품목정보
발행일	2008년 09월 22일
쪽수, 무게, 크기	121쪽 \| 306g \| 크기확인중
ISBN13	9788992214612
ISBN10	8992214618

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강현주 : 인하대학교 예술체육학부 시각정보디자인 전공 및 대학원 협동 과정 문화경영 전공 교수. 서울대학교 산업미술과와 스웨덴 콘스트팍(Konstfack)을 졸업했고, 저서로 《디자인사 연구》, 공저서로 《열두 줄의 20세기 디자인사》, 《한국의 디자인: 산업, 문화, 역사》, 《한국의 디자인 2: 시각문화의 내밀한 연대기》가 있다.

김경은 : 국민대학교 시각디자인학과를 갓 졸업하고 건축설계사무소에서 일하고 있는 회사원. 도시, 건축, 디자인, 미디어, NPO 등등 관심사도 많고 호기심도 많은 이십대 청춘이다.

박해천 : 디자인 연구자. 한국 과학기술원 산업디자인학과의 박사 과정에 ‘아직도’ 재학 중이며, 홍익대, 국민대 대학원에서 ‘여전히’ 디자인 역사와 이론을 강의하고 있다. 《디자인
앤솔러지》(공역), 《인터페이스: 디자인에 대한 새로운 접근》 등을 번역했고, 《한국의 디자인: 산업, 문화, 역사》, 《한국의 디자인 2: 시각문화의 내밀한 연대기》 등의 책을 기획·편집하였다. 최근 [디자인플럭스]에 연재한 글들을 묶은 단행본 《인터페이스연대기》를 준비 중이다.

서동진 : 문화평론가. 현재 계원조형예술대 교수로 재직하면서 《당비의 생각》 기획주간을 맡고 있다. 자본주의와 문화의 관계를 묻고 공부를 하다 뜻하지 않게 디자인에 발을 딛게 되어 틈틈이 글을 쓰고 있다. 인터넷 매체인 [디자인플럭스]에 “앨리스”라는 생뚱맞은 필명으로 글을 연재하기도 하였다. 요즈막엔 디자인, 문화, 정치의 관계를 생각해보면서 비판적인 디자인문화연구를 조직할 수 있는 담론의 씨앗을 찾아보려 애쓰고 있다. 《록, 젊음의 반란》을 비롯하여 몇 권의 저서가 있고, 곧 《자유의 의지, 자기계발의 의지》라는 신간을 낼 예정이다.

이재희 : 인터넷 매체 [디자인플럭스]의 에디터. 한국예술종합학교 영상이론과를 졸업했다.

최성민 : 그래픽 디자이너. 서울대학교과 예일대학교에서 그래픽 디자인을 공부했다. 최슬기와 함께 슬기와 민이라는 디자인 듀오로 활동하는 한편, DT네트워크 동인으로서 저술과 편집 활동을 해왔다. 서울시립대학교 산업디자인학과 조교수로 재직 중이다.

최준우 : 그래픽 디자이너. 교보생명 퇴직연금사업팀에서 퇴직과 연금과 투자에 대해 디자인하고 있다.

홍승표 : 더 이상 젊지 않은 무명씨 제품디자이너. 남은 인생을 걱정하고 있다.

마리오 카포 : 생티엔느 건축학교의 건축사 전공 교수. 최근 연구는 건축적 사고와 정보 테크놀로지의 관계에 초점을 맞추고 있으며, 주요 저서로 《인쇄 시대의 건축》(MIT Press, 2001)이 있다.

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책 속으로 책속으로 보이기/감추기

블롭젝트 형제 중 가장 가련한 존재는, 항상 필립 스탁을 자신의 경쟁자로 의식하고 견제했던 카림 라시드다. 그는 세인의 이목을 끌기 위해서인지 일관되게 과장된 제스처를 보여주는데, 이에 대해선 러시아 농노처럼 일했던 무명시절의 보상심리가 수반된 일탈이라는 견해가 설득력을 얻고 있다. 따라서 디자인계는 그가 자신의 디자인 모토이자 도록의 제목으로 제시한 “세상을 바꾸고 싶다(I want to Change the World)”라는 말을 일종의 농담으로 받아들이는 분위기다.
얼마 전에는 한국의 모 출판사를 위해 단돈 3,000만 원을 받고 울룩불룩 책꽂이를 디자인해준 바 있는데, 이 푼돈으로 뉴욕 맨해튼의 스튜디오 월세를 감당하고 1970년대 신발공장 재봉틀 돌아가듯 3D 모델링을 돌리는 직원들에게 제대로 된 임금을 줄 수 있을지 궁금해지기도 한다.
사실 라시드의 가장 큰 문제점은 ‘민주적인 디자인’을 설파하는 그의 디자인 철학과 그 결과물 사이에 어떠한 연관성도 찾을 수 없다는 점이다.

--- p.19~20

재스퍼 모리슨과 나오토 후카사와에게 ‘슈퍼노멀’이란 사람을 관찰자에 머물게 하지 않고 사용의 과정 속으로 끌어들이고, 생활 속에서 점차 자신의 자리를 확고히 다져온 그러한 평범함을 의미한다. 이것은 거의 원형적 지위에까지 도달한 물건의 특정한 형태에 관한 이야기이기도 하다. 이는 단순히 그 물건 본연의 기능 자체를 충실히 형태로 번역했는가에 달려 있는 문제는 아니다. ‘슈퍼노멀’은 그 원형적 형태를 둘러싼 디자인 프로세스와 사용의 역사를 동시에 함축하고 있다. 그러므로 이것은 단순히 눈을 위한 디자인이 아니다. 여기서 우리는 ‘슈퍼노멀’이 제기하는 한 가지 주요한 이슈와 마주한다. 거칠게 요약하면 그것은 눈을 넘어선 경험으로서의 디자인이며, 그렇기 때문에 보기에 심심하고 지루하기까지 하다.

--- p.33~34

디자인경영 담론은 변화된 자본주의를 재현하고 또한 이를 관리하고 평가, 조정하는 데 헤게모니적 담론으로 구실하는 경영 담론과 디자인을 유착시킨다. 그리고 이를 통해 디자인의 정체성을 변형한다. 다시 말해 디자인경영 담론은 디자인이라는 사회적 실천을 새로운 경제 현실의 재현과 결합시키는 것은 물론, 이를 통해 디자인을 자본주의가 관리하고 동원하여 착취할 수 있는 경제적 대상으로 객관화하고 또한 측정과 평가, 보상 등을 통해 지배할 수 있게끔 만든다. 특히 무엇보다 디자인경영 담론은 신경영 담론의 언어 혹은 경제적 가상(economic imaginary)을 통해 디자인을 새롭게 경제적으로 가치화(valorization)한다.

--- p.75

반면 비판자들은 인간은 생각만 하는 것이 아니라 생각하고 감각하고 행위한다는 사실에 착안해서, 이 은유가 가정하는 정신과 신체의 위계적 이분법을 부정하며, 인지, 감각, 행위의 상호 연관성에 주목한다. 이들에 따르면, 고도의 인지적 행위의 대부분은 두개골 내부의 정신적 과정이 아니라 특정 미디어와의 인터랙션이 제공하는 신체적 경험의 물질성 내부에서, 좀 더 정확히 말하자면 인터랙션의 사건이 촉발한 두뇌, 신체, 인공물의 이질적인 배치로부터 창발한다. 이 배치에는 위계나 중심이 없으며 상황에 따라 탄력적으로 조합되어 수평적인 네트워크를 형성하는 준자율성을 지닌 복수의 작인들만이 존재할 뿐이다. 따라서 인터랙션은 행위의 일부가 아니라 오히려 사고의 일부인 셈이다. 이런 측면에서 보면 우리의 신체와 외부의 미디어는 물리적으로 분리되어 있어서 주체와 대상의 관계로 손쉽게 환원되곤 하지만, 사실상 인지적 차원에선 인터랙션의 감각적 사건들로 인해 서로 접속하는, 경계가 불분명한 상호 침투의 관계를 맺고 있는 것이다.

--- p.117~118

출판사 리뷰 출판사 리뷰 보이기/감추기

현대 시각문화의 위기를 짚어내는 새로운 저널 창간! 얼마 전 유명 디자이너 필립 스탁의 인터뷰가 화제를 모은 적이 있다. 독일의 시사주간지 《디 차이트(Die Zeit)》와 한 인터뷰에서 스탁은 “디자인은 죽었다. 내가 디자인한 것은 쓸데없는 것들이었다. 나는 물질주의의 생산자였고, 그 사실이 부끄럽다”고 털어놓으며 2년 안에 디자인을 접을 것이라고 선언했다. 지금 세상 모든 것은 디자인이 되었고, 거의 모든 이가 디자이너가 된 것처럼 보인다. 어떤 이는 관심을 끌기 위한 몸부림 되어버린 디자인과 온갖 쓸모없는 물건들로 가득 찬 세계에 대해 반감을 드러내며 지나간 시대를 그리워하기도 한다. 이러한 인플레 속에서 과연 우리가 긍정할 수 있는 것은 “비즈니스를 위한 디자인”과 “위로 치솟아 올라가는 판매곡선”이라는 경제적 명제뿐인 것인가? 나날이 변모해가는 시각문화의 지형을 디자인의 시선으로 살펴보기 위해 《디자인플럭스 저널》이 창간되었다. 실무 디자이너, 디자인 교육자와 연구자, 문화 비평가가 참여하는 《디자인플럭스 저널》은 봄과 가을, 1년에 두 번씩 단행본 형식으로 발간될 예정이다. 《디자인플럭스 저널》은 깊은 호흡으로 시각문화에 관한 정보들의 흐름을 응시하며 다양한 의제와 쟁점을 제기하는 비평 담론의 전진기지 역할에 주력할 것이다. 자본에 갇힌 디자인의 현주소를 진단하는 암중모색의 기록 《디자인플럭스 저널》이 정한 첫 호의 제목은 “암중모색”이다. 디자인은 전에 없던 전성기를 누리고 있는 듯 보인다. 문화컨텐츠 산업이나 창조 산업의 성장 엔진으로 주목받기도 하고, 문화기술의 핵심 분야로 언급되기도 한다. 그런데 이런 열기가 진정 디자인의 성장에 촉매 구실을 하고 있는 것인가? 《디자인플럭스 저널 01-암중모색 상편》은 다가올 미래의 호황을 예견하기보다는, 그 뒤안길 어딘가에서 흐릿하게 점멸하고 있을지도 모를 위기의 신호들에 주목하고 있다. 첫 번째 신호는 신자유주의와 그에 따른 제조산업의 재편에 관한 것이다. 지구촌에 몰아닥친 신자유주의의 열풍으로 인해 금융자본의 투기 대상이 된 제조산업은 분할이나 합병, 매각의 소용돌이에 빠져들거나 제3세계 국가로 주요 활동처를 옮겨야 했다. 1990년대까지 전 세계 대도시에서 활발하게 움직였던 영미권의 디자인 스튜디오들은 자국 제조산업의 몰락과 함께 하강 국면에 들어갔다. 두 번째 신호는 디지털 테크놀로지의 팽창과 관련되어 있다. 대중화된 각종 디지털 미디어들은 여러 네트워크와 접속하면서 문화컨텐츠 시장을 급속도로 팽창시켰고, 디지털 커뮤니케이션 디자인이나 미디어 인터랙션 디자인 같은 분야를 디자인의 새로운 분과로 등재시켰다. 한편 2000년대 초반까지 신자유주의와 디지털 테크놀로지는 디자인 담론 내에서 교묘한 공생 관계를 맺고 있었다. 뜨거웠던 한철이 지나간 후 정보기술 관련주의 거품이 빠지면서 주식 시장은 혼란에 빠졌고, 그간의 공생이 신기루일지도 모른다는 의심이 빠르게 확산되기도 했다. 《디자인플럭스 저널 01-암중모색 상편》은 이 신호들의 의미를 해석하는 데 나름의 시각을 제시하는 글들로 구성되어 있다. 전반부의 글들은 매스미디어의 후광을 받으며 대중적 관심사로 부상 중인 유명 디자이너들의 활동상이나 디자인 관련 국제 전시의 내막, 그리고 최근 그래픽 디자인 조직 모델의 지속가능한 대안으로 주목받고 있는 네덜란드의 소규모 스튜디오의 현황을 다루고 있다. 후반부에서는 필자 고유의 비평적 시선으로 브랜드 디자인, 디자인경영 담론, 디지털 건축, 컴퓨터 모델링 인터페이스 같은 주제들에 천착해 해당 주제의 사회 문화적 맥락을 짚어내고 있다. 애플에서 ‘슈퍼 노멀’까지, 오늘의 디자인을 바라보다 홍승표(잭슨홍)는 [바람 따라 구름 따라 디자인 기상도]에서 세계적으로 활발히 활동하고 있는 디자이너와 디자인 관련 회사들의 지형도를 직접 작성한 다이어그램과 함께 점검한다. 이재희는 [몇 개의 의자들을 통해 오늘의 디자인 신을 바라보다]를 통해 2007년 밀라노 가구 박람회와 4회 ‘디자인 마이애미(Design Miami)’에서 목격한 세계 디자인계의 움직임과 대안적인 디자인 활동들을 조망한다. [작업실과 회사 사이|네덜란드의 소규모 디자인 스튜디오]를 통해 최성민은 네덜란드 특유의 소규모 스튜디오의 생존 방식과 신자유주의에 노출된 북유럽 디자인계의 위기에 관하여 이야기한다. [신경제 체제하의 기업 디자인|브랜드와 로고]는 대기업들의 CI, 브랜드 홍보 전략과 기업디자인 컨설팅업계의 현재를 점검한다. 필자 강현주는 역사적으로 볼 때 디자인의 문제는 산업과 경제의 문제이기도 했지만 이와 더불어 늘 정치적이고 사회적인 선택의 문제이기도 했기 때문에 지금처럼 극도의 시장만능주의가 지배하는 소비자본주의 사회에서는 디자인의 이상과 현실 간의 모순이 극대화되어 나타날 수밖에 없다고 결론짓는다. 서동진은 [디자인의 정치경제학 비판을 위하여(上)]를 통해 디자인경영 담론과 결합한 자본주의의 전략과 욕망을 파헤친다. 디자인을 가치화하기 위해 디자인경영 담론이 디자인을 경제현실에 내재적인 대상으로 포섭하는 과정에 대한 분석이 다음 호에 이어질 것이다. [디지털 건축의 열광과 그 이후|이상과열에서 이상침체로]의 마리오 카포는 1920년대와 1990년대의 기술 열풍이 지닌 유사점과 그 함의를 풍부한 자료와 함께 제시한다. 그는 반세기 전 기술에 대한 낙관과 기대가 절정에 이르렀을 때 그러했듯이, 혁신적인 건축가들은 사회적 욕망과 기술의 새로운 연합을 찾아 움직일 것이라고 결론짓는다. [컴퓨터의 모델링 인터페이스(上)|디자이너 혹은 인조인간]에서 박해천은 새로운 테크놀로지들이 인간의 인지체계와 결합하는 과정을 추적한다. 손과 눈의 협응과는 전혀 다른 방식으로, 또한 그 협응의 습득 과정과는 전혀 다른 경로로 CAD 소프트웨어와 호흡을 맞추며 자신의 몸을 사용하는 방법과 디자인 대상을 제어하는 방식을 체득하는 새로운 디자인과 디자이너의 출현을 진술하고 있다. 그리고 20세기 초반부의 디자인의 지정학적 전개상을 엿볼 수 있는 “세계 디자인 아틀라스 1”, 그리고 21세기 제품 디자인의 문법을 조립해가고 있는 애플 컴퓨터의 변화상과 조형 실험을 정리한 “애플 연대기”가 다이어그램 형식으로 첨가되어 있다. 창간호의 암중모색은 2호에도 이어질 예정이다. 《디자인플럭스 저널》은 “암중모색” 하편으로 명명될 2호에서도 첫 호의 연장선상에서 위의 문제의식들을 더욱 심화해나갈 것이다.

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