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프롤로그, 예술 시장의 새로운 문이 열리다 8
1장 예술 시장을 뒤흔든 NFT 01 예술 시장의 과거와 현재 새로운 예술의 대두 14│예술 시장의 진화 20│새로운 기회의 장 25 02 디지털 세상으로 이동하는 예술 시장 소통과 감상 방식의 변화 31│정보 비대칭과 분배 구조의 개선 36 03 새로운 시대의 예술 과학과 예술의 결합 41│소유를 넘어 가치의 공유로 48 2장 디지털 시대의 예술 경험 01 디지털 아트의 특징 디지털 아트의 탄생과 흐름 56│예술 매체의 변화가 가져온 것 61 02 메타버스 시대의 자기표현 자기표현과 소통을 위한 예술│NFT 아트의 미학적 기준 76│정보와 교육을 넘어 예술의 향유로 86│NFT 아트가 감상자를 만나는 방법 90 3장 기술이 바꾸는 예술의 가치 01 NFT 아트의 가치 평가 예술의 본질과 NFT 아트 98│커뮤니티와 장르의 확장 102 02 예술품의 가치 변화 예술의 개념을 확장한 NFT 108│미적 경험을 넘어서 미적 실천으로 115 03 NFT 아트 컬렉팅의 핵심 올바른 기준과 가치의 확립 122│공감과 공유 가치의 창출 126│작가와 작품을 고르는 법 130 4장 NFT 활성화를 위한 과제 01 우려되는 NFT 열풍 NFT의 가치와 문제점 138│NFT의 잠재적 위험성 143│NFT 거래 시 유의점 146 02 NFT가 가져온 사회적 문제 잠들지 않는 NFT 시장 154│불평등을 키우는 디지털 기술 157│소수의 이익 추구 경험의 문제점 163 5장 기술, 예술, 인문학의 접점 NFT 01 NFT 아트와 인문학 예술의 바탕이 되는 인문학 170│기록과 보존을 통한 체계화 174│디지털 환경에 따른 인문학의 역할 178 02 NFT의 미래와 기회 미래의 예술 NFT 183│우리에게 필요한 자세 186 에필로그, 미래를 향한 발걸음 189 |
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“자유로운 소통과 가치의 공유”
예술은 철학과 감성의 결합체입니다. NFT 아트를 구매하는 행위는 사유를 위한 매개체이자, 작가에 대한 지원과 사랑 그리고 유대감을 형성하는 ‘관계’를 의미합니다. NFT 아트는 기존의 예술 작품처럼 개인 공간에서 홀로 감상하는 게 아닙니다. 온라인에 공유해서 사람들과 함께 감상하고 다양한 담론을 만들어 나갈 수 있습니다. 이는 소유보다 공유에 무게를 둔 것으로, 예술 작품을 자본시장의 소유물이 아닌 공유제로 바라보는 새로운 관점을 제시합니다. --- p.51 “NFT 아트의 미학적 특징” 비물질성의 가장 큰 특징은 아이디어를 중심으로 작품의 가치가 전환되었다는 것입니다. 이것은 그동안 화려한 작품의 이면에 있는 작가의 사상에 주목하게 되었음을 뜻합니다. 흔히 육체적 노동을 기반으로 한 작품과 달리 작가가 창작을 위해 소비한 시간과 과정은 결과에 반영되지 않았습니다. 우리는 지금까지 그러한 과정에 무관심했지만, NFT 아트로 온전히 작품에 담긴 작가의 사상과 메시지에 주목할 수 있게 되었습니다. --- p.84 “소비 트렌드의 변화” 무언가를 소유하는 것에서, 가치와 경험 그리고 생산자의 목적이 중시되는 방향으로 소비 트렌드가 변화하고 있습니다. NFT 아트는 이미 소유가 아닌 가치의 공유를 지향하고 있습니다. 우리가 마주하는 NFT 아트는 누구나 내려받아서 감상할 수 있고, 물질적으로 획득하는 것이 없기에 소장이 무의미하다고 생각할 수도 있습니다. 그러나 예술품이 가진 상징적인 가치는 소통을 통해 견고해집니다. --- p.128 |
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새로운 변화의 시작
예술은 언제나 새로운 사상과 가치에 대해 논하며 우리의 견문을 넓혀주고, 예술가는 다양한 주제와 재료로 새로운 작품을 선보이며 ‘자유’의 의미를 확장하고 있다. 그러나 창조적인 예술 작품의 이면에는 오랜 역사와 전통을 기반으로 보수적으로 움직이는 예술 시장이 존재하며, 예술에 대한 해석의 권위는 엘리트 기득권과 문화자본을 가진 이들이 독점했다. 하지만 블록체인 기술의 등장으로 폐쇄적인 예술 시장에 변화의 바람이 불기 시작했다. NFT로 인한 ‘예술의 대중화’ 지금까지 예술은 소수의 전문가 그룹이 주관적으로 가치를 결정하고 언론을 통해 대중에게 전달되었다. 대중은 작품의 형식과 내용을 이해하지 못하더라도, 전문가가 정한 기준에 따라 좋은 작품으로 무조건 받아들여야만 했다. 또한 작품을 감상하거나 예술가와 이야기를 나눌 때도 마찬가지였다. 갤러리에서는 관행이라는 이유로 갤러리스트와 딜러를 제외하고, 감상자가 직접 작가와 소통하는 것을 금기시했다. 그러나 블록체인 기술을 기반으로 하는 NFT는 모든 거래 이력과 정보가 투명하게 공개되면서 대중이 작품의 가치를 결정할 수 있게 되었다. 또한 자유로운 소통과 공유를 지향하는 디지털 문화를 기반으로 하기에 작가와의 소통 방식에도 새 지평을 열어주면서, 대중이 예술과 상호작용하는 범위를 확대하고 있다. 기술의 발전에 따른 가치의 변화 과거의 예술 작품과 달리 NFT 아트를 구매하는 행위는 사유를 위한 매개체이자, 작가에 대한 지원과 사랑 그리고 작가와 유대감을 형성하는 ‘관계’를 의미한다. 물질이 아닌 디지털 파일인 NFT 아트는 기존의 예술 작품처럼 개인 공간에서 홀로 감상하는 게 아니라, 온라인에 공유해서 사람들과 함께 감상하고 다양한 담론을 생성할 수 있다. 이는 소유보다 공유에 무게를 둔 것으로, 예술 작품을 자본시장의 소유물이 아닌 공유제로 바라보는 새로운 관점을 제시한다. NFT 아트를 시작으로 예술은 난해하고 어려운 것이 아닌 모두가 공감하고 소통할 수 있는 방향으로 흐르고 있다. 예술의 가치는 소통하고 공유할 때 깊이를 더한다. 기술과 함께하는 ‘인간 중심’의 미래 새로운 기술을 바탕으로 의미 있는 다양한 시도들이 나와야 사회가 발전하고 진화할 수 있다. 하지만 기술의 발전은 인간 중심적일 때 의미가 생긴다. 인간을 중심으로 고려되고 상호작용이 이루어져야만 주류 기술이 될 수 있기에, 우리는 NFT에 어떤 가치를 담아낼 것인지 진지하게 고민해보고, 우리에게 미칠 영향에 대해 끊임없이 생각해볼 필요가 있다. 이제 기술을 이해하고, 기술과 함께하는 생활 방식과 사상을 준비해야 더 나은 미래로 나아갈 수 있을 것이다. |
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2021년 초, NFT와 예술의 만남으로 시작된 전 세계적 NFT 열풍. 그 후 ‘크립토 겨울’을 지나면서 세상은 NFT의 직접적인 효용가치를 찾고자 달려오고 있습니다. 그 기저에는 NFT가 증폭시키는 감상, 투자 등의 변화가 우리 삶에서 변두리에 불과하다는 인식이 존재하기 때문입니다. 이렇게 NFT에 관한 이분법적 관점이 만연한 시점에서, 다시 한번 우리의 관심을 NFT와 예술의 접점으로 초대하는 이 책의 등장이 매우 반갑습니다. 인문학이라는 삶의 본질을 들여다보는 렌즈를 통해 NFT를 둘러싼 내러티브의 임의적 경계선을 허물고자 하는 저자의 노력이 고맙습니다. - 성소라 (『NFT 레볼루션』 저자, 전(前) 워싱턴 경영대학교 교수, 현(現) Co-founder/CEO SqRT)
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『예술을 소유하는 새로운 방법』은 디지털 사회가 시사하는 소유라는 개념과, 사회적 합의를 통한 가치 창출 방식이 예술 시장에 미치는 영향을 풀어내고 있습니다. 그리고 한 걸음 나아가 블록체인과 NFT 기술이 주는 변화를 인문학의 관점에서 쉽게 알려주고 있습니다. NFT를 통해 새로운 시대의 예술을 향유하고 싶은 사람들에게 추천합니다. - 김윤수 (NFT 마켓플레이스 ‘세번째 공간’ 대표이사)
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웹3.0 시대로 접어들면서 NFT는 예술 분야에 큰 변화와 혁신을 만들어내고 있습니다. 그러나 이러한 변화를 이해하고 활용하는 사람들은 아직 소수에 불과합니다. 이 책은 예술계 종사자들이 어떻게 NFT를 활용하고 적용하면 되는지 쉽게 이해할 수 있는 통찰을 제공하고 있습니다. 그리고 NFT의 근본적인 가치를 기술이 아니라 인문학의 관점에서 풀어내고 있기에 모든 분야의 사람들에게 도움이 될 것입니다. NFT 활성화를 위한 단비와 같은 이 책이 많은 독자와 만날 수 있기를 바랍니다. - 유훈식 (『웹3.0 교과서』 저자, 서울미디어대학원대학교 미디어비즈니스전공 교수)
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