나는 아르네 야콥센(Arne Jacobsen)을 좋아한다. 조형 감각은 물론 그의 인간미가 좋다. 이 두 가지를 함께 느낄 수 있는 것이 ‘앤트 체어(Ant Chair)’다. 합판을 재료로 등받이와 좌판이 하나로 이어지는 삼차원 곡면을 실현한 세계 최초의 의자인데 미국의 디자이너 부부인 찰스와 레이 임스에게 영감을 받았다. --- p.15

아라비아의 ‘24h’ 시리즈 하면 영화 〈카모메 식당〉에 등장한 ’24h 아베크’ 라인이 유명하지만 개인적으로는 그 원형인 24h에 더 끌린다. 문자 그대로 24시간 어떤 상황에서든 쓸 수 있는 간결한 접시는 헤이키 오르볼라(Heikki Orvola)가 디자인했다. 디자이너 오르볼라는 1960년대 핀란드의 유리 제품 회사 누타야르비에서 아티스트로 경력을 쌓기 시작해 그 후 마리메코에서 텍스타일 디자인을 하는 등 다양한 분야에서 활약했다. 오르볼라는 그 간소한 디자인으로 카이 프랑크의 DNA를 잇는 존재라고 불린다. --- p.23

북유럽 각국의 디자인이 어떻게 다르냐는 질문을 받은 적이 있다. (중략) ‘스툴 60’에는 ‘L다리’라고 불리는, 당시로써는 고도의 기술인 구부러진 다리를 적용했는데, 이 다리와 앉는 부분은 간단하게 나사로 고정되어 있다. 덴마크였다면 그야말로 도편수처럼 접합 방식과 접합 부위의 아름다움을 깐깐하게 따졌을 것이다. 하지만 핀란드 제품인 스툴 60은 그런 방법을 선택하지 않고 싸게 제작해 핀란드 가정에 보급되었다.

<b>그릇, 조명, 카메라, 가방, 패브릭…<br/>더 나은 삶을 만드는 일상의 좋은 물건 100가지</b><br/><br/>《교양 물건》이 다루는 물건의 범위는 넓다. 커피포트, 접시, 커틀러리 같은 작은 살림살이부터 의자, 조명, 탁상시계 등 가구 및 인테리어 용품, 카메라, 가방 등 생활 소품까지 아우른다. 크기와 형태, 소재까지 다양하다.목각 인형이나 적송으로 엮은 바구니처럼 특정 브랜드의 제품이 아닌 전통 수공예품이 적절히 섞여 있다는 점도 눈에 띈다.《교양 물건》을 통해 물건을 대하는 저자의 관점이 드러나는데, 이는 소비에 관한 태도이기도 하다. 그처럼 물건을 볼 때 물건에 담긴 수많은 이야기에 깊게 관심을 가진다면 조금 더 마음에 드는 물건, 오래 곁에 둘 수 있는 물건을 살 수 있지 않을까? 매일 쓰는 물건일수록 싼 것보다 질 좋은 것, 유행하는 것보다 내 안목에 맞는 것, 물건과 브랜드가 추구하는 가치가 내 성향과 비슷한 물건을 사용해보자. 당신이 쓰는 물건은 곧 당신의 역사가 된다. <br/><br/><b>당신이 쓰는 물건이 곧 당신이다</b><br/><br/>물건에는 그것을 고른 사람의 안목이 배어 있고, 여러 물건의 조합은 결국 한 사람의 가치관을 보여주는 것이나 다름없기 때문에 누군가를 만날 때 그가 갖고 있는 물건을 통해 그 사람을 짐작하게 된다. 북유럽 디자인 컬렉터 하기와라 겐타로가 제 기능을 잘 구현한 실용적 물건, 내구성이 좋아 매일 쓸 수 있는 기본 물건, 쉽게 질리지 않은 담백한 디자인의 제품, 공간과 조화를 이루는 100가지의 좋은 물건을 특별히 선별해 《교양 물건》에 고스란히 담아냈다. 또한 벼룩시장에서 물건을 발견했을 때의 흥분, 빈티지 제품과 복각판의 차이, 물건을 쓰며 느낀 편리함이나 아쉬운 점 등 글을 통해 물건을 충분히 ‘대리 체험’할 수도 있다. 제품의 탄생에 얽힌 이야기는 북유럽 디자인에 관한 지적 호기심을 채워주며, 아르네 야콥센, 알바 알토, 카이 프랑크, 폴 헤닝센 등 전설적인 인물부터 애나 블랙, 하리 코스키넨 등의 주목받는 신예 디자이너까지 북유럽 디자이너 이름을 찾아보는 재미도 느낄 수 있다.