좋은 디자이너나 편집자가 되기 위해 반드시 편집 지침을 따를 필요는 없다. 인상적 타이포그래피와 관련된 규칙이나 관습은 확실히 있지만, 이들은 의식적으로 계속 바뀐다. 디자이너나 편집자는 대부분 스스로 예외를 만든다. 그러나 결정적인 것은 규칙이나 관습을 의식적으로 따르거나 거부하기 위해서는 그것을 알아야 한다는 점이다.
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오늘날에는 판형이 정사각형이 책이 비교적 많이 출간된다. 이는 수량이 한정된 종이로 책을 만드는 경제적 방법이다. 정사각형 책을 만들 때는 르네상스 시대의 방식을 따른 레이아웃을 이해할 필요가 없다. 단지 자신의 직관과 눈을 믿고 따르면 된다.
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마지막으로, 다시 말하건대, 질서정연한 매력이 있더라도 그리드는 선택 사항이다. 지면을 구성할 때 고려하는 한 가지 방법일 뿐이다. 재능이 탁월한 화가처럼 영리한 디자이너는 미리 계획한 틀이 불필요할 것이다. 때로는 그리드를 염두에 두지만, 어느 정도 무질서한 것이 좋다.
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소프트웨어가 항상 영리한 것은 아니다. 조판할 때 소프트웨어가 시키는 대로 따르는 것은 좋은 방법이 아니다. 잘 훈련된 눈 한 쌍은 환벽하게 상호보완적인 도구다. 여러분이 본 대로 믿고 기본값을 개선해야 한다.
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타이포그래피가 텍스트를 위한 보이지 않는 전달자 역할을 하지 못하게 되면서 디자이너의 임무는 더욱 커졌다. 독자를 위해 어떻게 텍스트를 만들어야 하고, 어떻게 그 내용을 해석해야 하는지 결정해야 했다. 디자이너는 어느 정도 공동 작가가 됐다.

어떻게 읽어야 할까<br/>텍스트와 타이포그래피에서 읽는 방법은 중요한 문제다. 낱말, 판독성에서 디자인과 과학의 문제, 타이포그래피와 디자이너의 역할, 시각적 수사법, 패키지 디자인과 책 표지 디자인 등을 다루며 읽기의 방식에 관해 논한다.<br/><br/>조직과 계획<br/>읽는 방법을 이해한 뒤에는 기초적 디자인 이론에 관해 알아야 한다. 화면 제어 방법, 모듈, 황금비, 책 디자인 공식, 그리드 시스템, 그리드 유형 등을 설명하면 지면(또는 화면)을 조직하고 연출하는 방법을 이야기한다.<br/><br/>글자체, 알고 선택하기<br/>텍스트와 타이포그래피에서 글자체는 많은 부분을 좌우한다. 이 책에서 가장 많은 부분을 할애하는 장으로 글자체 선택, 글자체 비교, 글자체 역사, 웹폰트 등 지금까지 있었던 글자체에 관한 다양한 시각을 객관적으로 소개하고 지은이의 관점을 덧붙였다.<br/><br/>타이포그래피 디테일<br/>“디자인은 곧 타이포그래피다.”라는 말이 있듯 타이포그래피는 디자인에서 가장 중심 요소다. 이 장에서는 텍스트를 바르게 보이게 하는 방법, 문단 구성 방법, 구두점과 숫자 사용법 등을 다루며 타이포그래피 기초를 설명한다.<br/><br/>디자인 전략과 콘셉트<br/>앞에서 훑어본 보기와 이론을 활용해 디자인 전략을 짜는 방법과 오늘날의 보기를 중심으로 그 사례를 소개한다. <br/><br/>글자와 기술<br/>활판인쇄에서 사진식자인쇄를 거쳐 오프셋인쇄까지 500년 동안의 타이포그래피 기술의 역사, 기술의 진보에 관한 찬반양론, 이미 다가온 디지털 시대의 기술에 관해 종합적으로 설명한다.