1부에서 소개되는 에세이들은 수 차례 학과 방문을 통해 학생들을 함께 지도하면서 식사 시간 및 휴식시간 동안 교수들과 튜터들 간에 이루어진 토론의 결과물이다. 복잡하고 난해한 사회적 디자인 문제점들을 극복하기 위해서는 어떤 방식으로 디자인 활동을 전개할지에 대한 견해와 발견점들을 공유하고 있다.
The essays that follow have resulted from discussions between professors and tutors during lunch and dinners, over coffee breaks, as we taught together and on educational visits. Such discussions allowed us to share thinking and insights on how design activity can shape and be shaped by tackling complex and wicked social design challenges.

서울은 2천만 인구의 큰 도시이지만 일부 시민들은 아직도 서울과 원활히 연결된 생활을 하지 못하고 있다. 저소득이 경제적으로 사회적 연결을 방해하고, 물리적, 인지적인 연결 장애는 새로운 방법이나 접근점을 필요로 한다. 현재의 생각을 발전시키고, “새로운 방법으로 개선된 미래를 지향하기 위해 우리는 어떠한 미래 시나리오를 그려야 할 것인가?”라는 질문에 답하는 것이 디자인 팀에게 주어진 첫 번째 주제였다.
Seoul is a mega city with a 20 million population, yet some inhabitants are unable to connect to the city, economically (to increase business, low income reduces access) and, due to disability, physically (physical and cognitive so need new methods and access points). How can we envision future scenarios to lead current thinking and initiate the delivery of an improved social future through connecting in new ways?

또한 초현대적 도시인 서울은 세계에서 가장 빠른 데이터 네트워크와 빠른 교통 체제를 가지고 있지만 시민들은 그러한 물리적, 정서적인 양질의 혜택이 반영된 도시 구조 속에서 한국인으로서의 정체성을 찾는데 어려움을 느끼기도 한다. 문화적 소통은 인간의 중요한 속성임과 동시에, 정체성과 소속감을 강화시키는 것이다. “물리적, 정서적 도시 연결성을 강화하기 위해, 디자인은 어떻게 문화적, 환경적 요인들을 되살릴 수 있으며 시민들을 한국이라는 하나의 정서로 연결시킬 것인가?” 이것이 두 번째 세부 주제이다.
Seoul is in Korea; it’s an ultra-modern city with the world’s fastest data networks and rapid transit systems, yet inhabitants find it difficult to see their Korean identity reflected in the physical and emotional qualities of the city fabric. Cultural connection to place is an important human attribute and one that reinforces identity and belonging. How can we use design thinking to connect people to a feeling of Korean-ness through a revival of cultural and environmental factors that support enhanced physical and emotional city connections?

워크샵의 마지막 날에는 서울디자인재단에서 프로젝트의 결과물을 전시하는 일정이 계획되어 있었다. 서울디자인재단은 동대문 시장과 가까운 곳에 위치해 있으며, 이 전시는 한 달간 열렸다. 빠듯하고 길었던 워크샵 일정에 학생들, 지도자들 모두 지쳐갔지만, 다가오는 전시 일정에 맞춰 워크샵 결과물을 보여주고자 다들 한층 작업속도를 올렸다. 이 과정에서 인상적이었던 것은, 워크샵의 마무리 작업 단계에서 KAIST 학생들과 영국왕립예술학교 학생들이 서로 역할을 나누어 각자 자신들이 더 잘하는 부분에 집중했다는 점이다.
We had a plan to exhibit our works in Seoul Design Support Centre on the last day of the workshop. The Seoul Design Support Centre was located near Dongdaemun market, and the exhibition would last for one month. Although all students and staff were exhausted due to a tight and long workshop, they worked hard to finalise their designs for the upcoming exhibition. What was impressive in the process is that KAIST students and RCA students assign duties and then focused on what they do better in towards the end of the workshop.

이 디자인 협업에 있어서 놀라운 점은 이 프로젝트가 매우 성공했다는 점이 아니었다. 이 협업의 과정에서 학생 디자이너들은 새로운 상황을 찾는 것에 아주 능숙했으며, 새로운 도전을 탐색하는 것은 마치 그들의 본성처럼 느껴졌다. RCA 혁신디자인공학 과정과 KAIST 산업디자인학과는 ‘창의적인 카오스(Creative Chaos)’와 ‘방법과 도구(Methods and Tools)’로 설명되는 서로 반대되는 디자인 접근법을 가지고 있다. 학교 간 협업의 큰 이점이었던 상반된 방법론은 각 프로젝트 팀이 직면한 기회에 따라 전략적인 디자인 접근법을 유기적으로 확장시키는데 도움을 주었다. 물론 이 프로젝트 안에서 두 학교는 서로 다른 점을 껴안고 동시에 서로에게 영향을 끼쳤다. 이러한 차이와 오해를 통해 우리는 프로젝트의 가치와 반영, 통찰력을 이끌어낼 수 있었다.
The surprise in these design collaborations is not that it succeeds, or even that it succeeds well. Designers are well versed in investigating new situations and it’s in their nature to explore diverse challenges. IDE and ID KAIST both have opposite classic design approaches that may be described as ‘creative chaos’ and ‘methods and tools’. Contrasting approaches allowed us to vary our strategic design approach organically within the project groups depending on the opportunities we faced and was an advantage of inter-institutional collaboration. Of course our project embraced these differenced and a little influence rubbed off on each of us. The value of these initiatives is not the smooth running or seamless cooperation; it is the differences and misunderstandings through which we draw value, reflection and insight.

이 책은 영국왕립예술학교(RCA) 혁신디자인공학과와 카이스트(KAIST) 산업디자인학과가 공동으로 수행한 ‘고글로벌 2012: 서울 소셜 시티 소프트웨어’ 디자인 프로젝트의 결과물로, 디자인을 활용해서 도시에서 살아가는 사람들, 혹은 도시를 방문하는 사람들의 경험을 더 풍부하게 하는 방법과 사례를 소개한다. 서울의 동대문 지역을 주 대상으로 삼아 사회적인 도시 경험을 제공하기 위한 제품, 서비스, 시스템을 제안하고 있다. 프로젝트의 디자인 과정, 방법, 도구들도 함께 소개되어 있다. 도시 속의 전통 시장과 같은 복잡한 이해관계가 얽혀있는 디자인 문제를 체계적으로 다루어 새로운 아이디어를 내는 과정을 보여준다.<br/><br/>이 책은 크게 두 부분으로 구성되어 있다. 1부는 프로젝트를 이끈 카이스트, 영국왕립예술학교, 임페리얼칼리지런던의 교수 및 튜터들이 소개하는 프로젝트의 과정, 방법, 도구에 대한 개요, 프로젝트로부터 얻은 교훈 및 유사 프로젝트에 대한 제안, 이 책의 주제와 직간접적으로 관련된 전망에 대한 기록을 모은 것이다. 2부에서는 영국왕립예술학교 혁신디자인공학과와 카이스트 산업디자인학과 학생들이 제안한 16개의 디자인 결과물을 소개한다. 각 컨셉 별로 개요, 사용자 컨텍스트 조사, 디자인 전개과정, 제안한 컨셉의 구체적인 하드웨어 및 소프트웨어 관련 시스템, 기대효과 및 향후 전망 등으로 나누어 소개한다. 참여 학생들의 활동 및 결과에 대한 기록을 통해 이 책의 독자들 또한 프로젝트가 진행되는 동안 학생들이 어떻게 결과에 이르게 되었는지 알 수 있을 것이다.<br/><br/>This book introduces the methods and examples of improving the quality of experience for people living in and visiting the city. These methods and examples are the results of the project ‘GoGlobal 2012: Seoul Social City Software’ with the students of Innovation Design Engineering Programme in the Royal College of Art and the Industrial Design department of KAIST. GoGlobal project focused on suggesting the product, service and system, to provide a social city experience, and came up with 16 design examples using design tools and methods to tackle highly complex and systemized design target. The design focus was on the social user experience in the Dongdaemun area of Seoul.<br/><br/>This book is composed of two major parts. Part 1 consists of information of project process, method tools, project results and suggestions for future projects with similar topics, aims and record along with prospect of directly and indirectly related themes, by the project advisors including professors and tutors from KAIST, Royal College of Art and Imperial College London. Part 2 documents the design solutions suggested by the students of the Innovative Design Engineering Programme in Royal College of Art and the Industrial Design department of KAIST. Each project solution records the concept outline, user context research, design progress process, suggested concepts of systems concerning hardware and software aspects, and future prospect. Through this documentation of student activities and solutions, readers can understand what processes the students went through to reach such solutions.<br/><br/>성공한 디자이너가 본인의 철학과 관점을 설명하는 책은 시중에서 비교적 쉽게 찾아볼 수 있으나, ‘도시에서의 사용자 경험’과 같은, 시스템 수준의 디자인 프로젝트를 체계적으로 진행하기 위해 디자인 교육과 실무에 참고할 만한 사례를 보여주는 책은 찾기 어렵다. 복잡한 이슈를 해결하는 새로운 디자인 제안을 해야 할 경우 체계화된 디자인 방법과 도구가 있어서 그 방법을 따르면 해결안이 나올 수 있지 않을까 하고 많은 사람들이 기대한다. 그러나 디자인은 수학 공식처럼 풀면 답이 나오는 식으로 이루어지지 않는다. 표준이 될 만한 디자인의 과정과 방법을 설명하는 책을 찾기란 사실상 불가능하다. 특히나, ‘경험’을 위한 디자인을 명확히 이해하고 설명하기란 쉽지 않다. 우리는 이 책에서, 세계적인 프로젝트 팀이 어떤 과정과 생각으로 최종 디자인에 도달하게 되었는지, 그리고 그 결과는 어떻게 구체화 되었는지를 공유함으로써 디자인 교육자 실무라 일반인에게 교훈을 줄 수 있을 것이라 기대한다. <br/><br/>There are countless books regarding a designer’s personal philosophy and perspectives on design. However, there is a very limited number of books to expand upon the user experience design, especially at the city design level in which numerous people interact to solve societal issues. Many expect there to be a systematic set of design methods and tools that we can simply pull out and follow to get to a solution when faced with complex problems. But design does not consist of formulas and numbers as mathematics does to solve for a solution. Actually it may be impossible to find a book containing the design processes and methods to a perfect solution, because every design has a new aspect. We expect that you can still gain a lot from sharing the reasons to processes and decisions to results on what thoughts were put into the design and how GoGlobal team reached such solutions.

난해한 도시 문제 해결을 위한 동서양 학생 디자이너들의 협력
‘고글로벌 프로젝트’를 통해 영국왕립예술학교(RCA)와 카이스트(KAIST) 학생들이 함께 도시의 사회적 문제들을 디자인의 활용으로 해결하려는 도전을 하였다. 두 학교의 학생들이 팀을 이루어 진행한 프로젝트는 제품, 시스템, 경험과 서비스디자인에 이르는 폭넓은 영역에서 다양하게 전개되었다. 문화적 차이를 넘나드는 교차 협력의 결과, 당장 실현 가능한 해결안들부터 근 미래에 구현될 아이템들까지 다양한 해결책이 제시되었다. 이 책은 프로젝트 참가 팀의 그룹 디자인 과정은 물론 성과물에 대해 소상하게 다루고 있다.
Collaboration of student designers from East and West for solving wicked urban problems
The students from the Royal College of Art and KAIST have challenged the social problems of metropolises through the GoGlobal project. The students’ team projects expanded upon the wide area including product, system, experience, and service design. As a result of cross-cultural collaboration, various solutions including immediately implementable proposals as well as items that may be feasible in the near future have been designed. This book introduces the participants’ group design process and results in detail.
― 정경원 (카이스트 산업디자인학과장, 한국디자인진흥원 원장 및 디자인서울총괄본부장 역임)
Kyung-won Chung, Chairman, ID KAIST (Former CEO and President of Korea Institute of Design Promotion, and Chief Design Officer of Seoul Metropolitan Government)

고글로벌 프로젝트 디자인 협력은 소셜 시티 소프트웨어에서 그 해결책들을 고안해내는 것에 중점을 두었다. 이는 클라우드, 온라인, 물리적 및 경험적 디자인 요소들의 혼합에 기초한 디자인 생태이다. 각 디자인 요소들은 하나의 창의적인 제안으로 융합된다. 이러한 방법은 제조업에 위협을 느끼는 기업에도 매우 유사하게 적용될 수 있으며, 이것들이 하나의 사회적 디자인 생태 영역으로 수렴되는 모습을 보는 것은 흥미로운 일이 될 것이다.
The GoGlobal design collaboration is focused on creating social city software solutions. Essentially these are design ecologies based on a mixture of cloud, online, physical and experiential design elements that are fused into one creative proposition. In many ways these methods are very similar to those required by struggling corporate manufacturers and it will be interesting to see if this becomes the case or even if we will see these two areas converging into a single social design ecology domain.
― 피터 차일즈 (임페리얼칼리지런던 공학디자인학과장)
Peter Childs (Professorial Lead in Engineering Design at Imperial College London)

고대 그리스의 철학자 플라톤은 아테네를 ‘우리 시민들이 그들 자신일 수 있는 도시’라 불렀다. 그 후 도시는 더욱 복잡하게 변화하였고, 이제 도시는 사람 뿐만 아니라 커뮤니케이션, 권력, 서비스, 생활 공간, 오락, 일하는 공간이 복잡하게 얽힌 공간이 되었다. 도시의 실제 중심 구성원인 사람들과 도시는 서로 어떠한 영향을 주고 받는가? 우리는 우리가 살고 있는 도시에 어떻게 연결되어 있는가? 이 두 질문이 바로 이 책에 소개된 고글로벌 프로젝트의 시작점이 되었다. 카이스트(KAIST) 산업디자인학과와 영국왕립예술학교(RCA)-임페리얼칼리지런던(Imperial College London)의 혁신디자인공학과는 매우 비슷한 속성을 가지고 있다. 두 학과 모두 학생들이 직접 프로젝트의 중심이 되어 복잡하고 어려운 디자인 문제를 해결해 나아가는 최고의 디자인 교육 과정이며, 합리적인 디자인의 도출과 그의 실현성을 강조하고 있기 때문이다. 두 프로그램 모두 디자인 표현기법, 제조, 공학, 과학 기술, 디자인 연구와 사용자 중심 디자인, 지속가능성 등 다양한 범위의 지식과 사고의 융합을 권장하고 있다. 이러한 공통점은 서로 다른 문화와 경험, 배경을 가진 학생들이 한 팀으로 자연스럽게 협력하여 서울의 새로운 도시 경험을 위한 훌륭한 아이디어를 도출해 내는 바탕이 되었다고 생각한다. 더불어, 한국디자인진흥원, 영국문화원, 서울디자인재단, 엠케이씨(MKC)의 도움 없이는 이렇게 성공적인 결과로 나타나지 못했을 것이다. 함께 해주신 모든 분들의 수고와 지원에 진심으로 감사 드린다.
Plato, the Classic Greek philosopher, once said of Athens “This City is what it is because our citizens are what they are”. Since that day our cities have become a lot more complex. They are now intricate networks of people, communications, power, services, living spaces, recreation and working zones. How do the people, the true core of the city make, inform and shape the city around them? How do they influence and connect with the city they live in? It was these questions that seeded the initial thinking to begin this project, create the associated design work and create this publication. It is with great pleasure that I introduce this book, the result of the hard effort of many people, including the staff and students involved in the collaboration between the Industrial Design Department at KAIST and the Innovation Design Engineering (IDE) programme at the Royal College of Art and Imperial College London. Both programmes, ID KAIST and IDE share many similar attributes. They are cutting-edge product design disciplines in which students work at the centre of complex, demanding projects with an emphasis on prototyping and proving propositions. The programmes mix a wide range of design skills and thinking into play - industrial design techniques, manufacturing, engineering, technology, design research, user centred design and sustainability. This shared approach has led to a smooth weaving together of the different cultures, experiences and backgrounds of the involved team members to produce a delightful range of ideas and propositions for new social city experiences for Seoul. Difference brings difference. The team’s hard work would not have produced such great work however without the additional and generous support of KIDP, The British Council, Seoul Design Foundation and MKC ? I would like to finally extend my gratitude to these organisations and all the co-creators for their efforts and support to make it happen.
마일즈 페닝턴 (영국왕립예술학교 혁신디자인공학과 교수) Miles Pennington (Professor in Innovation Design Engineering at Royal College of Art)