『소음과 소리의 형식들』은 『서울신문』(2017)으로 등단한 김효숙 평론가의 첫 번째 평론집이다. 시 텍스트의 핵심으로 곧장 접근하는 화법과 문체가 돋보인다. 총 4부로 구성하였고, 인류의 존속을 꿈꿔오던 중 맞은 팬데믹의 복잡성으로부터 생명 담론을 시작한다. 지구 부착자인 인류와 그 바깥 존재자의 생명권, 젠더의식과 여성 문제, 현대 언어이론을 세례받은 실험시들, 현대성의 상징인 소음과 소리의 이미지를 기계의 진보 과정과 함께 긴밀하게 엮어낸다.

제1부에서는 생명의 네트워크 안에서 팬데믹의 양태들을 읽는다. 위험을 망각하는 것과 안전을 동일시해 온 인류를 성찰하고, 과학기술이 인간을 구원하리라는 교만한 믿음을 의심하면서 포스트휴머니즘 감수성을 발휘한 시편들을 만난다.
탈(脫)인간중심주의 시를 선도한 박제천, 근대 이후에 개인화한 죽음을 우주 모성으로 넓혀 사유하는 김혜순, 인류가 미래를 앞당겨 소비한 대가로 한계상황에 처한 동물들의 마지막 시간을 휘민이 현상한다. 문명의 폭력을 나무 한 그루의 생명력으로 맞선 이승하, 환상과 리얼리티를 버무려 기후문제를 제기한 김성규, 끝없는 에콜로지의 화신인 고영민, 우리도 우주인이라는 감수성으로 SF 기호를 제시하면서 우주 네트워크를 사유하는 김영산과 양해기, 팬데믹 초기의 공포를 다룬 시들을 읽는다.

제2부에서는 여자아이, 소녀, 숙녀, 여성이라는 이름을 현실언어와 문학언어 사이에서 듣는다. 실제와 허구의 간극을 지운 시인들의 발화가 시적인 정의를 향한다. 문학의 의미 작용이 실제보다 더 두껍다는 사실을 문학의 ‘법’인 시에 담아내는 방식이 그것이다. 일찍이 젠더 감각을 발휘하여 독자의 불쾌를 유발했던 시들을 시작으로 임승유, 이소호에 이르기까지 급진적인 시들을 만난다.
히스테리를 ‘피’의 알레고리로 풀어내면서 역사의 히스테리로까지 전진하는 김이듬, 홀로 있는 자신을 구제하는 예술혼에 잠긴 어린 자아가 글쓰기 수행으로 상처의 미학을 감당하는 모습을 그린 안현미, 열등한 직무나 저임금 등과 관련한 숙녀들의 말하기를 소비 집약 사회상에 실어낸 박상수, 언어를 극단적으로 해체하면서 관계론과 이별론을 말하는 한인준, 죽은 자가 산 자의 삶에 관여하는 참상을 다룬 안희연의 시를 읽는다.

제3부에서는 느끼는 시가 아닌 생각하는 시를 초대한다. 서정적 주체를 문제삼거나 통일체인 얼굴에 몰려 있는 감각을 해체하는 조말선, 다원성이 없는 예술은 곧 종말임을 보여주는 황성희, 총체적 경험이 불가능한 이 세계를 그때그때 어떤 지평으로 현출시키는 김행숙, 자신이 처한 조건과 타자의 조건이 연기(緣起)하는 세계를 그린 길상호, 웃는 얼굴로 심각하고 심오한 세계의 진상을 전하는 권성훈, 전통 시가 강압하는 무딘 의장을 벗어내고 가벼움의 진실을 구가하는 고광식의 시가 여기에 있다.

제4부는 자본 기획에서 발생하는 소음과 소리를 청취한다. 기계음이 난입하는 도시에서 그것을 덮으려고 음악 소리를 높여 소음을 만드는 문명인의 현주소를 적발한다. 음악의 정향감을 온전히 누릴 수 없게 하는 기계문명, 편향된 인식으로 소리를 재단하고 통제하는 권위적 발상을 적출해낸다. 기계의 진보와 소리에 밀착하여 현대성의 양태들을 짚어낸 이근화, 급변하는 시대 속에서 문화 대중의 심리를 시 쓰는 사람의 자의식으로 읽어낸 김태형, 고투 어린 악기 연주자의 삶과 서정에 밀착한 서영처, 전자악기로 음을 조작하여 노래를 생산하는 시대에 펼치는 철학시의 모델을 선보인 진은영, 슬픔의 외연을 당대 사회로 확장한 김두안 시의 정동을 만난다.


저자의 말

‘소음’과 ‘소리’는 모든 비(非)자연스러움과 자연스러움을 대비한다. 비자연스러움은 자연스러움을 등진 상태를 말한다. 예컨대 자연스러움의 미학이 기계적 생산방식에 포섭되면서 생명은 사물화한다. 상대방 목소리의 자연스러움을 자신의 권위로 덮으려는 자는 그 목소리를 소음으로 듣는다. 이전에도 그러했고 이후에도 여전히 절실할 모든 자연스러움을 ‘소리’로 함축하면 ‘소음’의 비유는 저절로 분화한다. 우리가 귀 기울일 만한 소리를 언제까지고 보유하게 될 생명체들, 그리고 서로의 목소리를 경청하는 사람들을 고대하는 마음을 두 개의 기호에 담았다.
--머리말에서