머리말

무라카미 하루키는 일본에서 가장 중요한 20세기 소설가 중 한 사람으로 널리 알려져 있다. 그의 종종 고독하고 물러나고 세상에 지친 주인공은 일반적으로 일본 전통을 박탈당했다. 종종 포스트모던이라고 불리는 그의 소설은 종종 초현실적인 환상의 요소를 포함하고 미국 대중문화에 대한 언급이 뿌려져 있으며 시원하고 현대적이다. 그의 독특한 스타일은 종종 ‘하드보일드’로 특징되고 있다.
Haruki Murakami is Widely considered one of Japan’s most important 20th-century novelists. His often solitary, withdrawn and world-weary protagonists are generally stripped of Japanese tradition. Frequently called postmodern, his fiction which often includes elements of surreal fantasy and is sprinkled with references to American popular culture is cool and contemporary his distinctive style is often characterized as hard-boiled.
- New York Times

음악은 내가 소설을 창작하는데 가장 중요한 요소 중 하나이다.
Music is one of the most important factors for me to create a novel.
- 무라카미 하루키.

하루키가 발표한 많은 작품 속에서 음악이 소설의 본질을 노출시켜 주는 매우 중요한 설정이라는 것은 익히 알려진 사실이다.
It is a well-known fact that music is a very important setting that exposes the essence of the novel in many of Haruki’s published works.
- 일본 문학 비평가 구리하라 유이치로

일본이 배출한 세계적 대중 작가 무라카미 하루키. ‘노르웨이의 숲’을 필두로 해서 ‘바람의 노래를 들어라’ ‘양을 둘러싼 모험’ ‘일각수의 꿈’ ‘1973년의 핀 볼’ ‘태엽 감는 새’ ‘댄스, 댄스, 댄스’ ‘TV 피플’ ‘국경의 남쪽, 태양의 서쪽’ ‘IQ 84’까지. 일본 현지에서 발간되자마자 국내에서도 곧바로 번역본이 출간될 정도로 늘 뜨거운 환대를 받고 있는 작가라는 것은 익히 알려져 있는 사실이다. 특히 클래식, 라틴 음악, 팝, 컨트리 등 다양한 음악에 조예가 깊어서 자신의 작중 상황과 등장인물들의 심리 묘사를 위해 적절하게 원용(援用) 하고 있는 것으로도 유명하다.

흥미로운 점은 밥 딜런이 ‘Like a Rolling Stone’을 통해 포크에서 록 장르로 음악적 변신을 시도해 칭송 보다는 비판을 많이 받았는데 그의 노래를 자주 인용하고 있는 것은 하루키가 높은 대중적 인기도와는 달리 보수적인 일본 현지 문단에서는 제대로 평가를 받지 못하고 있는 것에 대한 우회적인 불만을 드러내는 것이라는 설명도 듣고 있다. 1960년대 경쾌한 서핑 사운드를 내세워 지구촌 음악계를 달구었던 비치 보이스 그룹의 노래는 하루키 작품에서는 비극적인 상황에 직면해 있는 여주인공의 처지를 노출시켜 주는 반어적(反語的) 설정으로 언급하면서 독자들의 허를 찌르는 테크닉을 구사하고 있다. 일본 문학 비평가 구리하라 유이치로가 해석해 주었듯이 클래식의 경우 하루키 소설 등장인물이 서로 차원이 다른 세계를 넘나드는 상황에서 배치되는 선율로 등장시키고 있다.

이런 특징 때문에 하루키의 다양한 소설에서는 음악이 독자적인 코드를 갖고 극중 설정을 예시해 주거나 주인공들이 처한 입장을 노출시켜 주는 장치로 적극 활용되고 있는 것이다. 이런 문장 기법으로 인해 하루키가 탄생시킨 많은 픽션들은 인기 높은 대중 가수에 버금가는 팬덤을 형성, 문단 데뷔 이후 베스트셀러 작가 지위를 고수해 나가는 저력을 발휘하고 있다.

이번 저술물 ‘문장 천재를 감동시킨 OST 및 록 음악 매력 몇가지-무라카미 하루키, 영화 음악과 팝을 말하다!’는 하루키의 작품에서 기술(記述) 된 음악적 상황과 팝 아티스트에 대해 인용한 뒤 해당 뮤지션의 팝계 활동 상황을 해설하는 식으로 구성했다. 또한 일본 외에 해외 현지에서 번역된 것을 고려해서 음악 관련 문장에 대한 영어 원문을 병행시켰다.

이번 책자에서 언급한 팝 아티스트와 뮤지션은 약 250여 명, 팝과 클래식 곡은 180여 곡이다. 필자는 하루키가 아시아를 대표하는 작가로서 장수 인기를 유지시켜 나가고 있는 가장 핵심적 요인 중 하나는 다채로운 음악을 스토리라인에 맞게 적절하게 활용하고 있다는 것을 빼놓을 수 없다.

BTS나 블랙핑크 등 한류 열풍의 흥행성을 선도하고 있는 것은 MZ 세대라고 알려져 있다. 이런 상황을 염두에 둔다면 하루키 문장에서 인용되고 있는 팝 뮤지션이나 클래식 작곡가들은 어찌 보면 유행 흐름에서 한참 비켜나가 있는 대상이다. 그럼에도 불구하고 하루키가 추천하고 있는 뮤지션들은 현재 활약하고 있는 한류 아티스트들의 음악 토양을 제공해주고 있는 원류(原流)라고 해도 과언이 아니다.

이 때문에 ‘오래된 것은 좋은 것이다. oldies but goodies’라는 속설은 하루키 소설이 연령이나 세대를 초월해서 환영 받고 있는 근원으로 증명되고 있다. 국내에 다수 포진하고 있는 하루키 문단 애호가들에게 이번 책자가 팝 혹은 영화음악 그리고 고전 클래식 선율을 통해 문장 천재 하루키의 또 다른 세계를 접할 수 있는 계기를 제공할 수 있는 단서(端緖)가 된다면 더할 나위 없는 기쁨으로 여기겠다. 끝으로 문재(文才) 무라카미 하루키가 구축해 놓은 음악의 아성(牙城)에 초석(礎石)이라도 빼낼 수 있는 그 시기를 위해 오늘도 노트북 자판을 두드린다.

2023년 10월
국내 1호 영화 칼럼니스트 이 경 기