1장. 김수경 ‘백남준의 자서전 1829-1981’
근대의 쇠창살을 부숴버린 백남준 : 시대와 장르, 계층, 시공을 초월한 불멸의 영혼
일본과 광주비엔날레에서 전시되었던 작품인 ‘백남준의 여행가방’(작품)을 소개, 서구의 전통에 정면으로 맞섰던 백남준의 혁명 정신, 그에게 자양분이 되었던 정신적 계보를 탐색했다. 백남준이 1955년~1984년까지 지니고 다녔던 커다란 여행가방 속에는 로봇오페라(공연을 위한 악보 형식으로 되어있던 자작시), 전생록(작은 영어본 하드커버와 예쁜 백인 가족 앨범 위에 크레용 글씨로 적혀 있는 백남준의 가족의 계보), 1935년에 발행된 〈에뛰드〉라는 음악잡지, 프랑스 영화잡지 〈몽 필름〉에 그려놓은 TV모니터, 플럭서스 공연 포스터, 동료들과의 사진들, 한 개의 음반(LP판)과 이 음반에 그려놓은 드로잉들을 비롯한 그의 소지품이 차곡차곡 들어있다. 잘 알려지지 않았던 작품 ‘백남준의 자서전’을 현미경으로 들여다보며 시인인 김수경은 백남준 정신의 한국적 계보와 사상의 뿌리, 사유의 넓은 범위, 동양사상에 잇닿아 있던 ‘서구에서 성공한 초현대예술가’ 백남준의 역량적 자양분이 무엇이었는가를 깜짝 놀랄 정도로 재미있게 잡아내었다.

2장. 황병기 ‘백남준의 플럭서스’
1960년대, 미지의 청년 백남준 사상의 맹아: 무명 시절 동료들, 전위적 사상의 근원
‘오페라섹스트로닉’사건 재판기금모금연주회, 1986년 ‘바이바이키플링’ 백남준 타계 시 ‘침향무’ 연주까지 가야금 명인 황병기는 백남준의 여러 작품들에 핵심처럼 등장한다. 한국의 소리를 세계적 프로젝트에 삽입함으로 한국의 정서를 빛나게 했던 백남준과 황병기가 맺은 인연이 어디서부터 시작되었으며, 1960년대 백남준이 TV예술(비디오아트)을 태동하기 전부터 가난한 한국인 예술가 백남준과 뉴욕에서 함께 했던 나날들, 백남준과 함께 만났던 샬롯 무어맨과 존 케이지 등의 숨은 인간상을 오래된 창고에서 꺼낸 필름처럼 틀어줌으로 훗날 정상급 예술가로 우뚝 선 백남준의 사상적 원동력과 플럭서스 예술의 탄생을 추적했다.

3장. 이태행 ‘굿모닝 미스터 오웰’
난해한 작가에서 전지구적 종합예술로 도약한 백남준 : 소수에서 다중으로, 파괴에서 질서로 들어선 그의 1984년
기행과 센세이션으로 명성을 쌓아올린 재미 예술가 백남준이 한국에 널리 알려지게 된 것은 KBS가 있었기 때문이다. 그러나 사람들은 백남준은 〈굿모닝 미스터 오웰〉 등으로 텔레비전 전파를 타게 되었다는 것 정도를 기억하고 있을 뿐, 그 가치가 무엇인지 모른다. 손에 땀을 쥐는 제작 과정과 관련된 실무자들의 이야기도 물론 알려지지 않았다. 1984년 당시 KBS의 문화부장으로서 백남준 한국 생방송 ‘굿모닝 미스터 오웰’ 의 한국에서의 제작 총괄 책임자 이태행은 잊혀져 가던 ‘굿모닝 미스터 오웰’ 텍스트 전문을 이 책에서 복원하고 뉴욕-파리-샌프란시스코를 연결해 퍼포먼스를 펼친 백남준의 텔레토피아, 지구촌 최대 위성 축제를 상세히 분석하며 그 비화를 공개한다.

4장. 이동식 ‘KBS 백남준 취재파일’
현대적 소통법, 인터랙티브미디어 개척자 백남준 :
바이 바이 키플링, 뒤셸도르프. 암스테르담 전시, 마지막 퍼포먼스까지
1980년대까지 국내에서는 아무도 잘 몰랐던 백남준이 해외에서 홀로 일어서서 명성을 떨치기 시작한 과정을 지켜본 공영방송 KBS는 모든 한국의 언론에 앞서 그를 주목하고 널리 소개했다. 공영방송 KBS가 어떻게 이런 지원을 했는지, 백남준은 어떻게 위성방송을 통해 그의 예술의 황금기를 만들어갔는지를 알려주는 KBS의 백남준 취재 파일이 공개됐다. 백남준 전문 담당 기자로 첫 번째 우주오페라 굿모닝 미스터 오웰과 두 번째 바이 바이 키플링을 제작하는 과정, 유럽에서 백남준의 명성을 실감케 해준 독일과 네덜란드의 전시회들, ‘굿모닝 미스터오웰’ 이후 스타가 된 백남준이 밝힌 자신의 예술관, 그리고 생애 마지막 퍼포먼스까지 1984년 이후 백남준의 평생과 동행한 공영방송의 백남준 전문 기자가 감춰두었던 백남준 취재 파일의 중요한 부분을 추려냈다.

5장. 천호선 ‘백남준과 예술행정 25년’
최첨단 현대 예술로 일반 관객의 눈을 밝힌 백남준 :
지구촌 대중에게 성큼, 문턱 높았던 예술 감상의 벽을 허물다
뉴욕문화원, 문화부 고위 공무원 등 문화예술행정전문가인 필자는 1979년부터 백남준을 눈여겨보고 ‘백남준을 한국에 알리고 유치하기 위해’ 심혈을 기울였다. 백남준과의 접촉을 시도하다 세계 무용계의 큰 손인 바바라 툴의 소개로 뉴욕 전위예술의 산실 키친 센터에서 공연을 앞둔 백남준과의 첫 만남을 필두로 25년간 문화 행정가로서 백남준을 지원하는 데에 총력을 기울였던 과정, 그와의 에피소드/기록들을 프로젝트별, 사건별로 정리했다. 한국의 고위 문화공무원이던 천호선이 백남준을 한국이라는 조국에 끌어들이고, 그의 작품 유치를 위해 국내 외 수많은 네트워크, 인물들이 어떻게 도와주었는지가 드러난다. 백남준 활동기의 꽃이라 할 수 있는 2000년 휘트니 뮤지엄 회고전, 한국방송과 연계되었던 위성 생방송 우주 오페라 3부작, 한국의 문화적 얼굴이 된 〈다다익선〉의 과천 현대미술관 설치 등이 어떻게 성사되었는지 등, 백남준과 예술계의 역사적 프로젝트 진행 과정 뿐 아니라 백남준의 사상적 연원인 ‘플럭서스’ 세계적 멤버들, 플럭서스 페스티벌과 연관된 덴마크, 서울 플럭서스 개최/유치 전 과정을 상세하게 기술했다.

6장. 김원 ‘다다익선 이야기’
비디오 조각이 조형미를 덧입은 환상적 아이디어의 소통 :
백지에서부터 시작한 아이디어, 한국 최고의 미술관에 살아 숨쉰다
한국의 대표적인 건축가 김원이 과천 국립현대미술관에 백남준의 발의로 1003개의 TV로 쌓아올린 ‘다다익선’을 공동 설계했던 전 과정을 처음으로 공개한다. 1988년 다다익선이 현대미술관 출입구에 세워지기까지 1986년부터 국가적으로 논의되던 다다익선 설계에 백남준과 호흡을 맞추었던 과정은 그 자체로도 몇 편의 드라마이다. 당시는 현대미술관이 지어지고 있을 무렵이었는데 출입구가 미국의 구겐하임 미술관과 닮아 있어, 이것을 해결하기 위한 수많은 사람들의 논의 결과 당시 한국에 금의환향해 스타가 되어있던 백남준으로부터 아이디어의 도움을 받기로 한 것에서 시작해서 1000대가 넘는 텔레비전 수상기를 공중에 연결하고 설치하는 데 따른 구조와 하중의 문제, 그것을 쌓는 방법에서도 한국적인 형상과 이미지를 어떻게 부여할 것인지를 논의하며 고군분투했다. 이 챕터를 통해 건축가 김원은 백남준 ‘비디오 조각’의 대표작이라 할 수 있는 〈다다익선〉의 외관과 모습과 가치지향 등을 세부적으로 파고들어 오늘날 어떻게 다다익선과 같은 기념비적인 작품이 남을 수 있는지, 그 비화를 공개한다.
7. 이정성 ‘신디사이저와 메가트론’
수십 년을 앞서 살았던 첨단 아트테크놀로지 개발자 :
전위는 혁신이다: 비디오 합성기에서 레이저까지

국내에서 몇 되지 않은 세계적인 아트테크놀로지 전문가 이정성(전 백남준 비디오아트 기술 담당)은 우리가 많이 목격한 백남준의 비디오 아트가 과연 어떻게 실현, 실연된 것인지를 밝혔다. 대형 멀티비전 속에 단 1초의 멈춤도 없이 변화무쌍하게 바뀌는 비디오 화면들. 그 속에 자신의 사상과 아이디어가 진화되기 위해서는 이를 기술적으로 구현시켜 줄 전문가가 필요했다.

바이올린과 피아노를 때려 부수고 샬롯 무어맨과 함께 서구 예술에 온 몸으로 저항하던 행위예술가 백남준이 세계인이 즐길 수 있는 비디오 아트라는 초현대예술의 새 장르가 그의 득의의 영역으로 자리잡는 과정에서 60-70년대에는 구형 TV수상기를 일본의 기술자 슈와아베와 함께 했으나, 칼라TV 이후에는 한국의 이정성과 함께 하면서 ‘아트 테크놀로지’를 별도로 개발해내었다. 신규 미디어인 비디오 아트를 수 십 년 앞서 구현했던 백남준의 집요한 기술 연구 과정이 처음으로 드러난다. 비디오 아트의 핵심기술인 신디사이저(비디오합성기)와 메가트론은 어떻게 가능했는가? 그 비밀을 알고 있는 유일한 사람이 백남준의 분신이라고 불리었던 이정성. 그가 속속들이 밝히는 백남준의 예술 세계와 변곡점, 진화과정, 연대기, 그의 천재성을 처음으로 공개한다.

8장. 조영남 〈백남준의 ‘1992 미술 혁명’〉
18세기 낭만주의에서 21세기 탈근대로 점프시킨 백남준 : 마르셸 뒤샹, 존 케이지, 요셉 보이스, 그리고 남준 백
유명한 가수이기도 하지만 모던 아티스트이기도 한 백남준의 지기지우 조영남은 ‘현대미술사에 굵은 획을 그은 황인종’, 그것도 한국인 ‘백남준의 획기적인 미술 혁명’ , ‘문화올림픽 금메달리스트’라는 신선한 시각에서 그를 새롭게 바라보았다. 세계 어느 유수한 미술관을 다 가봤어도 늘 썰렁했던 “관객 없던” 미술관, 그러나 백남준의 작품이 한국에 도입되고 설치된 이후 1992년 한국의 미술관은 아이들까지 아우성을 치며 북적거리게 된다. 그 기이한 미술사적 ‘혁명’에 대해 주목한 조영남은 한 사람의 현대 화가로서도 백남준을 현대 미술사의 중요한 지점에 위치시키지만, 마르셸 뒤샹이나 존 케이지나 요셉 보이스와 같은 반열에 오른 것으로 평가한다. 그런 백남준을 위해, 동양 미술사와 한국미술사를 다시 개념화하고 새로 썼다. 조영남은 ‘백남준이 전세계적으로 유명해진 이유’를 어떻게 보고 있는가? 백남준은 팝아트에서 혁명을 일으켰다는데 그것은 또 무슨 이야기인가? 조영남의 재치와 생동감이 빛나는 대목이다.

9장. 이상호 ‘백남준의 메디컬 아트’
레이저, 거장의 마지막 숨결 : 새로운 존재 이유 갈구한 반신불수
백남준이 한 사람을 위해 제작한 작품이 ‘블루 부다 닥터 리’이다. 그 작품의 소장자이자 주인공인 이상호 우리들병원 이사장은 백남준이 생의 마지막 정박지로 “레이저 아트”를 선택하고 그것으로서 마지막 대작인 〈삼원소〉와 〈야곱의 사다리〉를 제작한 사연을 공개한다. 1992년 항공기 기내에서 우연히 백남준과 만난 것이 운명으로 변해버린 사연, 레이저를 통해 의학에서 ‘빛의 확장’을 고민하던 이상호 이사장의 고민이 새로운 예술방법을 고민하던 백남준에게 어떤 자극이 되었는지, 백남준의 ‘레이저 아트’가 탄생하는데 숨겨진 일화가 있었다. 레이저라는 첨단기술이 의학과 예술에 똑 같이 새로운 솔루션이 될 수 있을 가능성을 갖고 마지막 불꽃을 태운 백남준, 중풍으로 쓰러지고 난 뒤에도 휠체어에 앉아 생각한 예술의 효능은 무엇이었나? 2000년대 초반 세계 의료계를 들썩이게 했던 ‘메디컬 아트’는 백남준으로부터 어떤 영향을 받은 것인가? 그 전말이 여기에 있다.

10장. 원용진 ‘백남준 예술의 탈코드화’
백남준의 의도, 예술 숭배를 전복한 시선의 주체화 : 상호매체성 또는 재매개된 새로운 매체 경험
그동안 백남준에 대해 많은 관심을 갖고 있던 미디어 전문가이자 매체평론가 원용진은 현재 시점에서 개념화할 수 있는 백남준의 매체성에 대해 평하고 그의 혁명이 매체 환경에서 가지는 의미를 ‘새로운 매체 경험’으로 분석했다. 그럼으로써 단지 백남준을 미래적 미디어 선구자라든가 백남준 예술의 미래를 미디어 기술적으로만 국한 시키던 담론을 해체하고 백남준의 정신적 본원성과 백남준이 일으킨 예술 혁명이 다시 전시관에 갇힘으로 자본에 잠식당하고 그 빛을 바랠 수 있다는 우려를 이 글에서 심각하게 걱정한다. ‘미디어 선구자와 예언자’로 세계적인 명성을 얻었던 백남준의 미디어적 성취란 과연 무엇인가? 매체학적인 관점에서 이를 들여다 보며 이를 새롭게 ‘개념화’함으로써 백남준 예술의 지속가능성과 오늘과 같은 유비쿼터스 환경에서 갖는 미래적 의미와 가치를 진지하게 규명한다.

<b>기억의 창고를 열어 백남준 예술의 가치를 발굴한 아주 특별한 인연들<br/>“백남준의 사람들”이 최초로 밝히는 ‘우리가 알지 못했던 백남준’</b><br/><br/>백남준 탄생 80주년을 맞아 10인의 한국인 동료들이 복원한 백남준의 삶과 예술<br/>Key-Persons를 통해 복원된 탄생 80주년 백남준의 생환!<br/><br/>● 오페라 섹스트로닉, 우주오페라 3부작(굿모닝미스터오웰, 바이 바이 키플링, 손에 손잡고), 다다익선, TV-깔대기, 야곱의 사다리 등 1960년대부터 타계 직전 2000년대까지 백남준을 형성하는 대표적인 아이콘들의 이면에 숨은 제작 과정 비화 전면 발굴 공개!<br/> <br/>● 주요 활동기별로 바로 옆에서 보고 말하고 생각을 나눴던 필자들이 합심해서 콜라쥬로 만든 거장 백남준의 생애와 예술의 거대한 지평! 백남준 전문가들이 그의 대표작 30여 편을 세밀하게 분석하고 모아 한 권의 책에 집결시킨 백남준의 전 생애, 최초로 공개하는 백남준 리얼 스토리!<br/><br/>● 백남준의 인간적인 면모를 누구보다도 많이 접한 백남준 작품 파트너이자 지인 10명, 공동 작업자, 방송국, 스태프, 예술행정가, 평자, 작품 애호가들이 직접 전하는 ‘인간 백남준’의 속살. 그들이 본 천재적 예술가 백남준의 진정한 천재성의 근거를 제시한 책!<br/><br/>“ 백남준은 80세까지는 꼭 살겠다고 했지만 2006년 1월 29일 74세를 일기로 타계했다. 며칠 후 삼성동에 있는 그의 모교 경기고등학교에 마련된 분향소에서 나는 백 선생에게 바치는 〈침향무〉를 연주하는데 그가 내 안에 들어와 있는 것 같아 눈물이 났다.”<br/>- 황병기, ‘백남준의 플럭서스’ 중에서<br/><br/>백남준은 6년 전 우리 곁을 떠났다. 그러나 백남준이 지구상에 던져준 예술은 인생 60~70년을 넘어선 영겁의 시간이었다. 그의 예술은 인류의 시원부터 자신이 백만 살이 되는 미래에까지 광활하게 뻗어있다(일본에서 전시한 「백남준의 자서전 1829-1981」 속의 전생록). 그의 예술공간은 지구촌을 넘어 우주로까지 확장되는 무한대의 소통 공간이었다. <br/><br/>『백남준을 말한다』는 백남준 탄생 80주년을 기념해, ‘비디오 아티스트’ ‘플럭서스 멤버’ ‘행위 예술가’‘위성예술가’ 등 단편적으로만 알고 있는 백남준에 대한 올바른 이해를 통한 그의 부활을 위해 계획되었다. 그는 왜 부활해야 하는가? <br/><br/>“워싱턴 스미소니언 미술관은 백남준의 사후 작업과 아카이브를 위해 10년~15년을 계획해 그가 남긴 문화유산을 보존하고 있지만 정작 모국인 한국에서는 제대로 된 학술서 하나, 논문 한편 나오지 않았다.” - 김수경, ‘백남준의 자서전 1829-1981’ 중에서<br/><br/>그렇다, 이런 상태로 6년이 흘렀다. 한국에 백남준 애호가들이 많다고 하지만 유산을 보존하고 미래로 가져가는 일에는 인색했다. 그런 이유로 백남준을 기억하는 발걸음을 시작하자는 차원에서 이 책은 탄생했다. 그 핵심은 세계미술사에 등재된 유일한 한국인 이름, ‘백남준’의 진정한 예술정신이 무엇이고 불멸의 거장으로서의 진면목이 무엇인지 밝히는 일이다. <br/><br/>이런 맥락에서 10인의 필자들이 엄선되었다. 이들은 백남준이 일본과 유럽, 미국에서 활동하던 백남준을 한국인 백남준을 한국인 백남준으로 환원시키고 그의 예술세계가 한국을 바탕으로 한 것임을 우리 국민들에게 알리기 위해 백남준 생애의 중요한 시기에 협업과 열정을 다했던 장본인들이다. 그러기에 누구보다도 백남준을 가까이에서 보고 느끼고 피부를 맞댄 사람들이다. <br/><br/>젊은 시절 해외에서 홀로 고군분투하며 행위예술 무대에서 ‘기행’으로 명성을 쌓기 시작한 백남준, 그러나 비디오 아트를 확장하며 평면에서부터 지상, 우주로 그의 예술을 넓혀가는 과정은 그와 뜻을 같이한 전자전기 전문가, 기획과 제작 전문가, 미술 평론가, 큐레이터, 방송국 피디와 기자, 방송 경영인, 음악과 무용 등 각계의 뛰어난 예술가들의 참여와 협조를 바탕에 깔고 있었다. 이 책은 이렇게 백남준의 예술을 거대한 봉우리로 형성하는 역할에 참여해 온 다양한 지인들의 백남준 예술형성과정에 대한 공동기록이다. 백남준과 오랜 시간 함께 했던 10인의 [백남준의 사람들]은 지금까지 잘 알려지지 않았던 백남준 이야기를 공개하면서 백남준에 대한 단견과 몰이해를 깨뜨리고자 했다. <br/><br/>뉴욕 소호에서 30년을 함께 살았던 미망인 구보타 시게코 여사, 절친한 플럭서스 동료로 그의 장례식에서까지 참석자들의 넥타이를 잘라 백남준의 시신에 선물한 오노 요코(존 레논의 부인), 한국의 백남준 기술 담당 이정성의 선임자로 60년대 일본의 비디오 카메라 전문가 아베 슈와, 백남준과 같이 평가받는 세계 최고의 비디오 아티스트지만 ‘나는 백남준의 제자임을 분명히 밝힌다’고 선언했던 빌 비올라, “백남준은 예언자이며 미디어 선구자로 대중의 삶을 바꿨다”고 언명한 데이비드 조슬릿(예일대 교수), “백남준은 미디어다”라고 규정한 이본느 슈필만(웨스트 스코를랜드대 교수), “그는 TV도, 순수예술도, 음악도, 대중문화도 아닌 모든 것의 총체적 집합”이라 평한 디터 다니엘스(라이프치히대 교수), “백남준은 상생과 겸허의 마음으로 나를 사랑한 리얼 휴먼”이라고 고백한 조수 폴 게린, 독일 현대미술 중 설치 미술(Installation Art)과 행위미술(Performance ART)의 거장으로 백남준과 평생 가까이 지냈고 세상을 떠난 다음 백남준의 〈보이스 추모굿〉을 받았던 요셉 보이스, 그리고 백남준의 시발점이자 종착점이었던 “라디오와 TV시대 이후 모든 현대 미디어를 만들어낸 사람, 소통과 교감의 매체로서의 백남준”을 규정한 현대 전위 음악 거장 존 케이지, 구겐하임에서 〈다다익선 & 삼라만상〉을 공동 전시한 뉴욕의 설치미술가인 강익중… 이 모든 사람들이 백남준을 해외에서 이끌어주고 응원하고 지원해 준 사람들이라면 이 책의 공동저자 10명은 한국에서 그를 이해하고 지원하고 키워준 사람들이다. <br/><br/>1983년 말 덴마크 대사관 공보관으로 부임한 나는 84년 1월1일 밤 12시부터 퐁피두센터 앞 중계차 사령탑에서 〈굿모닝 미스터 오웰〉 인공위성 쇼를 진두 지휘하는 백남준을 지켜볼 수 있었다. 뉴욕과 파리에서 동시에 진행되고 있는 퍼포먼스를 쾰른으로부터 송신되는 자료화면과 함께 그 자리에서 편집하여 뉴욕, 파리, 베를린, 함부르크, 로스안젤리스, 샌프란시스코, 그리고 서울로 동시 중계하는 일이었다. 뉴욕 공연에는 백남준의 해프닝 동료들인 존 케이지, 머스 커닝햄, 알렌 진스버그를 비롯해서 팝송을 현대 전위음악으로 끌어 올린 로리 앤더슨과 피터 가브리엘, 현대 미니멀 음악을 대표하는 필립 글래스, 샌프란시스코 팝 그룹 오잉고 보잉고, 코메디언 레슬리 풀러 등이 출연하였고, 파리의 퐁피두센타 공연에는 요셉 보이스의 피아노 연주, 벤 보티에의 글자그리기, 콩바스의 만화 그림과 함께 이브 몽땅의 샹송, 베르코 스튜디오의 패션쇼, 피에르-알랭위브르의 불꽃놀이를 보여 주었다. 쾰른 스튜디오는 현대음악 작곡가 슈톡하우젠의 공연과 살바도르 달리의 인터뷰 녹화테이프를 방영하였다. <br/> - 천호선, ‘백남준과 예술행정 25년’ 중에서<br/><br/>물론 백남준은 여기에 언급된 사람들과의 직접적인 교류를 통해 세계 정상의 예술가들을 친구로 하고 그들을 위성방송을 통한 예술쇼에 초대할 수 있었다. 백남준이 아니면 그 누구도 할 수 없는 지상 최대의 순수예술축제였다. 백남준은 이러한 인물들을 끌어모을 수 있었다는 데서도 그의 비범함과 천재성을 엿볼 수 있다. <br/> <br/>그러나 이번에는 그의 한국인 동료들, 파트너들, 평자들이 나섰다. 그를 가장 잘 알 수 있는 10인의 필자들은 백남준이 스스로 설명하지 않았던, 대중 매체를 통해서도 잘 알려지지 않았던, 그러나 백남준을 이해하는 데 절대로 빠져서는 안 되는 그의 예술 세계를 이해하는 열쇠를 이 책을 통해 풀어놓았다. 그것은 백남준의 작품에 참여하고 제작하는 등 그와의 특별한 인연 속에서 보고 느꼈던 거장의 면모다. 많은 네트워크가 필요했던 백남준의 종합예술은 한국인 파트너들을 필요로 했으며, 백남준이 이끄는 프로젝트를 통해 맺은 그와의 특별한 ‘인연’은 한국 사회가 잊지 않고 기억해야 할 우리들의 자산이다. 그가 왜 세계 미술사에 유일하게 이름을 올린 한국인인지 그 근거가 바로 이 속에 있고, 백남준과 같은 시대의 개척자를 향후 한국이 계속 발굴하고 키워낼 수 있는 조건, 환경, 원동력이 무엇인지를 이 책은 한 눈에 보여주고 있다.