정재옥 대표가 용재 오닐을 발굴한 건 그가 〈인간극장〉으로 유명해지기 전이었다. 2003년 세종솔로이스츠 김태자 단장으로부터 소개를 받았다. 그는 실력도 좋았고, 어렸을 때 입양된 용재의 어머니가 할아버지, 할머니를 찾고 있다는 이야기도 전해 들었다. 2004년 여름 호암아트홀에서 용재 오닐의 리사이틀 공연이 잡혔다. 그러다가 공연 두 달 전 KBS 〈인간극장〉을 통해 용재 오닐의 이야기가 방영되면서 티켓은 순식간에 매진되었다. 실력이 뛰어난데다가 시기도 잘 맞아떨어진 셈이다. 이 공연이 매진되자 앵콜 공연을 잡았는데, 이 역시 순식간에 매진되었다. 사실 정 대표가 남몰래 들인 공은 대단하다. 실력에 비해 국제무대에서 크게 명성을 얻지 못했던 용재 오닐을 해외 유명아티스트, 오케스트라와 협연시키며 ‘인간극장 스타’가 아닌 ‘진짜 아티스트’로 자리매김 한 사람이 바로 정 대표다. 앙상블 디토의 아이디어는 용재 오닐에게서 비롯되었다. 용재 오닐이 크레디아에 소속된 지 3년째 되던 2007년, 정 대표는 용재 오닐에게 해보고 싶은 작업이 무엇인지 물었고 그가 내놓은 대답은 실내악단 결성이었다.--- pp.192-193

야외 오페라는 극장에서 하는 오페라 공연과는 유통구조는 물론 소비형태도 다를 수밖에 없다. 관객층도 기존의 오페라관객과 거의 겹치지 않는다. 〈투란도트〉가 흥행에서 성공하고 〈아이다〉가 실패한 것은 공연의 완성도와는 큰 관계가 없었다. 오히려 공연의 브랜드(brand)와 포지셔닝(positioning)의 문제였다. ‘우리나라 최초,’ ‘세계 최대 규모’ 등의 수식어를 이미 다른 작품에 선점당한 〈아이다〉로서는 세계적인 가수와 뛰어난 능력의 프로덕션으로도 대형이벤트를 성공시키기에는 역부족이었던 것이다. 코끼리와 낙타를 이용한 물량공세도 소용없었다. 운동장이 갖는 장소성의 한계도 드러났다. 야외 오페라가 성공할 수 있었던 요소 중 하나는 ‘장소’다. 이탈리아 베로나의 야외공연장은 옛 로마의 검투경기장이었다. 중국 자금성 역시 투란도트의 실제 역사적 장소로 착각할 만한 유적이다. 오스트리아의 브레겐츠페스티벌은 아름다운 호수와 거대한 상징적 무대가 인상적이다. 핀란드 사본린나 오페라페스티벌은 거대한 호수와 고풍스러운 중세의 성에서 열리는 오페라축제이다. 이들 야외 오페라 공연관객의 입장에서는 오페라관람에 못지 않은 관광과 낭만적인 상상을 덤으로 얻는 효과가 있다. 그러나 국내 운동장 오페라는 이런 부분을 충족시키기에는 역부족이다.--- p.104

예나 지금이나 연극계는 계속되는 불황을 겪고 있다. 연극계가 호황을 누렸다는 말을 들어보지 못했으니 호황인 때가 있었는지도 의문이다. 특히 2004년은 극심한 내수불황을 겪으면서 연예술계가 더욱 침체되었던 시기였다. 연극계에서 2004년은 그 어느 때보다 힘든 한 해였다. 게다가 뮤지컬은 2000년 이후 급성장을 거듭하며 정극(正劇)관객을 위축시키고 있었다. 뮤지컬의 성장이 정극을 기획하는 데 위협적인 요인으로 작용한 것이다.
이러한 불황기에도 한국연극 최고의 프로젝트라고 할 수 있는 〈연극열전〉은 1년간 총 730회 공연에 총 17만 명의 관객동원, 평균 78퍼센트의 객석점유율을 기록했다. 누가 보더라도 매우 성공적인 결과였다. 특히, 〈택시드리벌〉 100퍼센트, 〈관객모독〉 93퍼센트, 〈에쿠우스〉 91퍼센트, 〈청춘예찬〉 107퍼센트, 〈이발사 박봉구〉 99퍼센트 등, 앞선 작품 모두 객석점유율이 90퍼센트를 넘었다.--- p.37

LG아트센터는 다양한 예술인과 작품을 제작하기 전에 기획공연을 통해 작품에 대한 반응과 LG스태프와의 호흡, 궁합 등을 맞춰본다. 이 단계를 거치고 난 다음에 함께 공연을 제작할 아티스트와 단체를 선택하는 것이다. 이는 극장에서의 공연제작이 일회적이고 단발성의 이벤트가 아닌 오래도록 예술적 비전을 공유할 수 있는 예술가와의 공고한 파트너십 형성이라는 측면에서 매우 중요하다. 예술가와의 작업은 무엇보다 신뢰와 상호간의 존중에서 비롯되기 때문이다. 이러한 LG아트센터의 믿음은 피나 바우쉬 무용단 뿐 아니라 러시아 말리극장의 레프 도진, 보리스 에이프만, 매튜 본, 데레보, 댄스씨어터 온의 홍승엽, 안무가 정영두, 첼리스트 양성원, 연출가 양정웅, 〈스노우 쇼〉의 슬라바 플루닌 등 그동안 LG아트센터 무대에 선 국내외 예술가의 라인업을 통해서도 충분히 알 수 있다. 이들과는 지금까지도 꾸준한 협력, 교류작업이 이어지고 있다. 좋은 작품을 보는 안목과 창작자의 파트너로서의 신뢰는 한순간에 이루어지는 것이 아니다. 시간의 흐름 속에서 차곡차곡 쌓아온 열정과 진정성의 교감을 통해서만 이루어질 수 있다.--- p.76

악극의 소재 고갈과 악극을 공유하는 세대가 점차 줄어들고 있다는 점도 악극에 대한 부정적인 전망이 나오는 이유다. 악극을 소비하는 세대는 점점 줄어드는데 이를 대체할 새로운 관객을 개발하는 것도 쉽지 않다. 악극을 소비하는 세대에 맞춰 악극의 특징과 고유 양식을 강화하자니 젊은 층이 외면하고, 젊은층 관객에게 어필하기 위해 현대적 감각의 주크박스 뮤지컬로 만들자니 전형적인 악극 타겟층과의 괴리가 뒤따르는 딜레마를 안고 있다. 악극이 음악극으로서의 품격과 개성을 갖추고 서구식 뮤지컬과의 차별화된 독창적 음악극 형태로의 발전을 모색하는 것이 결코 쉽지 않은 이유다.--- p.143

극단 시키의 뮤지컬 〈라이온 킹〉은 2006년 10월 28일 첫 공연을 시작하여 330회라는 국내 대형뮤지컬 사상 최장기 공연기록을 세우고 대단원의 막을 내렸다.
시키가 공개한 손익계산서에 따르면, 〈라이온 킹〉은 총제작비 177억 원에 수입은 약 140억 7,000만 원을 기록했다. 36억 원의 적자였다. 일본 내 연간 매출액이 3,000억 원에 달하는 공연 대기업인 시키의 명성에 흠이 간 셈이다. 동시에 뉴욕 브로드웨이를 넘어 세계적으로 엄청난 흥행을 기록한 ‘사자왕’의 자존심도 구겨지고 말았다.
시키 측 역시 기본적으로 “비싼 수업료를 치렀다”라는 입장이었다. 하지만 22만 명의 관객이 관람했고, 한국 뮤지컬시장을 직접 경험했기 때문에 ‘만족스러운 성공’이라고 자평했다.--- p.171

서커스는 일시적인 침체를 겪었다 할지라도 여전히 관객에게 어필할 수 있는 장르다. 서커스 무대는 상상과 현실이 만나는 놀라운 접점이다. 하늘을 날거나 각종 위험을 무릅쓰며 인간의 한계를 뛰어넘는 행위는 언제나 감동을 불러일으킨다. 전 세계 관광산업에서 가장 많이 활용하는 장르 중 하나가 서커스라는 사실이 이를 입증한다. 서커스는 신체를 이용해 표현하는 예술이기 때문에 언어나 문화의 장벽이 없다. 우리나라의 난타나 점프, 비보이 등이 외국에서 호평 받을 수 있었던 것도 넌버벌(non-verbal)이었기 때문이다. 게다가 서커스는 화려한 표현방식 덕분에 무한한 시장 가능성을 가지고 있다. 이러한 이유로 서커스는 지구촌에서 가장 대중적이고 사랑받는 문화상품이 된 것이다.
프랑스에서의 서커스 성공사례는 또 다른 측면에서 동춘이 블루오션을 찾아 나가야 할 방향성을 제시해준다. 2011년 프랑스 국민의 3분의 1이 서커스를 관람했다.--- p.271

〈남한산성〉은 기존의 뮤지컬과는 달리 패전의 역사라는 묵직한 주제를 다루고 있다. 뚜렷한 주인공이 없는 점도 특징이다. 그런데 이러한 특징이 대중적 보편성을 획득하는 데 한계로 작용하고 있다. 분명 〈남한산성〉은 민간 프로덕션이 하기 힘든 진중한 소재를 다루었고 일정부분 성과를 거두었다. 그러나 대중의 사랑을 받는 뮤지컬로 성장하는 것은 쉽지 않아 보인다. 주로 내면의 갈등과 심리상태를 표현하는 데 주력한 원작 소설 『남한산성』을 뮤지컬로 표현하는 것은 대중적 외연을 확장하기에는 무리가 있고 어쩌면 근본적인 한계를 갖는 게 아닐까 하는 의구심마저 든다.--- p.240

이런 어려운 현실에서도 PMC는 창작뮤지컬 제작을 지속해오고 있다. “왜 그토록 힘들게 창작뮤지컬에 매달리나?”라는 주위의 질문에 송 대표는 “지금 우리 뮤지컬계는 작가, 작곡가 등의 크리에이티브 인력이 절대적으로 부족하다. 재능 있는 인재를 뮤지컬로 불러들이려면 결국 창작뮤지컬을 제작해 해외에 알리고 인지도를 높여 파이(전체시장)를 키워야 한다”고 말한다. 또 “뮤지컬산업이 성장하기 위해서는 창작뮤지컬을 많이 제작해야 한다. 작품이 수출되고 수익성을 높여야 산업규모도 커진다. 창작뮤지컬이 그 역할을 해야 한다”고 강조한다.
PMC는 창작뮤지컬 〈달고나〉, 〈뮤직 인 마이하트〉, 〈젊음의 행진〉, 〈형제는 용감했다〉, 〈늑대의 유혹〉 등을 기획 제작하며 또 다른 성공신화를 이어나가고 있다. 그러나 〈난타〉에 버금가는 폭발력을 가진 흥행작은 나오지 않고 있는 것도 사실이다. 이런 와중에 야심차게 기획한 작품이 뮤지컬 〈대장금〉이었다.--- p.285

스토리의 탄탄함도 감동에 한 몫을 더한다. 사실상 국내 창작뮤지컬의 대부분은 탄탄치 못한 스토리로 객석의 공감을 사는데 2퍼센트 부족하다는 평을 듣곤 한다. 하지만 이번 작품은 오랜 시간을 거쳐 기획되고 제작된 만큼 안중근 의사의 독립운동과 한 인간으로서 그의 면모 등을 세밀하게 표현, 스토리의 개연성에 민감한 국내관객을 만족시켰다.
작품의 전체를 관통하는 느낌은 진중함이다. 독립운동가의 사건을 다루는 만큼 무작정 관객을 웃게만 할 수는 없었을 것이다. 하지만 역사 속 현실을 통해 진지함을 이어가되 인물의 캐릭터에 웃음을 넣어 작품이 지루하지 않도록 구성했다.
또 〈영웅〉에는 우리의 것들이 가득하다. 독립운동과 안중근, 일제치하의 역사와 아리랑 등 소재와 가락만으로도 심금을 울릴 요소가 작품 곳곳에 배치되어 있다.
뮤지컬 〈영웅〉은 그동안 한국의 창작뮤지컬이 보여주었던 쫓기듯 만들어졌다거나, 준비시간이 부족한 것 같은 느낌, 개연성이 부족하고, 어색한 장면이 등장하는 것, 음악이나 작품 자체보다 인지도 있는 배우 캐스팅에 급급한 느낌들을 전혀 찾아볼 수 없는 수작이다. 전문 비평가그룹과 일반관객의 인터넷 리뷰, 언론에서도 극찬을 아끼지 않았다.

가치 있는 콘텐츠가 무대에 오르기까지는 공연기획자, 제작자, 연출, 배우, 무대 스태프(무대미술, 조명, 음향, 의상 등), 마케터, 문화행정가, 티켓 마스터, 하우스 매니저 등 수 많은 사람들의 손과 정성을 거쳐야 한다. 하지만 아쉽게도 우리 공연예술계는 이렇듯 소중한 경험들에 대한 기록화 작업에 매우 소홀한 편이다. 작품을 제작하고 무대에 올리기까지의 기록들과 소중한 경험, 노하우들이 체계적으로 축적되지 못하고 ‘도제식’으로 또는 개인적이고 주관적인 ‘암묵지’(Tacit Knowledge) 형태로 전달되는 경향이 짙다. <br/><br/>국내 공연시장은 뉴밀레니엄인 2000년대 들어서면서 높은 성장세를 보이고 있다. 이런 발전과 성장의 과정에는 수많은 관계자들의 땀과 눈물, 치열한 고민과 열정의 흔적들이 층층이 쌓여 있다. 이제는 공연예술이 산업적 관점에서 조명되는 것이 더 이상 낯설지 않다. 최근 공연예술의 성장세와 더불어 예술경영과 문화마케팅 관련 서적들이 많이 나오고 있다. 좋은 예술경영 서적들도 많다. 그러나 그동안 발간된 문화예술, 예술경영 관련 책들은 이론적 기반이 강하면 현장감이 부족하고, 현장성이 강하면 이론적 토대가 약한 실용적 매뉴얼 느낌이 들곤 한다. <br/><br/>대학교에서 문화기획과 예술경영을 강의하는 저자는 이러한 내용을 담은 책의 필요성을 더욱 절감하게 되어 이 책을 쓰게 되었다. 이 책에 담기 위해 지난 10여 년간 (2000-2010년) 우리나라 공연예술계에서 화제가 되고 이슈화 되었던 작품, 교훈과 시사점을 주는 10개의 사례를 꼽았다. 연극, 뮤지컬, 무용, 오페라, 극장 제작, 복합장르 까지 장르를 안배하여 사례를 선정하였다. 주로 개별 공연사례들을 다루고 있으나, 악극, 운동장 오페라, 서커스는 예술 분야의 한 장르를 다루고 있다. <br/><br/>각 사례별로 기획배경 및 추진 과정, 에피소드 및 비하인드 스토리, 홍보마케팅 실행, 성공?실패원인 분석 등을 담고 있는 본서는 예술경영현장에서 유용하게 참고할 수 있는 자료가 될 것이다. 또한 객관적인 시각을 유지하면서 역사적?사회적 배경과 흐름이라는 틀에서 공연의 의미를 고찰하고 있다. 더 나아가 사례에 대한 분석을 통해 예술경영 전반에 걸쳐 보편적으로 적용될 수 있는 시사점을 도출함으로써, 공연기획자와 마케터 및 공연 관계자들에게 유용한 메시지를 전한다. 자신이 본 감명 깊었던 공연의 무대 뒤 이야기가 궁금한 일반 독자들에게도 이 책은 매우 흥미로운 얘깃거리를 제공할 것이다.

이 책은 ‘문화의 힘’을 믿고 열정과 창의를 바친 이들의 성공과 실패의 이야기를 성실하게 분석하고 있다. 연극과 뮤지컬, 클래식에 이르기까지 각기 특징을 달리하는 10개 프로덕션의 대표적 사례를, 기획단계에서 준비과정, 관객과의 만남까지 상세히 서술하고 있다. 공연기획을 꿈꾸는 젊은이들에게는 실질적인 지침 역할을 하고, 공연예술과 관련한 기록의 의미에 대해 관심을 환기시키는 계기를 마련해 줄 것으로 생각된다. 공연예술계의 오랜 비문화적 요소 중의 하나가 바로 기록을 소홀히 한다는 점을 비추어 볼 때 이 책에서 담고 있는 공연예술사의 정직한 기록과 예리한 분석은 공연예술계의 또 하나의 소중한 자산임에 틀림없다.
구자흥 (명동예술극장 극장장)

『예술경영열전』은 지난 10년을 장식한 손꼽히는 예술경영 사례들을 생생하게 풀어내고 있다. 날카로운 비평적 시선과 함께 업계 관계자가 아니면 좀처럼 알기 어려운 흥미진진한 이야기 사이의 경계를 절묘하게 넘나드는 작가의 지성과 감각이 돋보인다. 이성으로 읽고 감성으로 이해하는 살아있는 예술경영 현장 이야기다.
송승환 (전 한국뮤지컬협회 이사장, PMC프로덕션 대표)

소홍삼. 어떤 부류로 딱 분류하기 쉽지 않은 인물이다. 그를 안지 그리 오래되지는 않았다. 대충 6년 정도? 아직 그를 잘 모르겠다. 다른 건 몰라도 일을 똑소리나게 잘한다. 머리도 명석하다. 그런 그가 책을 냈다. 10개의 프로젝트를 다루고 있는데 하나하나가 중요한 공연들이다. 이런 작업을 현장 작업자가 해낸다는 것이 얼마나 어려운지 안다. 그는 그 어려움을 넘어 그 이상을 보여주었다. 잘 정리되고 날카롭게 분석되었다. 애정과 통찰력을 동시에 갖지 않으면 힘든 일이다. 다섯 차례의 커튼콜을 보낸다.
이승엽 (한국예술종합학교 예술경영과 교수)

공연예술은 무대 위에 서는 배우와 무대 뒤의 스태프, 예술경영인들의 팀워크와 협력으로 이루어지는 창조적인 행위이다. 이 책은 무대 뒤 예술 경영인들의 치열한 고민과 그들이 흘린 땀과 눈물, 꿈과 희망, 성공과 실패의 경험 들을 생생하게 담고 있다. 그리고 지난 10년간 공연예술의 발자취를 바탕으로 예술과 사회의 소통과 공감의 필요성을 설득력 있게 제시하면서 예술경영에 대한 인식의 지평을 넓혀주고 있다. 예술경영 전공학생들 및 실무자들뿐만 아니라 공연에 관심이 있는 일반인들에게도 매우 흥미로운 책이 될 것이다.
조재현 (배우, 경기도 문화의전당 이사장)