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소개의 글 vii
머리말 xiii 서론 xvii I부. 전제 1 II부. 인물 43 1. 뼈대 구조 45 2. 환경 60 3. 변증법적 접근 68 4. 인물의 성장 81 5. 인물이 가진 의지 104 6. 플롯과 인물 116 7. 인물이 엮어내는 이야기 134 8. 중추적 인물 143 9. 적대자 151 10. 인물의 배치 153 11. 상극의 결합 159 III부. 갈등 167 1. 행동의 근원 169 2. 원인과 결과 171 3. 정태적인 갈등 183 4. 비약하는 갈등 196 5. 상승하는 갈등 216 6. 움직임 229 7. 갈등의 예시 238 8. 공격점 244 9. 이행 258 10. 위기, 절정, 결말 293 IV부. 극작 일반 309 1. 필수적 장면 311 2. 드러냄 317 3. 대사 322 4. 실험 332 5. 연극의 시의성 337 6. 등장과 퇴장 341 7. 나쁜 연극의 성공 이유 344 8. 멜로드라마 348 9. 천재성 349 10. 예술이란 무엇인가 ─ 대화 354 11. 희곡을 쓸 때 358 12. 아이디어 얻는 법 363 13. TV 드라마 작법 374 14. 결론 379 부록: 희곡 분석 380 색인 398 |
Lajos Egri
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라요스 에그리의 저서 〈극작의 기술〉은 확고한 주장과 아울러 읽는 즐거움도 주는 책이다. 이 책은 오랜 세월 동안 극작가들과 시나리오 작가들, 텔레비전 작가들이 소리소문없이 은밀하게 읽어왔다. 극작에 대한 다른 책과 달리 이 책에서 에그리는 성공적인 사실주의 희곡과 시나리오를 만들어내는 데 필요한 근본 요소를 체계적으로 분석함으로써 창조적인 극작의 과정을 효과적으로 보여준다. 에그리는 ‘웰 메이드 플레이(well-made play)’의 전성기(1940~1950년대)에 ‘잘 만들어진 연극’에 대한 생각을 명료하게 풀어내었다. 그의 생각은 인물에 대해 철저하게 분석하고, 그 심리적 동기를 파악하는 일에 중점을 둔다. 그는 작가에게 연극의 전제를 찾고, 어떤 인물들이 이 전제를 가장 효과적으로 입증할 수 있을지 알아내라고 설파한다. 그러고는 얼마나 효과적으로 이 인물들을 서로 갈등에 처하게 할 수 있는지를 보여 준다. 그는 갈등 그 자체도 논하는데, 특히 위기가 억지스럽지 않고 자연스럽다고 느끼는 속도로 발전하는 극본을 만들어내는 방법을 검토한다. 잘 만들어진 연극에 대한 에그리의 관점은 베케트나 핀터가 보여주는 사유의 또 다른 모습이나 비서사적이고 실험적인 극작이 드러내는 의식의 과잉을 담아내지는 못한다. 그럼에도 이 책은 사실주의 드라마를 추구하는 작가들과 인간 행동의 근본적인 동기에 관심이 있는 작가들에게 필수적인 글이다. - 존 론젠보 (미국 극작가, 연극연출가)
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“라요스 에그리의 책은 굉장히 흥미롭다. 내가 읽은 책 가운데 최고이다.” - 모스 하트 (미국 극작가, 연극연출가)
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