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책소개
목차
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1. 공상이 아니라 상상을 해라 Design is imagination
2. 생각을 그려라 Design is visualizing 3. 무난함을 버리고 확실한 차이를 만들어라 Design is Making Difference 4. 새로운 기술을 활용하여 새로운 용도를 창조하라 Design is creating new use of technologies 5. 사소한 일상에서 보물을 발견하라 Design is understanding the needs of real world 6. 나만의 블랙박스를 가져라 Design is thinking differently 7. 누구도 예측하지 못한 생각은 예측하지 않은 보상을 준다 Design is Inventing 8. 자신의 일에 대한 열정과 사랑을 가져라 Design is getting paid for what you enjoy doing 9. 우선 자신을 만족시켜라 Design is making ourselves feel good 10. 잘된 디자인만큼 멋진 커뮤니케이션 수단은 없다 Design Is Communicating 11. 자신만의 행복하고 편안한 공간을 창조하라 Design is making comfortable spaces 12. 디자인은 자신감을 파는 일이다 Design is Selling Confidence 13. 삶을 모험처럼 즐겨라 Design is entertaining life 14. 미래를 움켜쥐어라 Design is Forecasting 15. 해결책은 바로 자신에게 있다Design is finding solution 16. 자신의 의도를 끝까지 따라가라Design is Following Designer's intension 17. 기쁘지 않으면 못 배기는 사람이 되라 Design is pleasing people 18. 유행을 쫓기보다 아이덴티티를 만들어라Design is creating identity 19. 불편한 것을 참지 말고 해결하라 Design is making convenient tools 20. 가장 가까운 사람을 즐겁게 하라 Design is appealing to housewives 21. 자신의 아이디어를 보호하기 위해 실현하라 Design Is Protecting Ideas 22. 좋은(good) 것보다 적절한(right) 것을 만들어라 Design is Making Profit 23. 삶을 더욱 쉽게 만들어라 Design is making life easier 24. 생명을 구하라 Design is saving lives 25. 남을 위해 일하라 Design is helping other people 26. 미적인 욕망을 충족시켜라 Design is making things look better 27. 협상가가 되어라 Design is negotiating 28. 디자인 감각은 비즈니스 감각이다 Design is compromising 29. 움직이는 과녁에 집중하라 Design is like shooting for a movint target 30. 내용은 놔두고 방식을 바꾸어라 Design is finding better ways doing the same thing 31. 사랑하면 아이디어가 샘솟는다 Design Is Loving Others 32. 전문가적인 열정을 가져라 Design is so complicated that some people don't really know how hard it is 33. 타인을 감동시키는 논리를 가져라 Design is emotional logic 34. 쓸데없는 것을 찾아내고 버려라 Design is knowing how to save costs 35. 여러 가지 모습을 한꺼번에 포용하라 Design is combining more functions 36. 스스로 세상에 필요한 일을 찾아라 Design is making job opportunity 37. 순간적으로 떠오르는 영감을 놓치지 말라 Design is inspiring 38. 정리하면 또 다른 창조가 된다 Design is organizing things 39. 스스로 변화를 만들어라 Design is making change |
저자 소개 1
Design Guru
디자인 지도자 또는 'Design Guru' 로 불리는 김영세, 세계적인 산업 디자이너로 가로본능으로 대표되는 삼성 애니콜, 프리즘 형태로 대표되는 mp3 아이리버, 동양매직의 'It's Magic' 가전기기 시리즈, 라네즈의 슬라이딩형 컴팩트 등 그가 디자인하면 혁신이 되고 그것이 바로 새로운 트렌드가 되어 왔다.
외국에서 먼저 성공하여 한국으로 진출한 디자이너로 "혁신"을 모티브로 한 이름, '이노디자인' 회사를 실리콘 밸리에 설립하고 국제적인 성공을 거둔 이후, 한국 산업에서 등한시되던 디자인을 살리기 위하여 한국에서 활동을 시작했다. 대덕연구단지와의 디자인 제휴를 통
디자인 지도자 또는 'Design Guru' 로 불리는 김영세, 세계적인 산업 디자이너로 가로본능으로 대표되는 삼성 애니콜, 프리즘 형태로 대표되는 mp3 아이리버, 동양매직의 'It's Magic' 가전기기 시리즈, 라네즈의 슬라이딩형 컴팩트 등 그가 디자인하면 혁신이 되고 그것이 바로 새로운 트렌드가 되어 왔다.
외국에서 먼저 성공하여 한국으로 진출한 디자이너로 "혁신"을 모티브로 한 이름, '이노디자인' 회사를 실리콘 밸리에 설립하고 국제적인 성공을 거둔 이후, 한국 산업에서 등한시되던 디자인을 살리기 위하여 한국에서 활동을 시작했다. 대덕연구단지와의 디자인 제휴를 통해 한국의 기술력을 세계에 알리는 일을 하고 있으며, 아이리버, 애니콜 등의 국제적인 성공 이후 동양과 서양을 넘나들며 활동하고 있다. 이노디자인은 제품 디자인 이외에도 비주얼, 사용자 인터페이스, 공간 디자인, 그리고 비즈니스 전반에 대한 토털 디자인까지 명실 공히 토털 크리에이티브 컨설팅 그룹으로 발전하고 있다.
디자인계의 아카데미상이라 불리는 미국의 IDEA 금 · 은 · 동상을 모두 휩쓰는 진기록을 남겼으며, 독일의 iF와 reddot, 일본의 Good Design Award 등의 세계적 권위의 상을 받았다. 전 세계 언론도 그를 주목하여 영국의 디자인 전문지 「디자인DESIGN」은 그의 활동을 커버스토리로 소개했으며, 영국 BBC의 마이클 패스차드는 자신의 프로그램 「패스차드의 사람들Peschardt's People」에서 그를 한국을 대표하는 디자이너로 소개하기도 했다. 또 일본의 경제지 「닛케이Nikkei」는 이노디자인을 미국의 IDEO, 영국의 세이모어파월, 이태리의 카스텔리 디자인과 같은 세계적인 디자인 컨설팅 회사들과 함께 세계 10대 디자인 회사로 당당히 소개하기도 했다.
김영세의 디자인철학과 그 철학이 생생히 숨쉬는 성공의 신화들은 그의 책을 통해 독자들에게 조금 더 가깝게 다가간다. 그는 사용자 입장에서 편리함을 강조하는 디자인을 항상 생각해왔으며, 그런 그의 디자인이 블랙박스에 담겨 발표될 때마다 센세이션을 일으켰다. 독자들은 그의 책을 읽음으로써 그런 성공을 이끌어낸 철학을 배우고 싶어한다. 김영세는 말한다. " 마음이 움직일 수 있고 눈에 꼭 들고 감동해서 눈물을 흘릴 수 있는 그런 디자인을 만들 것을 약속합니다. " 지금까지 그래왔듯이 그의 새로운 디자인 이야기는 오늘도 펼쳐지고 있다.
실리콘밸리에 이노디자인을 설립한 이후 현재까지 그는 240여 차례나 한국을 방문했다. 우리나라에 산업디자인의 위상을 제고시키겠다는 그의 포부를 실현하기 위해서였다. 2016년 이노디자인 창업 30주년 기념행사에서 발표했던 그의 미래 프로젝트인 DXL-랩의 론칭과 이번 출간하게 된 ‘빅디자인’ 이론은 그때 동시에 출범한 것이었다. 30년간 디자이너로서 살아온 그의 체험은 실리콘밸리가 주도하는 1,000년 만에 한 번 일어나는 변화를 예감하게 만들어주었다. 디지털이 바꾸어가는 세상의 변화를 디자인해야 한다는 깨달음으로 그는 ‘디자인’이라는 단어를 재조명하게 된다. 과거의 디자인이 “제품이나 서비스를 어떻게 만들 것인가”에서 답을 찾는 것이었다면, 오늘날과 같은 디지털트랜스포메이션 시대의 디자인은 “어떤 제품이나 서비스가 변화하는 세상에 필요한 것인가”의 답을 찾아가는 일이라는 깨달음을 그는 ‘빅디자인’이라는 신조어를 통해 세상에 알려야겠다고 결심하게 된다. 그는 새로운 비즈니스 모델을 만드는 일이 바로 ‘빅디자인’이라고 주장하면서, 스타트업들과의 만남을 통해 전 세계에서 ‘디자인 트랜스포메이션’을 꿈꾸는 첫 번째 디자이너로 변신하는 계기를 만들어가고 있다. 저서로는 『12억짜리 냅킨 한 장』, 『이노베이터』, 『이매지너』 등이 있다.
외국에서 먼저 성공하여 한국으로 진출한 디자이너로 "혁신"을 모티브로 한 이름, '이노디자인' 회사를 실리콘 밸리에 설립하고 국제적인 성공을 거둔 이후, 한국 산업에서 등한시되던 디자인을 살리기 위하여 한국에서 활동을 시작했다. 대덕연구단지와의 디자인 제휴를 통해 한국의 기술력을 세계에 알리는 일을 하고 있으며, 아이리버, 애니콜 등의 국제적인 성공 이후 동양과 서양을 넘나들며 활동하고 있다. 이노디자인은 제품 디자인 이외에도 비주얼, 사용자 인터페이스, 공간 디자인, 그리고 비즈니스 전반에 대한 토털 디자인까지 명실 공히 토털 크리에이티브 컨설팅 그룹으로 발전하고 있다.
디자인계의 아카데미상이라 불리는 미국의 IDEA 금 · 은 · 동상을 모두 휩쓰는 진기록을 남겼으며, 독일의 iF와 reddot, 일본의 Good Design Award 등의 세계적 권위의 상을 받았다. 전 세계 언론도 그를 주목하여 영국의 디자인 전문지 「디자인DESIGN」은 그의 활동을 커버스토리로 소개했으며, 영국 BBC의 마이클 패스차드는 자신의 프로그램 「패스차드의 사람들Peschardt's People」에서 그를 한국을 대표하는 디자이너로 소개하기도 했다. 또 일본의 경제지 「닛케이Nikkei」는 이노디자인을 미국의 IDEO, 영국의 세이모어파월, 이태리의 카스텔리 디자인과 같은 세계적인 디자인 컨설팅 회사들과 함께 세계 10대 디자인 회사로 당당히 소개하기도 했다.
김영세의 디자인철학과 그 철학이 생생히 숨쉬는 성공의 신화들은 그의 책을 통해 독자들에게 조금 더 가깝게 다가간다. 그는 사용자 입장에서 편리함을 강조하는 디자인을 항상 생각해왔으며, 그런 그의 디자인이 블랙박스에 담겨 발표될 때마다 센세이션을 일으켰다. 독자들은 그의 책을 읽음으로써 그런 성공을 이끌어낸 철학을 배우고 싶어한다. 김영세는 말한다. " 마음이 움직일 수 있고 눈에 꼭 들고 감동해서 눈물을 흘릴 수 있는 그런 디자인을 만들 것을 약속합니다. " 지금까지 그래왔듯이 그의 새로운 디자인 이야기는 오늘도 펼쳐지고 있다.
실리콘밸리에 이노디자인을 설립한 이후 현재까지 그는 240여 차례나 한국을 방문했다. 우리나라에 산업디자인의 위상을 제고시키겠다는 그의 포부를 실현하기 위해서였다. 2016년 이노디자인 창업 30주년 기념행사에서 발표했던 그의 미래 프로젝트인 DXL-랩의 론칭과 이번 출간하게 된 ‘빅디자인’ 이론은 그때 동시에 출범한 것이었다. 30년간 디자이너로서 살아온 그의 체험은 실리콘밸리가 주도하는 1,000년 만에 한 번 일어나는 변화를 예감하게 만들어주었다. 디지털이 바꾸어가는 세상의 변화를 디자인해야 한다는 깨달음으로 그는 ‘디자인’이라는 단어를 재조명하게 된다. 과거의 디자인이 “제품이나 서비스를 어떻게 만들 것인가”에서 답을 찾는 것이었다면, 오늘날과 같은 디지털트랜스포메이션 시대의 디자인은 “어떤 제품이나 서비스가 변화하는 세상에 필요한 것인가”의 답을 찾아가는 일이라는 깨달음을 그는 ‘빅디자인’이라는 신조어를 통해 세상에 알려야겠다고 결심하게 된다. 그는 새로운 비즈니스 모델을 만드는 일이 바로 ‘빅디자인’이라고 주장하면서, 스타트업들과의 만남을 통해 전 세계에서 ‘디자인 트랜스포메이션’을 꿈꾸는 첫 번째 디자이너로 변신하는 계기를 만들어가고 있다. 저서로는 『12억짜리 냅킨 한 장』, 『이노베이터』, 『이매지너』 등이 있다.
김영세의 다른 상품
저자 : 김영세
‘디자인 구루’라고 불리는 세계적인 산업 디자이너. 빌게이츠가 디지털라이프 시대를 선두에서 열어 젖히고 있다고 칭송한 '아이리버 H10'를 디자인했으며 20여 년간 창조적이고 독보적인 디자인 영역을 개척해왔다. 일리노이 대학 산업디자인학과 교수를 하다가 한국인 최초로 실리콘밸리에 <이노디자인> 회사를 설립하여 세계적인 디자인 회사로 키웠으며 이 후에 한국과 중국에도 설립하여 동양과 서양을 넘나드는 독보적인 활동을 벌여왔다. 디자인계 아카데미상으로 일컬어지는 IDEA 금, 은, 동상을 모두 수상하는 진기록을 남겼다. 1991년 여행용 골프 가방 '프로텍' 디자인으로 동상을, 1993년 동양매직의 세발 달린 가스버너 '랍스터' 디자인으로 금상을 2000년에는 잠금장치가 있는 지퍼 디자인으로 은상을 받음. 스마트폰 디자인으로 미국 <비즈니스 위크>가 선정하는 '2000년 최우수상품'을 수상해 세계 디자인계의 거인으로 우뚝 섬. 2001년 <성공시대>에 다루어진 인물로 한국 대중들에게 알려지기 시작함. 현재 세계 시장을 이끌고 있는 iRIVER 및 삼성 애니콜 디자인 등을 통해 한국 디자인의 역량을 세계에 알리고 있다.
관련 분류
품목정보
- 발행일
- 2005년 05월 15일
- 쪽수, 무게, 크기
- 236쪽 | 153*224*20mm
- ISBN13
- 9788959243877
출판사 리뷰
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21세기 인간 중심의 디지털 시대가 요구하는 인간형 ‘이노베이터’
노동, 자본, 기술과 같은 전통적인 가치만으로는 더 이상 경쟁력을 유지하기 힘든 시대가 도래했다. GM의 연이은 적자, 소니의 고전, 유나이티드 항공의 유동성 위기 등등. 어제의 강자가 더 이상 오늘의 강자가 아니다. 급격한 변화의 바람은 기업의 규모를 가리지 않고 찾아오고 있다. 물론 개인도 예외가 아니다. 끊임없이 자신을 혁신시키지 않으면 언제 어떻게 도태될지 모르는 세상이다. 시대의 흐름에서 도태되지 않기 위해 많은 이들이 시대의 트렌드를 읽어 보려 애쓰는 가운데, 세계적인 산업 디자이너 김영세는 트렌드를 쫓기보다 자신감을 팔라고 주장한다. 21세기 인간 중심의 디지털 시대를 여는 인간형은 다름 아닌 ‘이노베이터, 즉 혁신을 만들어내는 창조적인 자’이다. 자신의 아이디어와 호기심, 꿈만으로 세상과 대적하고 자기 생각을 실현하는 일로 승부를 거는 사람. 물건을 발명하건, 시스템을 개혁하건 끊임없이 새로운 가치를 창조해내는 혁신가. 창의력이 중심이 되는 지금 시대에 꼭 필요한 사람은 바로 이런 역량을 갖춘 사람이다. 저자 김영세는 이 모든 것의 원동력은 순수한 호기심에 대한 단순한 몰입과 자기 생각을 실현해내고자 하는 열정이라고 말한다. 그는 ‘디자인으로 세상을 바꿀 수 있다’는 신념으로 활동하는 이노베이터다. 이 시대의 대표적인 이노베이터, 김영세가 제안하는 39가지 사고방식 ‘디자인 구루’라고 불리는 세계적인 산업 디자이너. 빌게이츠가 디지털라이프 시대를 선두에서 열어 젖히고 있다고 칭송한 '아이리버 H10'를 디자인했으며 20여 년간 창조적이고 독보적인 디자인 영역을 개척해왔다. 일리노이 대학 산업디자인학과 교수를 하다가 한국인 최초로 실리콘밸리에 <이노디자인> 회사를 설립하여 세계적인 디자인 회사로 키웠으며 이 후에 한국과 중국에도 설립하여 동양과 서양을 넘나드는 독보적인 활동을 벌여왔다. 디자인계 아카데미상으로 일컬어지는 IDEA 금, 은, 동상을 모두 수상하는 진기록을 남겼다. 1991년 여행용 골프 가방 '프로텍' 디자인으로 동상을, 1993년 동양매직의 세발 달린 가스버너 '랍스터' 디자인으로 금상을 2000년에는 잠금장치가 있는 지퍼 디자인으로 은상을 받음. 스마트폰 디자인으로 미국 <비즈니스 위크>가 선정하는 '2000년 최우수상품'을 수상해 세계 디자인계의 거인으로 우뚝 섬. 2001년 <성공시대>에 다루어진 인물로 한국 대중들에게 알려지기 시작함. 현재 세계 시장을 이끌고 있는 iRIVER 및 삼성 애니콜 디자인 등을 통해 한국 디자인의 역량을 세계에 알리고 있다. ▶ 한국을 대표하는 이노베이터 김영세 한국에서 산업디자인이라는 인식조차 없던 시기에 주위의 반대를 무릅쓰고 자기만의 길을 독창적인 길을 개척해온 인물이다. 무난함을 버리고 확연한 차이를 만들어라 지금은 고도 10Km의 비행기 안이건 산간 오지 지방이건 간에 마음만 먹으면 얼마든지 인터넷에 접속할 수 있는 세상이다. 어지간한 수준의 전문가는 세계 곳곳에 널려 있다. 또한 산업에서 기업간 진입장벽도 낮아졌다. 기술의 표준화가 이루어진 지금은 굳이 자체 기술력을 갖지 않아도 여기저기서 부품을 구입해 경쟁사의 제품을 그대로 만들어 내는 것도 불가능한 일이 아니다. 비슷한 제품이 곳곳에 널려있는 마당에 가치혁신을 통한 차이를 만들어 내지 못한다면 내일의 나는 있을 수 없다. 2002년 중반 출시된 강렬한 와인색의 아이리버 슬림X2가 과연 무난한 검정색이었다면 성공할 수 있었을까? 독특한 형태로 출시되어 제품명보다 ‘프리즘’이라는 애칭으로 불리며 세계적으로 큰 반향을 일으켰던 iFP-100이 만약 흔한 네모 형태였다면 이 또한 성공할 수 있었을까? 나만의 블랙박스를 가져라 김영세는 전략적으로 중요한 고객을 만나러 갈 때는 작고 검은 블랙박스를 여러 개 가져간다. 이 안에는 바로 고객의 제품 개발 플랜을 바꾸고, 더 나아가 소비자의 라이프스타일까지 바꾸어 놓을 수 있는 그만의 아이디어들이 들어 있다. 이것이 그 유명한 김영세의 “블랙박스”이다. 유럽에서 천만대 이상 팔린 GSM 휴대폰도, 카메라가 달린 최초의 MP3플레이어도, 휴대폰용 게임패드도 모두 이 블랙박스에서 나왔다. 아직 세상에 없는 무언가가 튀어나올 수 있는 것이 바로 이 블랙박스이다. 혁신적인 아이디어는 꼭 필요한 상황에 맞춰서 나오지 않는 법이다. 어느 순간 생각지 못했던 엉뚱하면서도 신선한 아이디어 상품들이 머릿속에서 쏟아져 나올 수 있다. 어느 순간 대박 상품으로 변할지는 아무도 모른다. 여러분도 자신만의 블랙박스를 가져라. 불편함을 참지 말고 해결하라 사실 우리는 너무 쉽게 현실의 한계를 인정하고 조금 찾다가 없으면 바로 포기해 버리는 경우가 많다. 새로운 것을 꿈꿀 수 있는 여지조차 두지 않는다. 특히 한국은 “Why not?”의 문화가 없는 듯하다. 저자는 “Why not?”을 상상력의 출발이며 새로운 것의 기초발상이라 말한다. 중용과 화합도 좋지만 가끔은 소위 ‘또라이’가 되어보라. 일상생활에서 불편함을 느껴 “왜 이런 물건이 없을까?”, “왜 아무도 안 하고 있을까?” 하는 생각이 들었다면 불편함을 참지 말고 한번 해결책을 찾아보자. 이 세상의 모든 혁신들은 불편함을 참지 못하고 새로운 것을 파고드는 “Why not?"의 생각에서 출발했음을 다시 한번 상기하자. 트렌드를 쫓기보다 스스로 아이덴티티를 만들어라 하나의 아이덴티티 구축에 성공한 기업은 대부분 세계적으로 유명한 기업이다. 일본의 소니사의 제품은 굳이 상품명을 보지 않아도 한 눈에 알아 볼 수 있다. 소니만의 특이한 형태와 색깔, 무엇보다도 기능성을 중시한 디자인 등이 하나로 어우러져 소니만의 아이덴티티를 형성하고 있기 때문이다. 반면 우리나라 기업은 자사만의 이미지 구축보다는 너무 유행에만 민감하다. 한 회사가 진주빛 상품을 내 놓으면 너나할 것 없이 똑같은 색상의 상품을 출시한다. 이런 식의 대응은 자사나 경쟁사 모두의 아이덴티티를 희석시키는 무모한 행동이라는 것을 저자는 강조한다. 저자는 디자인에서부터 차차 사고의 폭을 넓혀간다. 세상 사람 모두가 디자이너라는 저자의 메시지는 모두가 새겨볼 부분이다. 사장으로서의 역할, 사원으로서의 역할, 가장으로서의 역할 등 모든 면에서 자신의 정체성을 확실히 디자인할 필요가 있다. 이 지점에서 소극적인 자기규정은 별 의미를 갖지 못할 것이다. 스스로 혁신적인 인재로 거듭나고 싶은데 어떻게 해야 할지 모르는 사람. 트렌드를 쫓기만 하다가 길을 잃어버린 사람. 이들을 위해 『트렌드를 창조하는 자 이노베이터』가 기획되었다. 김영세가 스스로 혁신적인 인간으로 거듭나기 위한 방법을 39가지 항목으로 명쾌하게 정리해준다. 따라서 책을 읽는 독자들은 2001년에 발표되었던 그의 저서 『12억짜리 넵킨 한 장』에서 느꼈던 신선한 감동과 더불어 디지털시대의 핵심인력인 이노베이터로서 거듭나는 짜릿함까지 만끽하게 될 것이다. |
