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『기묘한 미술관』
프롤로그. 아름답고 서늘한 미술관 속으로 1관. 취향의 방 평일에는 세관원, 주말에는 화가였던 남자: 앙리 루소, 「뱀을 부리는 주술사」 집 한 채 가격보다 비싼 튤립을 그린 그림: 한스 볼롱기에르, 「꽃이 있는 정물화」 모더니즘은 악플에서 시작됐다: 에두아르 마네, 「올랭피아」 세상에서 가장 어색한 가족 초상화: 에드가르 드가, 「벨렐리 가족의 초상」 [깊이 읽는 그림] 무용수에 대한 작품을 1,500점이나 남긴 이유 독재자가 사랑한 화가: 요하네스 페르메이르, 「회화의 기술, 알레고리」 [깊이 읽는 그림] 거짓말 대 거짓말 2관. 지식의 방 세기의 미술품 도난 사건“ 레오나르도 다빈치, 「모나리자」 이 그림은 선물일까, 저주일까?: 아뇰로 브론치노, 「비너스와 큐피드의 알레고리」 [깊이 읽는 그림] 그림의 제목이 하나가 아니라고? 1800년대의 설국열차: 오노레 도미에, 「삼등 열차」 금을 바른 그림과 금보다 비싼 색: 조토 디본도네, 「아시시에서 성흔을 받는 성 프란체스코」 [깊이 읽는 그림] 푸른색으로 악마를 그린 이유 3관. 아름다움의 방 자신의 초상화를 거절한 코코 샤넬: 마리 로랑생, 「마드모아젤 샤넬의 초상화」 추한 것 또한 아름다울 수 있다는 증거: 렘브란트 판레인, 「도살된 소」 [깊이 읽는 그림] 허무와 죽음의 상징 혁명의 불쏘시개가 된 정부의 책 한 권: 프랑수아 부셰, 「마담 퐁파두르의 초상화」 [깊이 읽는 그림] 프랑스 예술사를 대표했던 로코코 양식 아테네 학당에 여자와 무슬림이?: 라파엘로 산치오, 「아테네 학당」 4관. 죽음의 방 고흐의 마지막 70일: 빈센트 반 고흐, 「까마귀 나는 밀밭」 [깊이 읽는 그림] 생전에 팔린 고흐의 유일한 작품 시체를 찾아다닌 화가: 테오도르 제리코, 「메두사호의 뗏목」 귀족의 장난감이었던 늑대 소녀: 라비니아 폰타나, 「안토니에타 곤살부스의 초상화」 그의 인생에는 늘 죽음이 따라다녔다: 페르디난트 호들러, 「죽기 하루 전날의 발렌틴」 [깊이 읽는 그림] 50프랑에 그려진 호들러의 그림 식인 괴물을 그린 궁정 화가: 프란시스코 고야, 「자기 아들을 먹어치우는 사투르누스」 [깊이 읽는 그림] 루브르 박물관이 거절한 작품 5관. 비밀의 방 그림의 진짜 주인공은 누구일까?: 디에고 벨라스케스, 「시녀들」 감자 바구니 아래 숨겨진 아기의 관: 장 프랑수아 밀레, 「만종」 결코 교회에 걸릴 수 없었던 제단화: 히에로니무스 보스, 「쾌락의 정원」 ‘관종’은 어느 시대에나 있었다: 한스 홀바인, 「대사들」 화살 열 발 맞고도 죽지 않는 사람: 안드레아 만테냐, 「성 세바스티아누스」 [깊이 읽는 그림] 흑사병에 관한 미신 참고 도서 『더 기묘한 미술관』 프롤로그. 보이는 그림과 보이지 않는 이야기 사이에서 1관. 운명의 방 가면 뒤에 숨겨진 얼굴: 제임스 앙소르, 〈예수의 브뤼셀 입성〉 [깊이 읽는 그림] 올빼미가 상징하는 것 결코 밖으로 나오지 않는 아이: 에두아르 마네, 〈발코니〉 [깊이 읽는 그림] 영감을 받은 작품들 그림에 남긴 마지막 유언: 펠릭스 누스바움, 〈죽음의 승리〉 19세기 포르노그래피에서 미국의 모나리자로: 존 싱어 사전트, 〈마담 X의 초상화〉 2관. 어둠의 방 가장 아름다운 검정: 오딜롱 르동, 〈울고 있는 거미〉 꽃으로도 숨길 수 없는 고단한 삶: 디에고 리베라, 〈꽃을 파는 사람〉 [깊이 읽는 그림] 디에고 리베라와 프리다 칼로 자신의 머리를 잘라 그린 자화상: 미켈란젤로 메리시 다 카라바조, 〈골리앗의 머리를 든 다윗〉 [깊이 읽는 그림] 테네브리즘의 탄생 누구나 죽음의 섬으로 떠난다: 아르놀트 뵈클린, 〈바이올린을 연주하는 죽음과 자화상〉 3관. 매혹의 방 적들을 향한 우아한 복수: 제임스 애벗 맥닐 휘슬러, 〈검은색과 금색의 녹턴〉 너무 일찍 태어난 천재: 레오나르도 다빈치, 〈암굴의 성모〉 황제를 웃게 한 파격적인 초상화: 주세페 아르침볼도, 〈사계절〉 18세기 최고의 막장 드라마: 윌리엄 호가스, 〈유행에 따른 결혼〉 [깊이 읽는 그림] 시대를 풍자한 또 다른 연작 4관. 선택의 방 이루지 못한 사랑이 남긴 것들: 에드바르 뭉크, 〈뱀파이어〉 [깊이 읽는 그림] 퇴폐 예술전에 걸린 작품 너무 잘 그린 초상화가 가져온 파국: 한스 홀바인, 〈클레페의 앤 초상화〉 위태로워서 더욱 아름다운: 에곤 실레, 〈이중 자화상〉 매일 11시간씩 꽃을 그린 이유: 존 에버렛 밀레이, 〈오필리아〉 5관. 기억의 방 세상에서 가장 정치적인 그림: 자크 루이 다비드, 〈마라의 죽음〉 누구도 해석하지 못한 비밀: 얀 반에이크, 〈아르놀피니 부부의 초상화〉 그녀는 왜 울고만 있는 걸까: 파블로 피카소, 〈우는 여인〉 [깊이 읽는 그림] 반전과 평화를 그리다 소름 끼치도록 진짜 같은 그림: 로자 보뇌르, 〈니베르네의 쟁기질〉 참고 자료 |
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***[만종]의 감자 바구니 아래 아기의 관이 숨겨져 있다고?***
***시체를 찾아 영안실을 헤매던 화가가 있었다고?*** ***[설국열차]의 그림 버전이 1800년대에 이미 존재했다고?*** 삶과 죽음, 시련과 좌절, 암호와 비밀, 추함과 아름다움, 돈과 권력… 기묘한 이야기가 가득한 미술관으로 당신을 초대합니다 누구나 한 번쯤 미술관에서 명화를 감상한 경험이 있을 것이다. 아무 설명 없이 보게 된 작품에서 큰 감동을 받는 경우도 더러 있지만, 대게는 작품이 탄생하게 된 배경이나 화가의 인생에 관한 이야기를 통해 작품을 더 깊이 이해하고, 오래 기억하게 된다. 그리고 명화를 둘러싼 스토리를 통해 작품의 배경이 된 주요 사건, 고대의 신화와 회화 양식, 화가의 특징, 세계사적 의미 등을 자연스럽게 익힐 수 있다. 프랑스 공인 문화해설사이자 『기묘한 미술관』의 저자 진병관도 10년이 넘는 기간 동안 세계의 미술관을 1,500여 회 이상 다니며 명화에 대한 작품 해설을 해왔다. 그의 매혹적인 작품 해설을 듣다가 감탄하거나 눈물을 터뜨린 관람객이 있었던 것은 물론 매해 그의 해설을 듣기 위해 머나먼 프랑스를 방문한 관람객들도 있었다. 명화와 관련해 잘 알려진 이야기보다 아직도 풀리지 않는 미스터리에 관심이 많은 그는 어느 날 문득 이런 생각을 하게 된다. ‘여행을 하기도, 미술관에도 가기 힘든 시기인데 비밀스러운 명화를 한자리에 모아 전시하는 미술관이 있다면 어떨까?’ 『기묘한 미술관』은 이러한 아이디어에서 시작된 상상 속 미술관이다. 고야, 벨라스케스, 호들러, 고흐, 루소… 비밀과 아름다움이 공존하는 명화의 세계 『기묘한 미술관』에 전시된 작품은 유명해서 누구나 잘 안다고 생각하지만 아직 알려지지 않은 비밀스러운 이야기가 숨겨진 작품들로 선정했다. 미술관은 총 다섯 개의 관으로 나뉘어 있다. 1관은 ‘취향의 방’으로, 겉보기에는 아름답지만 작품이 탄생한 배경과 취향은 마냥 아름답지만은 않을 수 있는 다양한 작품들을 전시했다. 2관은 ‘지식의 방’으로, 명화에 대한 역사적 배경이나 시대 상황, 알레고리 해석 등 알면 더 깊이 이해할 수 있는 그림들을 전시했다. 3관은 ‘아름다움의 방’으로, 누가 봐도 아름답다고 느끼는 작품들과 새로운 아름다움을 제시하는 작품들을 전시했다. 아름다운 것은 정말 아름다운가, 추한 것도 아름다울 수 있는가에 대한 질문의 답을 스스로 찾기 바란다. 4관은 ‘죽음의 방’으로 늘 죽음이 지근거리에 있었던 화가들에 대해 주로 다뤘다. 그리고 죽음이 삶과 어떻게 연결되어 있고, 작품으로 어떻게 승화될 수 있는지에 대해 이야기했다. 마지막 5관은 ‘비밀의 방’으로, 아직도 작품에 대한 미스터리가 전부 해석되지 않아 더욱 흥미로운 작품들을 전시했다. 화가의 삶을 좀 더 들여다봐야 작품을 깊게 이해할 수 있거나 배경 지식이 필요한 경우에는 [깊이 읽는 그림]을 통해 좀 더 심도 있게 다뤘다. 『기묘한 미술관』의 모든 작품에는 숨겨진 미스터리가 있다. 작품을 이해하기 위해 미술사, 작품의 사조와 화풍, 기법 등도 소개했지만 화가가 어떤 생각으로 자신의 우주를 표현했는지에 더 중점을 두고 관람하기를 바란다. 작품을 관람하며 자기만의 해석을 더할 수 있다면 더 바랄 게 없을 것이다. |