“짠내 나는 현장의 이야기와 자본의 법칙, 마케팅과 공연 수익의 상관관계 등
현장에서 모든 것을 다시 배워야 하는 공연기획과 예술경영 입문자들을 위한 책”

우리나라에 ‘예술경영’이라는 개념이 학술적으로 정착된 지 얼마 되지 않았다. 예술경영이란 예술작품을 관객에게 전달하는 기획자이자 생산자이며 관리자로서 예술가들이 질 높은 예술 활동을 지속할 수 있도록 도와준다는 점에서 공연예술의 작품성과 미학적 분석도 중요하다. 하지만 소위 짠내 나는 현장의 이야기와 자본의 법칙, 마케팅과 공연 수익의 상관관계를 먼저 일러 주는 일이야말로 가장 중요한 현실 인식 교육이라는 생각 아래 연극과 뮤지컬, 국악과 클래식, 무용 등에서 프로듀서의 역할을 다양하게 수행한 저자가 공연기획과 예술경영 입문자들을 위한 책을 집필하였다.

현재 전국에서는 매주 수많은 작품이 공연되고 있으며 수백억 제작비가 들어가는 작품도 많다. 뮤지컬 시장과 현장의 원리를 먼저 접한 후에 연극과 다른 공연 분야의 유형을 쉽게 이해할 수 있도록 공연예술 중 뮤지컬을 중심으로 설명했다. 그리고 창작방법론이나 마케팅과 관련한 내용에선 다양한 엔터테인먼트 산업의 장르 이야기를 실었다. 해당 부문에 대한 전문적인 기술서적이라기보다는, 현장에서 퍼 올린 이야기를 바탕으로 전체적인 그림을 보여 주며 앙트레프레너십(기업가 정신)과 창작에 대한 필자의 의견도 밝혔다.

공연 결정에서 투자 유치, 제작과, 정산까지의 모든 과정을 지휘하는 예술경영과 공연기획 입문자를 위한 이 책이 현장에서 직접 작가와 작곡가, 연출가와 무대감독, 음향감독, 안무가와 조명감독과 스태프들, 그리고 배우를 조직해 감독하는 오케스트라의 지휘자 역할을 해내는 데 좋은 참고서가 되어 줄 것이다.