제스처 드로잉의 목적과 표현에 대한 2가지 접근 방식 제시

이 책은 제스처 드로잉에 쓰는 2가지 접근 방식을 비교합니다. 두 방식은 유용성 면에서 극단적일 수 있습니다. 첫 번째 방식은 선과 형식을 발전시킨 것인데 분석적인 작업을 하는 데 더할 나위 없이 잘 맞습니다. 두 번째 방식은 형태에 비중을 두었는데 음영, 구성 또는 디자인에 효과적입니다. 이 2가지 접근법은 계획과 실행 면에서 크게 다르지만, 공통된 뿌리에서 출발했습니다. 단지 제스처 드로잉을 연습하는 방법에 관한 해석이 다를 뿐입니다. 각각의 방식을 섞어서 여러분만의 스타일에 맞게 하면 됩니다.

[PART 1 기초 편]에서는 제스처 드로잉이라는 주제를 왜, 무엇을, 어떻게 그릴지 세 카테고리로 세분화해 접근합니다. 아이디어와 스토리. 무게와 균형, 인체의 8개 부분 그리기, 움직임과 비율 등을 예시를 통해 알려줍니다.

[PART 2 응용 편]에서는 다양한 위치에서 제스처를 그리는 기술적인 부분에 초점을 맞췄습니다. 일단은 선 16개에서 17개를 사용해서 그리기부터 설명합니다. 그리고 제스처 드로잉에 대한 여러 질문에 대해 답해 줍니다. 머리와 손발의 제스처, 무게중심과 포즈 등 실전 드로잉에 대한 다양한 예시와 동영상을 보여줍니다.

[PART 3 심화 편]에서는 몸의 구조를 파악해 일련의 형태로 강조할 수 있는 제스처 드로잉을 알아봅니다. PART 1과 2에서 다룬 접근법은 분석적 드로잉과 인체 해부학에 조금 더 유용하지만, 모든 경우에 완벽히 들어맞지는 않습니다. 명암이나 구성을 우선하고 싶을 때는 조금 번거로울 수도 있습니다. 제스처와 프레임, 빛과 그림자 등 형태나 디자인, 명암에 중점을 두고 자세히 설명합니다.

《마이클 햄튼의 제스처 드로잉 입문》의 특별함

마이클 햄튼은 인물 드로잉과 해부학 분야에서 오래 활동한 아티스트이자 교육자입니다. 전 세계의 많은 학교에서 사용되는 분석적 인물 드로잉 수업 교과서이자 다양한 게임 및 애니메이션 회사에서 참고 자료로 사용되고 있는 베스트셀러 《마이클 햄튼의 인체 드로잉(아나토미 & 인체 도형화)》의 저자입니다.

이 책은 초보자부터 숙련된 아티스트 모두를 위한 내용으로, 제스처 드로잉으로 움직임을 묘사한다는 모호한 개념을 명확하게 보여주고 설명하기 위해 집필되었습니다. 예제 및 다양한 연습 방법이 실려 있고, 동영상 강의를 곁들인 디테일한 설명을 통해 단순한 가이드가 아니라 제스처 드로잉의 언어를 마스터하도록 해주는 귀중한 동반자가 될 것입니다.

저자의 말

자주 받는 질문 중 하나는 “다른 드로잉 분야로 넘어가기 전에 제스처 드로잉을 익혀야 할까요?”입니다. 이 질문을 하는 이유는 이해하지만 언제나 “전혀 그럴 필요 없다”라고 대답합니다.

제스처 드로잉을 완벽하게 습득할 수 있는 사람은 없습니다. 제스처 드로잉을 잘하는 사람이나 재능 있는 사람이 아무도 없다는 말이 아니라 제스처 드로잉 자체가 완성작을 그리는 것이 목표가 아니기 때문입니다. 제스처 드로잉은 어떤 그림의 첫 단계나 밑그림에 해당합니다.

제스처 드로잉을 더 잘 그리려면 다른 분야의 드로잉을 연습하는 것도 하나의 방법이 될 수 있습니다. 무엇을 발전시킬지, 그 목표를 달성하기 위해 어떤 순서를 거쳐야 할지 더 잘 이해하면 제스처 드로잉도 좋아집니다.

이 책을 통해 제스처 드로잉을 조금 더 친근하게 느끼고, 명확한 목표와 현실적인 해결책을 찾는 계기가 되었으면 합니다. 이 책에서 다룬 2가지 접근법은 계획과 실행 면에서 크게 다르지만, 공통된 뿌리에서 출발했습니다. 단지 제스처 드로잉을 연습하는 방법에 관한 해석이 다를 뿐입니다. 각각의 방식을 섞어서 여러분만의 스타일에 맞게 해보세요.

- 마이클 햄튼