파타슈의 모험은 문자 그대로 대성공이었다. 그녀는 조르주에게 비록 청중들이 처음에는 받아들이지 않더라도 가능한 한 오래 참고 기다려야 한다고 조언했는데, 예상보다 훨씬 빨리 상황은 그 면모를 일신하였다. 이 기념비적인 데뷔 무대가 있은 지 불과 나흘도 되지 않아 브라센스라는 이름은 이미 입소문을 타고 파리 전역에 알려지기 시작한 것이다.
심지어 1952년 3월 12일자《프랑스-수아르》는 예능 담당 기자 마르셀 이즈코브스키의 기명 기사를 “파타슈 한 시인을 발견하다”로 그 타이틀을 뽑았다. 이렇게 시작하는 기사는 일반적인 찬사의 수준을 넘어서고 있었다.
“이 시인은 다소 혁명적일 뿐 아니라 우리에게 신선한 바람을 몰고 왔다.”
그리고 기사는 낙관에 가득 찬 예언으로 끝맺는다.
“그는 소심하고 겁도 많다. 그러나 이것은 출연 경험의 부족에서 오는 현상일 뿐이다. 시간이 해결해 줄 것이다. 여러분은 그의 이름을 잘 기억해야 할 것이다. 그는 이 정도에서 멈출 사람이 아니다.”
조르주 브라센스의 운명은 불과 며칠 사이에 바뀌어버렸다. 마찬가지로 그의 생활 패턴도 변했다. 아무런 직업적 계약도, 아무런 시간적 제약도 없던 보헤미안의 삶에서 직업 가수의 삶으로 옮겨가면서, 그는 이제 카바레와 정식 계약을 맺고, 매일 저녁 몽마르트르 언덕으로 올라가 무대에 출연하게 된 것이다. 이제는 매일 옹테니앙트의 퇴근 시간에 맞추어 조르주가 지하철 역 쇼세-당텡 근처의 사무실 앞에 나타난다. 같이 저녁을 먹고 공연 시간에 맞추어 둘은 셰 파타슈로 간다. 카바레에서 조르주는 따뜻한 환대를 받았다. 2주도 채 지나지 않아 그는 벌써 가족의 일원처럼 지낼 수 있었다. 저녁 공연이 끝나면 모든 스텝과 카바레 직원들은 함께 앉아 밤참
을 먹었다. 조르주는 이 시기가 그의 인생에서 가장 행복했던 시절 중의 하나라고 회고하였다.---pp.142~143

1953년 10월 16일, 브라센스는 드디어 스타의 자격으로 보비노의 무대를 밟는다. 아마도 이것은 한국의 경우와 비교하자면, 처음으로 세종문화회관이나 예술의 전당에서 솔로 리사이틀을 갖는 것에 버금간다고 할 수 있을 것 같다. 몽파르나스 대로 근처에 자리한 이 보비노는 1812년에 개관한 파리의 유수한 뮤직홀들 가운데 하나로서, 아티스트라면 누구나 서보고 싶어하는 꿈의 무대이다. 애초에 보비노는 시인과 샹소니에에게 개방되었던 뮤직홀이었으나 후에 일반 가수들에게도 그 문이 개방되었다. 전쟁 전에는 페르낭델과 피아프가 자주 무대에 섰었다. 일반적으로 보비노의 관객들이 파리에서 가장 높은 음악적 수준을 보여준다고 일컬어지기도 하였다.
브라센스의 성공은 이 보비노의 출연으로 완전히 굳어지게 된다. 10월 29일까지 계속된 공연은 연일 만원사례를 기록하였고 엄청난 성공을 거두었다. 세트 패거리들, 바스도르프 패거리들 그리고 새로 사귄 르네 팔레 등 모두는 자랑스러운 친구 브라센스의 성공을 지켜보았다. 젊은이들은 브라센스를 그들의 우상으로 선택하였다. 모두들 구입한 SP 음반을 한 장씩 들고서 사인을 얻기 위해 브라센스 앞에 장사진을 쳤다.---p.178

방송 날짜는 1972년 1월 19일로 정해졌다. 공연 실황은 흑백으로 제작 중계되었는데, 텔레비전 시청자들은 마치 보비노의 안락한 좌석에 몸을 푹 파묻고 보는 것 같은 기분을 느꼈다. 이 공연 실황은 오늘날 DVD로 볼 수 있는데, 브라센스가 고른 레퍼토리는 퍽 인상적이다. 이날 저녁 브라센스가 부른 곡을 그 순서에 따라 적어보면 다음과 같다.
〈나의 나무 곁에서〉〈맑은 호수 물 안에서〉〈고릴라〉〈가엾은 사내〉〈엘렌의 나막신〉〈대참극〉〈세트의 해변에 묻히기를 기원함〉〈옛 시절의 사랑〉〈창녀들의 애가〉〈청혼하지 않음〉〈나쁜 평판〉〈시간하고는 상관없어요〉〈오베르뉴 사람을 위한 노래〉〈명성의 나팔〉〈나는 그만 아주 작아져버렸어요〉〈친구들 먼저〉의 순서였다.
우선 그는 정치적이고 사상적인 논쟁을 불러일으켰던 노래들은 의도적으로 피해버렸다. 그러나 그의 근본적인 신념을 뚜렷하게 전하는 노래를 레퍼토리에 넣었다. 〈고릴라〉와〈나쁜 평판〉그리고〈대참극〉이 여기에 해당하는데, 이 곡들은 한때 모두 방송 불가 판정을 받기도 하였다. 약자를 짓밟는 사회를 통렬하게 비판하는 곡으로〈창녀들의 애가〉를 선택하였고,〈명성의 나팔〉을 통해 스타의 지저분한 가십거리나 생산해내는 황색 신문과 여기에 종사하는 파파라치들을 비난하면서 자신은 그 어떤 협박과 회유에도 굴하지 않고 자신의 프라이버시를 지켜나갈 것임을 천명한다.---pp.342~343

1977년 3월 27일, 마지막 보비노 공연의 마지막 무대가 서는 날이었다. 결과적으로 브라센스가 마지막으로 뮤직홀의 무대에 오르는 날이었다. “저의 마지막 인?, 하나님, 그건 아직도 멀었습니다!”라고 노래했지만, 가장 사랑했던 뮤직홀 보비노에서 브라센스는 커리어의 대미를 장식하게 된 셈이었다.
이에 앞서 3월 20일에는, 그의 데뷔 시절부터 동고동락 해온 자크 카네티가 친구를 위해 깜짝 쇼를 준비하였다. 브라센스의 무대가 끝날 무렵 무대 뒤의 커튼이 열리면서 카네티를 지휘자로 한 처음 보는 중창단이 브라센스 뒤에 나타났다. 브라센스의 친구들이었다. 르네 팔레는 술병까지 하나 들고 있었다. 그들은 니콜라의 콘트라베이스와 조엘 파브로의 기타 반주에 맞추어 〈친구들 먼저〉를 노래했다. 이 특별한 합창은 필립스에서 친구들을 위해서만 특별히 비매품으로 제작한 싱글 음반에 녹음되었다. 친구들의 노랫소리, 웃음소리 그리고 관중들의 환호와 노랫소리가 어울려 왁자지껄한 이 광경은 참으로 감동적인 것이었다. ---pp.368~369

이후 며칠간 병세가 호전되는 것처럼 보였다. 그는 다시 한 번 보비노의 무대에 설 계획을 구상하기도 하였다. 그러나 상태는 갑자기 나빠졌다. 28일 그는 퓝셴에게 조용히 말하였다.
“우리는 함께 참 좋았어…….”
그리고 창밖을 쳐다보며 나지막이 속삭였다.
“아직 조금만 더 살고 싶어…….”
10월 29일 저녁, 그의 호흡은 어려워졌다. 병의 진행이 마지막 종점에 이르렀다는 것은 이제 명확해 보였다. 부스케 박사는 이상 징후가 나타날 때마다 응급처치에 들어갔다. 그러나 그는 응급처치가 어떤 효과를 가져다줄 것이라는 기대도 할 수 없었고, 또 이 조치에 대한 확신도 가질 수 없었다. 절망적이고 괴로운 상황이었다.
밤 8시, 브라센스는 숨을 더욱 가쁘게 쉬기 시작하였다. 부스케 박사는 친구이자 동료인 심장병 전문의를 긴급히 호출하였다. 천자법(穿刺法)이 일시적으로 효험이 있을 수 있다는 동료의 조언에 따라 긴급 수술에 들어갔다. 브라센스를 침대 가에 걸터앉게 한 다음 앞에 앉아 있는 동료 의사의 두 어깨를 꽉 움켜쥐게 하였다. 이 자세가 다소 우스꽝스러웠는지 그는 숨 가쁜 목소리로 이렇게 말했다.
“의사 선생님, 남자를 이렇게 올라타기는 난생처음이네요, 정말.”
이것이 브라센스가 마지막으로 읊은 대사였다. 그리고 그는 코마에 빠졌다. 밤 11시 14분 그는 영원히 눈을 감았다. 퓝셴이 옆을 지켰다.

<b>전 세계가 사랑한 노래, 자유로운 삶, 그 열정!<br/>불꽃같은 삶을 살다 간 프랑스 샹송의 영원한 아이콘, 조르주 브라센스</b><br/><br/>정식으로 집계된 앨범 판매량만 5천만 장 이상, 전후 유럽의 지식인들이 가장 사랑한 뮤지션, 프랑스 샹송의 영원한 아이콘 등 세상에 존재하는 모든 찬사와 질투를 한 몸에 받으며 불꽃처럼 살다 간 세계 최고의 샹소니에, 조르주 브라센스. 이 책은 그의 삶과 음악, 그리고 그가 사랑했던 모든 것들을 담은 휴먼 다큐멘터리이자, 국내 최초로 소개되는 한 위대한 예술가의 삶을 다룬 평전이다. <br/><br/>한국에서는 샹송을 사랑하는 소수 마니아층과 프랑스 문화를 전공하는 학자들 사이에서만 그 이름이 오르내리는 정도이지만, 유럽에서는 그의 이름을 딴 거리와 공원, 도서관이 즐비하다. 또한, 지금까지 출간된 관련 서적이 백 여 종에 이르며, 매년 그를 기리는 축제가 유럽 곳곳에서 끊이지 않고 열린다. 브라센스는 샹송의 ‘전설’로 추앙받는 명실상부 최고의 아티스트이다.<br/><br/><b>국내에 처음 소개되는 샹송의 거장, 조르주 브라센스<br/>“샹송, 그것은 나의 역사이자, 프랑스 예술의 역사이다.”</b><br/><br/>프랑스는 물론, 유럽의 음악사에서도 중요한 부분을 차지하고 있는 브라센스와 샹송에 대한 국내의 대중적 인지도는 매우 미약하다. 반면 이웃나라인 일본에서는 이미 1970년대에 브라센스의 곡을 번안해서 부른 가수가 활동을 했고, 다른 샹송 가수들의 음반 판매량 역시 상당할 만큼 샹송에 대한 수요 계층이 두텁다. <br/><br/>우리도 영화나, TV 드라마, 광고 등에 사용된 배경음악을 통해 샹송의 존재에 대해서는 잘 알고 있다. 하지만 장르적 특성에 대한 이해가 배제된 채 그저 ‘감미롭다’, ‘낭만적이다’, ‘매혹적이다’와 같은 멜로디에 대한 극히 모호한 평가만이 있을 뿐이다. 샹송에서 가장 중요하게 다뤄지는 노랫말의 진정한 예술적 가치와 기능에 대한 올바른 해석이 전혀 이루어지지 않고 있기 때문에, 대중적 공감대를 이끌어 내는 데 한계를 보이는 것이다. <br/><br/>이 책에는 브라센스의 전기를 통해 그가 남긴 주옥같은 곡과 예술혼은 물론, 샹송이 지닌 진정한 예술적 가치와 의미를 한국의 독자들에게 소개하고, 현재 국내 음악 애호가 또는 대중들에게 알려진 샹송의 편향적 소개를 보완하겠다는 저자의 의지가 담겨 있다. 저자는 이 책에서 샹송의 대중화와 예술적 위상을 한층 끌어올린 브라센스 개인의 역사를 통해 프랑스 현대사와 문화의 주요한 단면을 보여주려는 노력 또한 아끼지 않았다. <br/><br/>독자들은 브라센스의 삶과 노래, 그가 만났던 가수, 연주자, 배우 그리고 문인들과의 인연 속에서 벌어진 에피소드들을 통해 역사 속 다양한 장면들을 읽는 즐거움과 동시에 샹송이라는 음악이 가진 진정한 매력에 빠져들 것이다. <br/><br/><b>샹송에 미친 어느 불문학자의 기록<br/>프랑스 샹송의 역사를 보고 듣는다</b><br/><br/>이 책에는 서울대학교 불어교육과 장승일 교수가 오랜 시간 동안 방대한 자료 수집과 프랑스 현지답사를 통해 브라센스의 삶과 문화적 유산들을 집요하게 추적한 기록들과 함께 그가 남긴 200여 곡의 샹송 가운데 총 61곡이 소개되어 있다. 이 가운데 25곡은 노랫말의 전문이 번역되어 실려 있으며, 나머지는 한 소절 또는 두 소절 정도가 인용되어 있다. 저자는 소개된 각각의 노랫말 첫머리에 필립스에서 발매한 CD 타이틀 번호와 트랙 번호를 표기해 두었다. 이 번호는 브라센스의 자료가 공개된 인터넷 사이트(http://eric.m.free.fr)에서 무료로 제공하는 음원과 연동되어 있다. 샹송은 장르적 특성상 당시의 사회상과 인물에 대한 묘사나 풍자, 해학이 풍부하기 때문에 음악을 직접 감상하면서 번역된 노랫말을 읽는다면 브라센스의 삶과 그의 예술적 지형을 이해하는 데 좀더 도움이 될 것이다. 이는 오직 음악으로만 생의 가치를 입증할 수 있는 한 예술가의 삶을 오롯이 보여주려는 저자의 따뜻한 배려인 셈이다. <br/><br/>서른두 살이라는 늦은 나이에 데뷔하여 기타 한 대와 경이적인 숫자의 레퍼토리로 불과 2년 만에 최고의 자리에 오르며 유럽 전체를 샹송에 열광하게 만든 조르주 브라센스. 이 책을 통해 그가 흘린 땀과 열정, 환희의 역사를 몽환적인 기타 선율과 함께 천천히 따라가보자. <br/><br/><b>※ 조르주 브라센스(Georges Brassens, 1921~1981년)</b><br/><br/>프랑스 남부의 지중해 연안 도시 세트에서 태어났다. 나폴리 출신의 어머니에게 음악적 감수성을, 아버지에게는 낙천적 기질을 물려받았다. 학창 시절 다소 무료한 생활을 보내던 중 권투선수 출신의 괴짜선생 알퐁스 보나페의 영향으로 시에 눈을 뜨면서 자신의 문학의 재능을 발견한다. 이후 고등학교를 중퇴하고, 파리로 건너가 본격적으로 시와 음악 공부에 몰두한다. 이때 두 권의 시집을 발간했다. <br/><br/>1943년 3월 브?센스는 강제 징용에 동원되어 독일의 바스도르프 캠프로 끌려간 후, 동료들의 도움으로 탈출하여 이모의 친구인 잔 플랑슈의 집에 숨어 칩거한다. 브라센스는 이 집에 머무는 동안 독서와 작곡에 몰두한다. 그의 명작 가운데 대부분이 이곳에서 만들어졌다. 이때 만든 〈착한 마르고〉, 〈고릴라〉 혹은 〈나쁜 평판〉 등은 그가 무정부주의자들을 찬양하고, 정부를 조롱하는 가사를 썼다는 이유로 한때 방송 금지곡으로 묶였다. <br/><br/>1952년 파타슈의 카바레에서 정식으로 데뷔한 그는 자크 카네티에 눈에 띄면서 음반 발매와 라디오 방송, 프랑스 최고의 무대인 보비노와 올랭피아 공연을 통해 대중들에게 서서히 알려지기 시작한다. 당시 필립스와 폴르도르의 예술국장을 맡고 있던 공연계의 거물이자, 신인 발굴에 탁월한 재능을 가지고 있었던 카네티는 브라센스의 충격적인 데뷔를 이렇게 표현했다.<br/><br/>그날 저녁 우리들의 반응은 똑같았다. 우리는 막 대단한 인물을 만난 것이다. 시적인 텍스트는 아름답기 그지없었고, 음악은 단순했으나 멜로디는 정말 풍부했다. 목소리는 강력하면서도 리드미컬했다. 나는 당장 그를 널리 알리고 싶은 마음을 억누를 수가 없었다. 그는 따뜻하면서도 폐부를 찌르는 유머를 지녔고, 완전히 독창적인 인물이었다. 게다가 언제나 기존 질서에 반기를 들어온 프랑스의 가장 전통적인 시인이자 샹소니에의 진정한 계승자라고 할 수 있었다. 더 이상 설명이 필요 없는 무대를 압도하는 힘마저 느껴졌다.<br/><br/>1954년 아카데미 음반대상을 받은 그는 유럽 전역을 돌며 순회공연을 했다. 공연은 연일 매진 사례를 기록했고, 정부의 제제를 받지 않는 민영방송국 유럽-1이 1955년에 첫 전파를 쏘면서 방송 금지 조치를 무시하고 브라센스의 〈고릴라〉 등 대표곡들을 프랑스 전역에 방송하면서 프랑스는 물론, 세계가 사랑하는 최고의 샹소니에로 우뚝 서게 된다. <br/><br/>1956년 영화 〈릴라 나들목(Porte des Lilas)〉에 출연을 하면서 잠시 외도를 하기도 했던 그는 1959년 그는 무대 위에서 공연 도중 극심한 고통으로 쓰러진다. 그를 평생 괴롭히는 신장 산통과 결석증 때문이었다. <br/><br/>이후 브라센스는 1973년 마지막 순회공연을 마치고, 1976년 마지막 앨범을 취입한 후, 1976년 10월부터 거의 반년에 걸친 보비노 공연을 끝으로 은둔 생활로 들어갔다. 1981년 10월 29일 그는 고향 근처 조그만 마을 생-젤리-뒤-페스크에서 암으로 사망하였다. <br/><br/>조르주 브라센스는 전후 유럽 샹송계를 뒤흔든 명실상부 최고의 뮤지션이자, 보들레르, 베를렌느, 발레리, 아폴리네르와 함께 세게르 출판사가 펴내는 《오늘의 시인 총서》 목록에 포함될 만큼 시인으로서의 재능도 인정을 받은 당대 최고의 만능엔터테인먼트였다. 그의 소박함은 동시대 아티스트들의 모범이 되었으며, 그를 프랑스어권의 가장 사랑받는 가수로 만들었다. 그는 유머와 인간미가 넘치는 눈부신 창작가로서 현재까지도 프랑스 문화유산의 중요한 층을 이루고 있으며, 콧수염을 기른 그의 실루엣은 프랑스 샹송의 영원한 아이콘이기도 하다.