세계로 이어져 있고 안과 밖이 서로의 몸을 바꾸며 아이의 몸을 키워갈 테지만 벽이 세워지면 불안도 함께 세워졌음을 아이는 아는 걸까 한동안 그곳에 버티고 있다 실금이 틈을 내도 빛이 들어오지 못한 채 바깥을 모르는 방은 더 은밀해진다 상상은 나무처럼 흔들려도 벽은 단단해서133 내가 바라보는 불안과 아이의 천국이 벽을 보고 대치할 때 벽이 완성되면 벽을 허무는 아이 세계는 그렇게 어디서든 자라고 있다 - 「레고」 부분 시인은 세계의 불가해성을 자신의 방식으로 받아들인다. 이해의 영역이 아닌 것을 우리는 어떻게 ‘알 수’ 있을까? 이 ‘알아야 한다’라는 개념에 빠져 체념하거나, 집착하거나의 방식이 아닌 ‘상대적일 뿐’이라는 것을 이해하려고 한다. 세계는 쉼 없이 움직이는 개념이며, 시작과 끝이 정해져 있지 않으며, 안과 밖이 누구에게나 명확히 구분될 수 없음에 대하여 생각한다. 오히려 그것을 수용함으로써 현재를 살아간다는 것에 대한 이해를 구하는 방식이다. 레고 놀이를 하는 아이를 바라보며 시인은 생각한다. ‘벽’을 세움으로써 우리는 안전해질 수 있을까. 오히려 안전을 꿈꾸는 만큼의 불안이 함께 세워지고 있음은 아닌가. 우리의 삶이 언제나 그렇게 불안과 천국의 사이를 오갈 때에도 세계는 우리와 무관하게 작동하고 사라지고 생겨나고 있음을 시인은 통찰하고 있다. 이것은 시인에게 매우 중요한 지점이다. 세계와 동일시 혹은 세계로부터 자신의 존재성을 확인하고자 한다면 우리는 언제든 세계로부터 축출되거나 쫓겨나지 않을 수 없기 때문이다. 오히려 세계 밖에서 자신의 존재성을 획득하려는 노력으로서만 ‘살아 있음’에 대한 확인과 주체성의 확보를 위한 노력이 가능해지기 때문이다. 결국 그 모든 힘은 시인의 내면에 있는 것이다. 꼬리 하나쯤 없어져도 괜찮습니다 그물이 조여올 때마다 왼발을 내어주고 오른발을 내어주겠습니다 아늑한 요람 같은 통발 속으로 포근히 몸을 눕힙니다 꿈을 방해하지 말아 주세요 내 꿈은 죽어서 점점이 흩어지는 것 먼지가 되어 숲으로 돌아가는 것 검정 속으로 사라지는 중입니다 - 「유령 어업」 부분 이 시는 이러한 시인의 의식 세계를 잘 보여주고 있다. 결국 진정한 자아의 도달이라는 목표 아래에서는 “꼬리 하나쯤 없어져도” 괜찮고, “그물이 조여오면 왼발을 내어주고 오른발”조차도 내어주기를 두려워하지 않는다. 고립과 단절의 두려움보다 더 두려운 것은 주체성의 상실일지도 모른다. 시인은 의도적으로 세계와 단절하려는 것이 아니라, 관계 맺음에 있어서 보다 독립적이고 주체적인 자아를 생각하고 있다는 것이다. 따라서 ‘사라짐’은 내 존재의 사라짐이 아니라 세계에 의존하려는 의식에 대한 가장 강력한 거부감의 표현일 것이다. 극단적으로 말하자면 ‘사라짐’을 통해서라도 자신의 독립적 자아를 증명해 내고 싶은 것. 이는 시인이 독립적 주체로서의 자아에 대한 열망이 얼마나 절박한 것인지를 보여주는 것이기도 하다. “맞는 신발이 없어서/ 혼자 걸어요// 매일매일 꿈을 꿔요/ 같은 꿈속에서 같은 슬픔으로 걸어요”(「잠시 봄을 빌려왔습니다」)처럼 그 때문에 시인이 감당해야 할 삶의 고독은 비례적으로 가중된다. 그럼에도 시인은 자신이 꿈꾸는 세계를 향한 지난한 여정을 멈출 리가 없다 - 이승희 시인 해설 중에서 ■ 시인의 말 아직 보내지 못한 여름이 있다

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