품목정보
발행일	2006년 02월 28일
쪽수, 무게, 크기	433쪽 \| 844g \| 크기확인중
ISBN13	9788985127158
ISBN10	8985127152

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국내 최초로 한국 현대미술에 관한 논문(「1960-70년대 한국의 실험미술과 사회」, 2000)으로 박사학위를 취득한 미술사학자. ‘한국 현대미술 다시 읽기’라는 심포지엄을 통해 한국 현대미술에 대한 메타 크리틱의 입장에 서서 활발히 활동하고 있다. 최근 미술작가 오상길과 함께 미술대안학교(cafe.naver.com/haeto.cafe)를 열어 온오프라인에서 제대로 된 미술 공부에 전념하고 있다.

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이 책은 180여 개의 도판을 수록하고 있다. 한국작가와 일본작가의 작품은 저자가 직접 그들에게 출판동의를 얻은 것이어서 더욱 의미있다. 또한 최근 미술경매 시장에서 ‘비싼 작가’로 통하는 싸이 톰블리(Cy Twombly), 재스퍼 존스(Jasper Johns), 리처드 세라(Richard Serra) 등의 작품 사진도 포함되어 있어, 이우환과 모노하의 주변을 살펴보는 것이 세계 현대미술의 전반을 통찰하는 일과 무관하지 않음을 보여주고 있다.

제1부 이우환과 일본
일본으로 건너가기 전 이우환의 학창시절을 꼼꼼히 다루고 있다. 이우환이 세키네 노부오론으로 일본 미술 시장에 큰 파장을 불러일으키기 전 무명시절을 어떻게 보냈는가와 당시 일본미술계를 살펴볼 수 있다.

제2부 모노하를 향하여
‘모노하’가 무엇인지 알 수 있는 부분이다. ‘모노하’를 정의한 이우환의 글 ‘모노하에 대해’는 물론, 이우환이 주장했던 ‘근대초극’, 본격적으로 일본미술의 중심작가로 떠오르는 계기가 됐던 ‘존재와 무를 넘어서-세키네 노부오론’을 직접 읽을 수 있다.

제3부 관념미술을 넘어 만남을 찾아서
이우환의 모토가 된 ‘만남을 찾아서’와 근대미술 비판론을 직접 읽을 수 있으며, 그가 선전했던 1971년 파리 비엔날레의 현장을 생생하게 느낄 수 있다.

제4부 지정학적 관계
일본에서 남북통일 운동을 펼쳤던 경력 때문에 한국에서 조심스럽게 활동해야 했던 이우환, 수십년 간 일본에서 거주하고 있는 그의 생활과 유럽에서 종횡무진 활동했던 이유를 한국?일본?유럽의 지정학적 관계에서 살펴본다. 그는 이를테면 ‘노마드’였다.

제5부 모노와 일본
모노하에서 이우환과 양대 산맥을 이루었던 일본작가 스가 키시오의 ‘방치라는 상황’, ‘무명성 저편의 무명’, ‘장의 논리’를 읽을 수 있으며, 이우환 비판론자인 치바 시게오, 히코사카 나오요시, 미네무라 도시아키의 논지를 살펴볼 수 있다.

제6부 대화들
모노하 작가로 분류되는 이우환을 비롯한 나리타 가츠히코, 세키네 노부오, 스가 키시오, 요시다 가츠로, 코시미즈 스스무의 대담과 이우환-스가 키시오 대담을 읽을 수 있다.

제7부 다양한 모습의 모노하
1995년 출간된 『1970년-물질과 지각 모노하의 근원을 묻는 작가들』을 기초로 ‘모노하’의 이름으로 활동했던 12명의 작가들을 작품사진, 약력과 함께 간략하게 소개하고 있다.

출판사 리뷰 출판사 리뷰 보이기/감추기

20세기 예술을 이해하는 또 하나의 미술 경향, 모 노 하 인상파, 야수파, 입체파 등 20세기의 미술 경향을 구분 짓는 말 앞에서 많은 사람들은 향수를 느낀다. 인상파에는 모네와 세잔느, 쇠라가, 야수파에는 마티스가, 입체파에는 피카소가 있었듯, 화파에는 우리가 동경하는 예술가들이 있었고, 화파의 구분으로 일반 독자들은 예술에 쉽게 접근할 수 있었다. 포스트 모던 시대에는 화파를 구분 짓기 어렵다고 하지만, 어쩌면 현대예술 앞에서 독자들이 서성대는 이유는 자신이 좋아하는 예술가를 쉽게 이해할 수 있는 방법을 얻지 못했기 때문일 것이다. 이런 문맥에서 따져본다면, 이우환을 이해하는 또 하나의 길은 바로 ‘모노하’에서 열린다. ‘모노하’는 지금까지 ‘물파’ 혹은 ‘모노파’라고 불려지던 1960-1970년대 일본의 미술 경향이다. 한 마디로 단정 짓기 어려운 것이 미술 경향이지만, 모노하를 간단하게 설명하자면, 사물들을 있는 그대로 놓아둠으로써 사물, 공간, 위치, 상황, 관계 등에 접근하는 예술이다. 인간에 의해 조작된 사물 혹은 사물에 대한 인식을 저버리고 사물 고유의 세계를 보여준다는 것이 모노하의 특징이다. 당시 일본에서 큰 반향을 일으키고 세계적 미술 경향으로까지 인정받은 모노하 앞에 이우환이 있다. 국내에서는 ‘모노하의 창시자’로까지 평가됐던 이우환은 모노하의 이론적인 부분을 정립한 장본인임에 분명하다. 모노하가 일본 현대미술에 지대한 영향을 미쳤다는 사실은, 일본의 대표적 미술잡지 「비주츠 테초」가 2005년에 ‘일본 근현대미술사 100년’ 특집에서 모노하의 이론정립가이자 작가인 이우환을 첫번째로 기사화했다는 점, 일본의 고등학교 교과서에 그의 단편 ‘뱀’, ‘아크로폴리스와 돌멩이’가 실려 있다는 점 등에서 입증된다. 날카로운 시선으로 거침없는 비평을 가한다, 김 미 경 저자 김미경은 강남대교수로 재직 중인 미술사학자다. 그는 2005년 모노하로 분류되는 일본작가들을 직접 만나 인터뷰했다. 물론 그는 이우환과도 수 차례 인터뷰를 진행했다. 이 책은 이우환을 비롯한 일본작가들의 생생한 육성을 담고 있는 미술기록물이기도 하다. 김미경 교수가 학자이기 때문에 가능했던 것 중 하나는 산재해 있는 기록들을 이 책에 원본 그대로 실었다는 점이다. 예로, 박서보 화백이 「화랑」 1984년 가을호에서 이우환의 예술을 묘사하다가 ‘굼벵이’를 ‘굼뱅이’로 표기한 것이나 이우환이 1969년 7월 「공간」에 게재한 글 중 ‘보티첼리’를 ‘보디체리’로, ‘다빈치’를 ‘다아빈치’로, ‘뒤샹’을 ‘듀상’이라고 표기한 것을 이 책에 그대로 실은 것을 들 수 있다. 김미경 교수는 일본에서 이우환의 이름이 알려지는 계기가 됐던 글 ‘존재와 무를 넘어서-세키네 노부오론’도 직접 번역 소개했다.(79쪽) 이밖에도 이우환 인생에 의미가 있었던 글들을 여과 없이 한국 독자들에게 선보였다. 1969년 11월「비주츠 테초」에 소개된 ‘관념의 예술은 가능한가-오브제 사상의 정체와 행방’(131쪽), 이제는 이우환 하면 후렴구처럼 따라다니는 구절이 된 원 글 ‘만남을 찾아서’(145쪽), ‘관념미술은 죽었다’고 선언한 1971년 글 ‘변혁의 풍화-예술을 이대로 좋은가’(179쪽), 이우환-스가 키시오 대담(338쪽) 등이 그렇다. 김미경 교수는 우리 미술계에 가려져 있던 단면들 또한 들추어냈다. 일본에서 열린 ‘한국 5인의 작가 다섯 가지 흰색’ 전시의 영향으로 우리나라 미술 평단에서 ‘백색 모노크롬’이라는 용어가 정착되던 현상을 추적하면서 왜 일본이 기획한 전시가 70년대 한국 화단의 정체성을 단정짓는 용어로 둔갑해야 했는지 지적한다.(219쪽) 또, 1970년대 초반, 한국작가들이 돌려 읽던 이우환의 ‘오브제 사상의 정체와 행방’이 1,2부만 소개되고, 핵심이라 할 수 있는 3부는 소개되지 않은 사실도 그 연유를 캐낸다. 이밖에도 이우환이 심사위원이 되어 1973년 파리 비엔날레 출품작을 선정했던 ‘제1회 앙데팡당전’에서 89명의 출품작가 중 이우환 자신의 작품에서 자주 사용됐던 ‘관계’라는 말을 제목으로 단 심문섭의 <관계>와 이건용의 <관계항>이 당선된 일화(213쪽) 또한 흥미진진하다. 박서보의 <묘법>이 탄생하게 되는 전후 상황을 끈기있게 점검한다. 김미경 교수는 소장학자답게 우리 미술계와 학계에 반성도 촉구한다. 어디서 어려워 보이는(?) 말을 베껴서 자기 말인 양 진지하게(?) 늘어놓고는 사람들이 무식하다고 탓을 한다. 자기도 모르는 소리니 일반인은 더 모를 수밖에.(7쪽) 미술대학 교수들 중에는 자신의 작품을 추종하는 학생들에겐 점수를 잘 주고, 자기 생각과 다르게 주관이 뚜렷하거나 다른 교수에게 가까이 가는 것 같으면 미운털을 박는 사람이 얼마나 많은지.(83쪽) 이우환과 한국미술계의 빼놓을 수 없는 중개자, 월간 공.간 저자 김미경 교수가 이 책이 공간사에서 출간되기를 희망했던 데에는 분명한 이유가 있다. 김미경 교수에 따르면 월간 「공간」은 ‘변변한 미술잡지가 전혀 없던 시절에 이우환의 글을 한국에 처음 알리고 모노하도 처음 알렸’다. 이우환은 1969년 7월 「공간」에 ‘일본 현대미술의 동향-현대 일본미술전을 중심으로’라는 글을 실어 모노하 작가들을 국내에 소개했다. 일본이 아닌 한국 국적이어서 이우환이 대상을 차지하지 못했다는 소문이 나돌던 1971년 파리 비엔날레에 대한 글은 ‘이우환 파리 비엔날레 서문’이라는 제목으로 그해 7월 「공간」에 실렸다. 이 책 197쪽에는 1990년 8월 공간사옥에서 인터뷰를 가졌던 이우환의 모습도 게재되었다. 올해로 창간 40주년을 맞은 「공간」의 행보가 이우환의 미술 인생과 함께 고스란히 담긴 것이다.

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