Chapter 1 Ableton Live 기본 사용법

Part 1 음악의 제작 과정

Part 2 Ableton Live
2-1 두 가지의 UI(Arrangement View - Session View)
2-2 컨트롤러 호환성
2-3 막강한 샘플 수와 간편한 관리
2-4 간편하며 직관적인 오토메이션 작업
2-5 Max를 이용한 폭 넓은 디바이스(Device)

Part 3 Ableton Live 익히기
3-1 Control Bar - 최상단
3-2 브라우저(Browser)
3-3 Main View
3-4 Device & Clip View


Chapter 2 드럼과 비트 메이킹

Part 1 드럼 악기의 종류
1-1 어쿠스틱 드럼(Acoustic Drum)
1-2 808 드럼 머신(Roland TR-808)
1-3 909 드럼 머신(Roland TR-909)

Part 2 클립 뷰(Clip View)
2-1 오디오 클립 뷰(Audio Clip View)
2-2 미디 클립 뷰(Midi Clip View)
2-3 클립 박스(Clip Box)
2-4 Clip Start/End와 Looping Clip(Audio Clip/Midi Clip)
2-5 Clip Pitch와 Gain

Part 3 건반에서의 드럼의 위치 알아보기
3-1 음정
3-2 피아노 건반에서의 드럼 위치
3-3 드럼(Drum) 가상 악기 선택하기

Part 4 비트 메이킹
4-1 클립(Clip) 만들기
4-2 비트 메이킹 - 노트(Note) 입력하는 방법
4-3 4비트 만들기
4-4 8비트 만들기
4-5 16비트 만들기
4-6 변형 비트 만들기
4-7 비트 메이킹 - 벨로시티(Velocity)란?
4-8 비트 메이킹 - 작업이 완료된 프로젝트(Project) 저장하기
4-9 클립(Clip)을 만드는 다른 방법/ 더블 클릭으로 만드는 방법
4-10 드럼랙(Drumrack)/ 직접 드럼 샘플 넣어보기


Chapter 3 Bass

Part 1 Bass 악기 소개

Part 2 Bass의 종류
2-1 Contrabass, Double bass(Upright)
2-2 Bass Guitar(Electric)
2-3 Synth Bass(Synthesizer)

Part 3 스케일(Scale)에 대해
3-1 반음과 온음

Part 4 Diatonic Chord

Part 5 코드 진행
5-1 Diatonic Chord의 도수와 기능

Part 6 Bass 시퀀싱
6-1 Bass 시퀀싱

Part 7 Bass 응용
7-1 노트 변화
7-2 마디 응용
7-3 Anticipation(앤티서페이션)
7-4 응용법 활용하여 완성한 베이스


Chapter 4 코드 악기

Part 1 코드 악기에 대해 알아보기

Part 2 코드 리듬 패턴(Chord Rhythm Pattern)
2-1 투파이브원 만들기

Part 3 비트 메이킹
3-1 비트 메이킹
3-2 아르페지오
3-3 셔플 비트 만들기
3-4 보사노바 리듬 만들기

Part 4 실전 리듬 만들기/ 메인 송에 리듬을 적용해보기
4-1 실전 리듬 만들기


Chapter 5 Melody

Part 1 Melody 악기

Part 2 멜로디를 만들기 전 지켜야 할 사항

Part 3 멜로디 만들기
3-1 멜로디 만들기
3-2 비화성음(Non Chord Tone) 추가하기

Part 4 멜로디 노트의 종류(비화성음)
4-1 경과음(Passing Tone)
4-2 보조음(Neighbouring Tone)
4-3 전타음(Appogiatura)
4-4 선행음(Anticipation)
4-5 계류음(Suspension) or 지연음(Retardation)
4-6 이탈음(Escape tone)
4-7 지속음(Pedal Point)

Part 5 다른 방법으로 멜로디 만들기
5-1 리듬 만들기 1
5-2 리듬 만들기 2
5-3 미디 이펙터 - 아르페지에이터(Arpeggiator) 활용하기 1
5-4 미디 이펙터 - 아르페지에이터(Arpeggiator) 활용하기 2


Chapter 6 가상 악기의 종류

Part 1 플러그인 추가하기
1-1 Mac에서 플러그인 추가
1-2 Windows 플러그인 추가

Part 2 드럼
2-1 ADDICTIVE DRUMS2 - XLNAUDIO
2-2 BFD3-FXpansion
2-3 StudioDrummer - Native Instruments(어쿠스틱 드럼)
2-4 EZDrummer2 - Toontrack(어쿠스틱 드럼)
2-5 Battery4 - Native Instruments(드럼 샘플러)

Part 3 베이스
3-1 Trilian - Spectrasonics
3-2 Bass Master - Loopmasters
3-3 EZBass - Toontrack
3-4 SubLab - Future Audio Workshop

Part 4 피아노
4-1 Keyscape - Spectrasonics
4-2 Lounge Lizard - Applied Acoustics Systems
4-3 Addictive Keys - XLNADIO
4-4 Definitive Piano Collection - Native Instruments

Part 5 신디사이저
5-1 Massive X - Native Instruments
5-2 Serum - Xfer Records
5-3 Omnisphere - Spectrasonics
5-4 Iris2 - iZotope

Part 6 다양한 가상 악기
6-1 AGM - Ample Sound
6-2 Cinematic Studio Strings - CSS
6-3 VOCALOID - YAMAHA
6-4 Wave Pads - Auditory Lab

Part 7 무료 악기
7-1 LABS - Spitfire
7-2 Drum Pro - Studio Linked
7-3 Corebass Cherry Slides - Orange Tree Samples
7-4 Synth1 - Daichi Laboratory

Part 8 신디사이저 사운드의 종류
8-1 리드 신디사이저(Lead Synthesizer)
8-2 패드 신디사이저(Pad Synthesizer)
8-3 플럭 신디사이저(Pluck Synthesizer)
8-4 베이스 신디사이저(Bass Synthesizer)


Chapter 7 샘플링 기법 배우기

Part 1 오디오 파일(Audio File)
1-1 오디오 파일의 종류
1-2 샘플의 종류

Part 2 오디오 파일 편집
2-1 Loop Sample 편집

Part 3 에이블톤 라이브의 간편한 샘플러, 심플러(Simpler)
3-1 심플러(Simpler)

Part 4 워프(Warp)
4-1 워프(Warp)

Part 5 프리즈 트랙(Freeze Track)
5-1 Freeze Track

Part 6 멜로디 루프 편집
6-1 Melody Loop 편집하기

Part 7 샘플 쉐어 플랫폼
7-1 다양한 샘플 사이트 소개


Chapter 8 완성하기

Part 1 구성의 종류
1-1 곡의 구성 1
1-2 곡의 구성 2

Part 2 구성 분석하기

Part 3 구성 계획하기
3-1 로케이터(Locator) 만들기
3-2 로케이터(Locator) 추가하기
3-3 인트로(Intro) 구성하기
3-4 벌스(Verse) 구성하기
3-5 프리코러스(Pre-Chorus) 구성하기
3-6 Chorus & Interlude 구성 계획

Part 4 구성 편집하기
4-1 Intro 편집하기
4-2 Verse 편집하기
4-3 Pre-Chorus 편집하기
4-4 Chorus 편집하기


Chapter 9 다시 실습해보기

Part 1 실습곡 변형해보기
1-1 미디 파일(Midi File)
1-2 실습 곡 변형해보기

Part 2 코드 리듬 새로운 곡 조합하기
2-1 새로운 곡 조합하기


Chapter 10 단축키/ 플러그인/ 기초 이론 정리

Part 1 자주 사용되는 단축키 목록

Part 2 에이블톤 라이브에서 자주 사용되는 플러그인
2-1 Plug-in List

Part 3 엔벨로프(Envelope)
3-1 엔벨로프(Envelope) 소개
3-2 세밀한 음정을 조절하는 방법
3-3 Analysis 파일(.asd 파일)