이야기를 향유하는 방식은 시대와 문화에 따라 변화되었다. 호모 나랜스(Homo Narrans), 호모 스토리언스(Homo Storiens)라는 말이 있을 정도로, 이야기하기와 이야기는 인간의 본성과 문화의 상수(常數)이다. 몸, 문자, 인쇄물, 동영상, 인터넷 등 이야기의 매체는 변수에 해당한다. 인간은 늘 이야기를 하지만 그 매체와 소통 방식은 달라졌다.
--- p.4, 「저자 서문」중에서

이제 소설의 시대가 저물고 있다. 읽고 상상하는 이야기 대신, 보고 듣는 이야기인 영화나 드라마가 득세한 지 오래이며, 익명의 독자 대신 자기 아이디를 내건 수용자와 생산자가 직접 소통하는 웹소설이나 웹툰이 인기를 얻고 있다. 온라인으로 상호작용이 가능해 자기 이야기를 만들어갈 수 있는 인터랙티브 콘텐츠가 새로운 관심을 끌고 있을 뿐 아니라, 원하는 이야기를 구안하면 만들어주는 인공지능 덕에 누구나 이야기를 생산할 수 있게 되었다.
--- p.5, 「저자 서문」중에서

〈춘향가〉는 판소리로 향유되는 한편 소설로도 정착되어 “춘향전”이라고도 불린다. 판소리의 인기에 힘입어 전주나 서울 등지에서 판소리 〈춘향가〉의 내용을 소설로 각색하여 목판으로 찍어내기도 하였으며, 수많은 독자들이 춘향전을 손으로 베껴내면서 그 내용을 조금씩 변개하기도 하였다. 이후 활자로 이야기책을 만들어 내거나, 신문이라는 새로운 매체에 소설을 연재할 때에도 춘향전은 그 첫머리를 장식하는 작품이었다. 그 결과, 춘향전은 그 이본(version)의 수가 80여 편에 달할 정도로 방대한 작품군이 되었다.
--- p.17, 「고전으로 상상하기」중에서

판소리로 〈춘향가〉가 연행되기 시작되었을 때부터 하층민들은 춘향의 신분 해방의 의지, 오만한 권력에 저항하는 용기를 지지하고 응원하였다. 그러다가 수용자가 지배층으로까지 확대되면서 춘향전은 ‘신분 질서와 지배 권력에 대한 저항’ 이외에 ‘유교적 정절’이라는 주제를 포함하게 된다. 지아비를 위해 절개를 지킨 유교적 덕이 칭송되면서 열녀(烈女)로서 춘향의 면모가 강조되었던 것이다. 이러한 과정을 거쳐 이원적 주제를 갖게 된 춘향전은 하층민에서 최상위 지배층에 이르기까지 사랑받는 작품이 되었다.
--- p.18~19, 「고전으로 상상하기」중에서

‘웃음으로 눈물 닦기’와 같은 한국의 문화 전통도 판소리의 미학에 스며들어 있다. 가령 춘향이 모진 고문을 당하고 옥으로 향할 때, 월매를 포함한 남원 기생들이 모두 나와 춘향을 위로하며 자기 일처럼 슬퍼한다. 그런 중 갑자기 낙춘이란 기생이 춤을 추며 “경사 났네”라고 노래를 한다. 춘향 덕분에 남원 기생들의 체면이 섰다면서 좋아하는 것이다. 이렇게 상황에 어울리지 않는 짓을 하며 웃음을 유발하는 삽화는 서사의 진행이나 심화에 도움을 주지 않음에도 종종 삽입된다. 그 까닭은 극대화된 장면에 몰입했던 청중들의 눈물을 닦아 주기 위해서이다. 즉 춘향이 변학도로 인해 고난을 당하는 슬픔과 비장함에 동참했던 청중들이 가졌던 비애의 감정을 웃음으로 전환시키면서, 이어질 새로운 장면을 수용할 태세를 갖추게 하는 것이다.
--- p.22~23, 「고전으로 상상하기」중에서

〈바람의 나라〉는 설화를 만화로 재창작한 매체 변용의 산물이지만 그 자체가 또 다른 매체 변용의 대상이 되고 있다. 온라인 게임으로 넥슨의 '바람의 나라’는 1996년 상용화된 세계 최초 ‘그래픽 인터넷 롤플레잉 게임’으로서 인기를 구가하였으며, 김진이 직접 각색에 참여한 뮤지컬 ‘바람의 나라’는 2006년과 2007년, 만화를 무대에 펼쳐놓은 듯하다는 평을 얻으며 관객들의 뜨거운 호응을 받았다. 한편, 2006년에 김진은 동명의 소설을 썼다.
--- p.31, 「고전으로 상상하기」중에서

이 연구에서 고전의 현대적 변용의 한 사례를 연구하는 목적은 고전 텍스트와 현대 텍스트를 비교하여 무엇이 어떻게 바뀌었는지 확인하는 데 있지 않다. 그보다는 오히려 한 예술가가 고전을 자기화하고 재창조해내는 고전 수용의 상상력을 학습자를 포함한 현재의 수용자들에게 소개하고자 한다. 특히 이러한 상상력은 고전문학을 재미없고 고리타분한 것으로 여기는 현재의 학습자들에게 가르칠 만한 가치가 있는 것이다.