세계적인 디자이너들이 창조한 명품들은
우리에게 아름다움을 즐기게 하고,
삶을 사색하게 만든다

우리 주변을 둘러보면, 감각을 넘어 정신을 매료시키고 나아가 그 공간 전체의 분위기까지 달라지게 하는 특별한 사물들이 있다. 《일상이 명품이 되는 순간》은 이것들이 우리에게 사물을 보는 시각을 근본부터 되돌아보게 만들고, 아름다움을 즐기며 삶을 사색하게 함으로써 일상의 품격을 변화시킨다는 점을 분명하게 보여준다. 그리고 이러한 사물들을 디자인한 디자이너들의 작업을 소개하면서, 기술이 아니라 문화와 철학이야말로 이러한 디자인을 만든다는 것을 강조한다.

이탈리아의 디자이너 알레산드로 멘디니가 여자친구의 모습에서 영감을 얻어 만들어낸 와인오프너 〈안나 G〉는 사물에 사람과 같은 존재감을 불어넣음으로써 세계 디자인의 흐름이 기능주의로부터 벗어나는 시작을 만들었다. 창조성과 조형성이 결합된 흐르는 형태의 의자들을 디자인한 론 아라드, 미래 세계를 미리 보게 하는 디자인을 한 로스 러브그로브, 강렬한 색깔로 형태를 만들어낸 카림 라시드, 바우하우스의 경쾌한 현대화를 이뤄낸 콘스탄틴 그리치치, 디자인회사 넨도를 이끌며 일상용품에 대한 새로운 해석으로 감동을 준 사토 오오키, 독특한 형태의 미술관을 세워 한 퇴락해가던 도시를 살린 건축가 프랭크 게리, 우리에게 동대문디자인플라자(DDP)의 건축가로 잘 알려진 자하 하디드 등 이 책에 등장하는 디자이너와 그 작품들은 디자인의 경쟁력이 마케팅이 아니라 ‘통찰력’임을 실제로 보여준다.

서로 다른 것들이 아름답게 조화하는 비밀…
예술은 어떻게 우리 삶에 스며드는가?

고전주의 장식과 현대적인 요소라는 상반된 것들을 조화시켜 매력을 창조하는 네덜란드 출신 디자이너 마르셀 반더스의 가구와 도구들은 우리를 초현실적인 감흥으로 이끌어간다. 동아시아적 전통을 현대적으로 응용한 작품들을 선보인 요시오카 토쿠진, 현대적 기품과 귀족적 우아함으로 자연을 지향하는 디자인을 한 부홀렉 형제, 이탈리아의 고전을 현대로 가져온 파비오 노벰브레, 장인정신과 첨단 디자인의 만남을 실현한 마크 뉴슨. 폐차장의 재료들로 혼자서 디자인을 시작하여 기술과 시의 협업을 성취한 톰 딕슨의 작품들도 우리로 하여금 일상의 아름다움을 창조하는 기쁨을 맛보게 한다.

디자인이라기보다 예술작품이라고 불러야 할 듯한 초현실주의적 오브제로 세계 디자인계의 흐름을 뒤바꾼 스페인 디자이너 하이메 아욘의 〈컨버세이션〉 화병, 매력적인 모호함과 우아한 격조를 디자인에 함께 심은 프랑스 디자이너 필립 스탁의 레몬 스퀴저 〈주시 살리프〉는 디자인과 예술 사이를, 실용과 미학 사이를 넘나드는 현대 디자인의 트렌드를 그대로 예증한다. 사유로 가득한 디자인을 보여준 장 마리 마소, 불규칙과 무질서의 생동감을 그려낸 토르트 본체, 마음을 움직이는 통찰의 힘으로 예술작품을 뛰어넘는 디자인을 실현한 잉고 마우러, 혁명적인 소재 ‘플리츠플리즈’로 동아시아의 의복 미학을 현재화하여 패션계를 뒤흔든, 〈바오바오〉 백으로도 유명한 이세이 미야케 등 뛰어난 디자이너의 작품들은 이미 세계를 다양한 분야에서 변화시켜가고 있다.

삶의 모든 순간을 눈부시게 만드는 디자인은
사람을 향해 있다

이 책을 통해서 우리에게 아직 익숙하지 않은 디자이너들의 행보들을 따라가다 보면 그들의 디자인이 수많은 이들에게 웃음과 눈물을 안기면서 차원 높은 사색과 인문학적 교양을 쌓을 기회를 부여해왔음을 실감할 것이다. 이들이 만든 명품을 통해 우리의 삶과 사회·문화적 수준이 어떻게 고양될 수 있는지도 이해하게 될 것이다. 훌륭한 디자인은 심오하고 다양한 가치들을 그 안에 담을 수 있고, 이로써 우리 삶은 단순한 편의성을 뛰어넘는 예술적인 즐거움으로 충만해질 수 있다. 이제 우리도 그들의 작품으로 삶의 기쁨, 삶의 목적, 삶의 가치를 돌아볼 시간이다.