“저 높은 곳에서 어떻게 그림을 그릴 수 있었을까?”
“우리는 어떤 방법으로 저 예술 작품을 감상해야 하는 걸까?”
가장 근사한 답은 “그들이 누워서 그림을 그렸던 것처럼 누워서 그림을 감상한다.”이다. 그들이 그림을 그린 방식대로 감상을 해야 비로소 무엇을 그리기 위해 그런 노력을 했는지 감을 잡을 수 있다. 이렇게 같은 대상을 두고서도 바라보는 방법과 시선에 따라 전혀 다른 면모를 발견할 수 있다. 새로운 것을 찾기 위해 굳이 멀리 이동할 필요는 없다. 답은 언제나 우리 곁에 있다는 사실을 기억하자. 단순히 시선을 다른 높이에서 맞추는 것으로도 우리는 아이의 시각을 완전히 새롭게 만들 수 있다.
--- 「미켈란젤로가 남긴 선물 : 세상을 다르게 보는 방법」 중에서

유럽의 어느 장소를 가도 마찬가지이지만, 유럽 사람들에게 감상과 관찰은 그저 귀로 듣고 눈으로 보는 데 그치는 행위가 아니다. 직접 연주하고, 직접 그려봐야 비로소 감상과 관찰을 마쳤다고 생각한다. 이 학생도 마찬가지였다. 나는 그에게 얼마나 오랫동안 로댕의 조각을 그리고 있었느냐고 물었고, 1시간이 지났다는 그의 말에 놀라지 않을 수 없었다. 그는 1시간 내내 보는 방향을 계속 바꾸며 로댕의 조각을 그렸고, 이를 통해 자신이 보고 있는 대상을 온전히 흡수할 수 있었다.
--- 「로댕처럼, 생각하는 사람처럼 : 부모가 생각하는 만큼 아이는 성장한다」 중에서

같은 사물을 10시간 바라봐도, 다른 사물을 10시간 동안 수천 개 바라볼 때의 영감을 얻는다. 그게 바로 질문하며 살아가는 사람이 가진 일상의 힘이다. 질문하는 자에게 사물의 새로움과 공간의 이동은 별로 중요하지 않다. 새로운 지식과 공간이 새것을 주는 게 아니라, 새로운 시각이 새것을 주는 법이다.
--- 「예술적 영감의 원천: 자기 삶의 창조자로 살아가게 만드는 5가지 질문」 중에서

사색은 발견이다. 세상에 이미 존재하지만, 누구도 알아보지 못한 것을 혼자만 아는 일이다. 뉴턴이 사과나무 아래에 앉아 이미 존재하지만 누구도 발견하지 못한 ‘만유인력의 법칙’을 발견할 수 있었던 가장 큰 이유가 뭘까? 사과나무 아래에서 가장 오랫동안 앉아 있었기 때문이다. 그럼 이렇게 질문을 바꿔서 생각해보자. 사과나무 아래에 오랫동안 앉아 있을 수 있었던 비결은 뭘까? 다른 사람 눈에는 보이지 않는 것이 그에게만 보였기 때문이다. 사색이 창조로 이어지는 이유는, 사색 그 자체가 사색가에게 즐거움을 주기 때문이다. 사색할 줄 아는 능력은 아이가 자신만의 길을 찾으며 살아가기 위해 가장 필수적인 자본이다.
--- 「말을 걸어오는 첨탑 : 자신만의 눈으로 세상을 바라보는 능력」 중에서

모든 아이가 같은 나무를 보고 그려도 아이들이 그린 나무는 저마다 모두 다르다. 다르다는 것이 바로 아이의 가능성이다. 예술을 모르고 살게 하는 것은 자신의 가능성을 꺼내지 못한 채 살게 하는 것과 다르지 않다. 아이가 자신만의 나무를 보게 허락하자.

<B>모차르트부터 나폴레옹, 미켈란젤로, 로댕, 괴테까지<br/>철학의 본고장 유럽으로 떠나는 근사한 인문학 여행<br/></B><br/>2020년 대한민국은 물론 전 세계 사회·문화·경제의 축을 뒤흔든 코로나19로 새로운 교육의 시대가 본격화됐다. 예측할 틈 없이 빠르게 변화하는 시대, 지금 우리 아이들에게 가장 필요한 능력은 어떤 환경에서도 흔들림 없이 자기 삶을 주도하는 힘이다. 수년간 치열하게 사색하고 질문하며 흔들림 없이 써내려간 글로 대한민국 부모들에게 인문학과 필사 열풍을 일으킨 저자는 유럽 문화예술을 통해 또 한 번 새로운 교육의 열쇠를 제시한다. 모차르트, 미켈란젤로, 로댕, 괴테 등 세기의 지성들과 그들의 작품 및 생애를 탐독한 끝에 시간이 흘러도 변하지 않는 인문학 가치를 8가지로 압축했다.<br/><br/>1. 강한 내면: 혼자의 시간을 값지게 사용할 줄 아는 아이가 살아남는다.<br/>2. 사랑: 교육과 원칙은 실패할 수 있지만 사랑은 절대 실패하지 않는다.<br/>3. 공감의 언어: 아이에게 필요한 것은 평가의 언어가 아닌 공감의 언어다.<br/>4. 자기주도: ‘지금 여기’에서 ‘진정한 나’를 발견할 수 있어야 한다.<br/>5. 질문의 창조: 인간은 질문한 만큼 성장하고 아름다워진다.<br/>6. 더 중요한 것 발견하기: 진정한 가치를 알아보는 안목이 필요하다.<br/>7. 경쟁하지 않는 삶: ‘최고의 나’가 아닌 ‘유일한 나’로 존재해야 한다.<br/>8. 창조적 질문: 스스로 기준을 정하는 아이가 틀 밖에 설 수 있다.<br/><br/>수십 권의 책을 읽어도, 수많은 도시를 여행해도 그 가치를 제대로 흡수하지 못하면 일상은 작은 파동에도 쉽게 흔들리고 만다. 고학년으로 올라갈수록 제대로 된 질문은커녕 대답조차도 잘 못하는 아이들, 타인의 평가에 쉽게 휘둘리는 아이들에게 필요한 것은 자신만의 언어를 갖고 자기 삶의 주인으로 살아가는 힘이다. 언택트 시대, 다른 것을 보는 경험보다 같은 것을 다르게 보는 ‘시선의 다양성’이 교육의 핵심으로 떠오르고 있다. 변함없는 가치를 지닌 예술을 감상하듯 일상 속 본질을 탐구하는 아이, 지식에서 지혜를 발견하는 아이를 위해 유럽 최고 지성들의 경험으로부터 사색하고, 질문하며 자신만의 답을 찾는 근사한 여정을 떠나보자.<br/><br/><B>“독일 괴테 하우스에는 왜 의자가 없을까?”<br/>“프랑스 루브르 박물관은 왜 센강 옆에 있을까?”<br/>질문하고 생각하는 아이로 키우는 하루 한 줄 인문학 수업<br/></B><br/>초·중·고 시기에 반드시 읽어야 할 필독서처럼 반드시 감상해야 할 명화, 꼭 한 번 방문해야 할 미술관·박물관 리스트가 대한민국 부모들 손에 보물처럼 쥐어져 있다. 아이의 견문을 넓혀주기 위해서라면 엄청난 돈이 드는 해외여행도 마다하지 않는다. 정작 아이들은 무엇을 어떻게 봐야 하는지 모른 채 겉핥기식 감상으로 미션을 수행한다. 포스트 코로나 시대에 아이와 부모에게 필요한 것은 더 많은 경험이 아니라 단 하나의 작품을 보더라도 제대로 감상하는 법을 체득하는 것이다. 저자는 이탈리아 바티칸 미술관, 프랑스 로댕 미술관, 독일 괴테 하우스 등 유럽의 명소로 꼽히는 곳뿐만 아니라 평범한 길거리에서도, 익숙한 엘리베이터 안에서도 예술을 발견하고, 완전히 새롭게 바라보는 방법을 소개한다. 저자의 남다른 시선으로 포착한 사진과 함께 감상해보자. 시스티나 성당에 누워 4년 8개월 동안 천장화 [천지창조]를 그린 미켈란젤로처럼 누워서 그림을 감상해보는 시도, 조각품의 정면이 아닌 반대편에 서보는 용기, 로댕의 [생각하는 사람]처럼 자세를 취해보며 예술가의 의도에 다가가려는 노력이 아이의 시각을 넓혀줄 것이다. 그리고 예술을 감상하듯 일상을 바라보는 아이의 세계는 완전히 새로워질 것이다.<br/><br/><B>99줄 필사보다 1줄 생각이 아이의 인생을 바꾼다!<br/>아이의 세계와 시각을 넓혀줄 100개의 예술 문장</B><br/><br/>‘하루 한 줄 인문학’ 수업은 3단계로 이루어진다. 첫 번째 수업, 먼저 유럽 최고의 예술가·철학가·사상가들의 위대한 작품과 그들의 생애를 탐독하며 정리한 저자의 오랜 질문들로 부모와 아이에게 생각의 씨앗을 심어준다. 두 번째 수업은 각 챕터마다 수록된 ‘아이의 예술 문장 필사’ 코너다. 변함없는 가치를 지닌 예술 작품처럼 아이의 내면을 빛내줄 한 줄의 인생 문장을 소리 내어 읽고, 필사하며 마음의 양분을 쌓는다. 마지막 수업은 부모와 아이가 함께 대화를 나누는 시간이다. ‘부모의 교육 포인트’ 코너를 통해 필사 후 느낀 점에 대해 아이와 이야기하며 일상 속에 철학과 인문학의 꽃을 피운다. 틀 밖에서 자기 삶을 주도하는 아이로 키우기 위해 평소에 아이와 어떤 대화를 나누면 좋은지, 어떤 교육법을 아이에게 적용해야 하는지 등을 구체적으로 배울 수 있다.